Georg Baselitz, créateur d'art à l'envers

Georg Baselitz (né le 23 janvier 1938) est un artiste néo-expressionniste allemand surtout connu pour ses peintures et ses expositions à l'envers. L'inversion de ses tableaux est un choix délibéré, visant à interpeller et déranger les spectateurs. Selon l'artiste, il estime que cela les fait réfléchir davantage au contenu grotesque et souvent dérangeant.

Faits en bref: Georg Baselitz

Né Hans-Georg Kern, fils d'un professeur d'école primaire, Georg Baselitz a grandi dans la ville de Deutschbaselitz, dans ce qui allait être plus tard

En 1950, la famille Baselitz a déménagé à Kamens, où leur fils est allé au lycée. Il s'est trouvé fortement influencé par une reproduction de Intermède lors d'une chasse dans la forêt de Wermersdorf du peintre réaliste allemand du XIXe siècle Ferdinand von Rayski. Baselitz a beaucoup peint pendant ses études secondaires.

En 1955, l'Académie d'art de Dresde a rejeté sa demande. Cependant, il a commencé à étudier la peinture à l'Académie des arts visuels et appliqués de Berlin-Est en 1956. Après son expulsion pour «immaturité sociopolitique», il poursuit ses études à Berlin-Ouest à l'Académie des arts visuels.

En 1957, Georg Baselitz a rencontré Johanna Elke Kretzschmar. Ils se sont mariés en 1962. Il est père de deux fils, Daniel Blau et Anton Kern, tous deux galeristes. Georg et Johanna sont devenus citoyens autrichiens en 2015.

Hans-Georg Kern est devenu Georg Baselitz en 1958, lorsqu'il a adopté son nouveau nom de famille en hommage à sa ville natale. Il a commencé à peindre une série de portraits basés sur des observations de soldats allemands. L'objectif du jeune artiste était l'identité allemande au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

La première exposition de Georg Baselitz a eu lieu en 1963 à la Galerie Werner & Katz à Berlin-Ouest. Il comprenait les peintures controversées Der Nackte Mann (Homme nu) et Die Grosse Nacht im Eimer (Grande nuit dans les égouts). Les autorités locales ont jugé les tableaux obscènes et ont saisi les œuvres. L'affaire qui a suivi n'a été réglée que deux ans plus tard.

La controverse a contribué à propulser Baselitz dans la notoriété en tant que expressionniste peintre. Entre 1963 et 1964, il peint le Idole série de cinq toiles. Ils se sont concentrés sur des rendus profondément émotifs et perturbés de têtes humaines faisant écho à l'angoisse émotionnelle d'Edvard Munch. Le cri (1893).

La série 1965-1966 Helden (Heroes) a représenté Baselitz en pleine forme. Il a présenté des images laides conçues pour forcer les Allemands à affronter la laideur de leur passé violent pendant la Seconde Guerre mondiale et la répression politique en Allemagne de l'Est.

En 1969, Georg Baselitz présente sa première peinture inversée Der Wald auf dem Kopf (Le bois sur sa tête). Le sujet du paysage est influencé par le travail de Ferdinand von Rayski, l'idole d'enfance de Baselitz. L'artiste a souvent déclaré qu'il bouleversait les œuvres pour irriter la vue. Il pense que les gens font plus attention lorsqu'ils sont dérangés. Alors que les peintures présentées à l'envers sont de nature figurative, l'acte de les inverser est considéré comme un pas vers l'abstraction.

Certains observateurs pensent que les pièces à l'envers étaient un truc pour attirer l'attention sur l'artiste. Cependant, le point de vue dominant le considérait comme un coup de génie qui ébranlait les perspectives traditionnelles sur l'art.

Alors que le sujet des peintures de Baselitz s'étend loin et large et défie toute caractérisation simple, sa technique à l'envers est rapidement devenue l'élément le plus facilement identifiable de son travail. Baselitz fut bientôt connu comme le pionnier de l'art à l'envers.

En 1979, Georg Baselitz a commencé à créer des sculptures monumentales en bois. Les pièces ne sont pas raffinées et parfois grossières, comme ses peintures. Il a refusé de polir ses sculptures et a préféré les laisser ressembler à des créations taillées grossièrement.

L'une des séries de sculptures les plus célèbres de Baselitz est les onze bustes de femmes qu'il a créés dans les années 1990 pour commémorer la bombardement de Dresde pendant la Seconde Guerre mondiale. Baselitz a commémoré les «femmes décombres» qu'il considérait comme l'épine dorsale des efforts de reconstruction de la ville après la guerre. Il a utilisé une scie à chaîne pour tailler le bois et aider à donner aux pièces une apparence brute et provocante. L'intensité émotionnelle de la série fait écho aux peintures des années 1960 du Héros séries.

Dans les années 1990, Baselitz a étendu son travail à d'autres médias au-delà de la peinture et de la sculpture. Il a conçu l'ensemble pour la production de l'opéra néerlandais de Harrison Birtwistle Punch et Judy en 1993. En outre, il a conçu un timbre-poste pour le gouvernement français en 1994.

La première grande rétrospective américaine du travail de Georg Baselitz a eu lieu au Guggenheim de New York en 1994. L'exposition s'est rendue à Washington, D.C. et à Los Angeles.

Georg Baselitz continue de travailler et de produire de nouveaux arts dans les années 80. Il reste controversé et est souvent très critique à l'égard de la politique allemande.

L'art à l'envers de Georg Baselitz reste populaire, mais sans doute sa volonté d'affronter les horreurs de la Seconde Guerre mondiale en Allemagne dans son art a l'impact le plus durable. Le sujet émotionnel et parfois choquant de ses peintures a exercé une puissante influence sur les peintres néo-expressionnistes du monde entier.

Oberon (1963), l'un des chefs-d'œuvre les plus reconnus de Baselitz, démontre l'impact viscéral de son travail. Quatre têtes fantomatiques s'étiraient au centre de la toile sur des cous allongés et déformés. Derrière eux, ce qui ressemble à un cimetière est trempé d'une couleur rouge sang.

La peinture représente le rejet des vents dominants du monde de l'art dans les années 1960, orientant les jeunes artistes vers des concepts et pop Art. Baselitz a choisi de creuser encore plus profondément dans une forme grotesque d'expressionnisme mettant à nu les horreurs émotionnelles qui ont continué d'avoir un impact sur l'Allemagne de l'après-guerre. Discutant de la direction de son travail, Baselitz a déclaré: "Je suis né dans un ordre détruit, un paysage détruit, un peuple détruit, une société détruite. Et je ne voulais pas rétablir un ordre: j'avais vu assez de soi-disant ordre. "

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: à l'époque, entre les deux et aujourd'hui. Prestel, 2014.