Il a commencé tard et est mort jeune. Pourtant, sur une période de 10 ans, Vincent Van Gogh (1853-1890) a réalisé près de 900 peintures et 1 100 croquis, lithographies et autres œuvres.
L'artiste hollandais en difficulté est devenu obsédé par ses sujets et y est retourné encore et encore, peignant près de doubles de tournesols ou de cyprès. Avec des coups de pinceau maniaques et des effets spectaculaires de son couteau à palette, van Gogh a porté Post-impressionnisme dans de nouveaux domaines. Il a reçu peu de reconnaissance au cours de sa vie, mais maintenant son travail se vend à des millions et est reproduit sur des affiches, des t-shirts et des tasses à café. Même un long métrage d'animation célèbre les images fascinantes de van Gogh.
Quels tableaux de van Gogh sont les plus populaires? Voici, par ordre chronologique, 10 candidats.
"The Potato Eaters" n'est pas le premier tableau de van Gogh, mais c'est son premier chef-d'œuvre. L'artiste principalement autodidacte a peut-être imité Rembrandt lorsqu'il a choisi le jeu de couleurs sombres et monotones. Cependant, le traitement de la lumière et de l'ombre par van Gogh prédit sa peinture phare, "The Night Café", réalisée trois ans plus tard.
Van Gogh a passé quelques années à faire des croquis préliminaires, des études de portraits et des lithographies avant de terminer la version de "The Potato Eaters" présentée ici. Le sujet illustre l'affection de van Gogh pour la vie simple et rude des gens ordinaires. Il dépeignait les paysans avec des mains noueuses et des visages laids caricaturaux illuminés par la faible lueur d'une lanterne suspendue.
Van Gogh s'est libéré de la palette sombre de son art d'inspiration hollandaise quand il a peint son éclatant lumineux peintures de tournesol. La première série, achevée en 1887 alors qu'il vivait à Paris, montrait des coupures de tournesol posées sur le sol.
En 1888, van Gogh a déménagé dans une maison jaune à Arles dans le sud de la France et a commencé sept natures mortes avec des tournesols vibrants dans des vases. Il a appliqué la peinture en couches épaisses et en traits larges. Trois des peintures, dont celle présentée ici, ont été réalisées exclusivement dans des teintes jaunes. Les innovations du XIXe siècle en chimie des peintures ont élargi la palette de couleurs de van Gogh pour inclure une nouvelle nuance de jaune appelée chrome.
Van Gogh espérait établir une communauté d'artistes coopératifs à la maison jaune. Il peint sa série de tournesols d'Arles pour préparer l'espace à l'arrivée du peintre Paul Gauguin. Gauguin a qualifié les peintures "d'exemple parfait du style qui était complètement Vincent".
Dormant pendant la journée, van Gogh a passé trois nuits dans le café à travailler sur le tableau. Il a choisi l'effet discordant du contraste simultané pour exprimer les «terribles passions de l'humanité».
Une perspective étrangement biaisée projette le spectateur dans la toile vers une table de billard abandonnée. Des chaises éparses et des figures affaissées suggèrent une désolation totale. Les effets d'éclairage en halo rappellent les «mangeurs de pommes de terre» de van Gogh. Les deux tableaux expriment une sombre vision du monde, et l'artiste les décrit comme équivalents.
"Je pense souvent que la nuit est plus vivante et plus colorée que le jour ", a écrit van Gogh à son frère Theo. L'histoire d'amour de l'artiste avec la nuit était en partie philosophique et en partie inspirée par le défi technique de créer de la lumière à partir de l'obscurité. Ses paysages nocturnes expriment le mysticisme et un sens de l'infini.
A la mi-septembre 1888, van Gogh installe son chevalet devant un café de la place du Forum à Arles et peint sa première scène de "nuit étoilée". Rendu sans noir, "Café Terrace at Night" contraste un auvent jaune brillant avec un ciel bleu persan. Le pavé pavé suggère les teintes lumineuses d'un vitrail.
Lors de son séjour à Arles, van Gogh a écrit en détail sur les couleurs il a trouvé dans sa chambre de la place Lamartine ("la maison jaune").En octobre 1888, il a commencé une série de croquis et trois peintures à l'huile qui montraient des vues presque identiques de la pièce.
Le premier tableau (montré ici) était le seul qu'il ait réalisé alors qu'il était encore à Arles. En septembre 1889, van Gogh a peint la deuxième version de mémoire alors qu'il était en convalescence à l'asile de Saint-Paul-de-Mausole près de Saint-Rémy-de-Provence, France. Quelques semaines plus tard, il a peint une troisième version plus petite en cadeau pour sa mère et sa sœur. Dans chaque version, les couleurs se sont légèrement atténuées et les images sur le mur au-dessus du lit ont été modifiées.
Collectivement, les peintures de van Gogh pour la chambre figurent parmi ses œuvres les plus reconnaissables et les plus appréciées. En 2016, le Chicago Institute of Art a construit une réplique dans un appartement du quartier River North de la ville. Les réservations affluent quand Airbnb a offert la chambre de Chicago à 10 $ la nuit.
Moins de deux mois avant de se couper le lobe de l'oreille lors d'une pause psychotique majeure, van Gogh a peint la seule œuvre officiellement vendue de son vivant.
"Les vignobles rouges d'Arles" ont capturé la couleur vibrante et la lumière chatoyante qui ont traversé le sud de la France début novembre. Son collègue Gauguin a peut-être inspiré les couleurs vibrantes. Cependant, les couches lourdes de peinture et les coups de pinceau énergiques étaient distinctement van Gogh.
"The Red Vineyards" est apparu dans l'exposition de 1890 de Les XX, une importante société d'art belge. La peintre et collectionneuse d'art impressionniste Anna Boch a acheté le tableau pour 400 francs (environ 1 000 $ dans la devise d'aujourd'hui).
Certaines des peintures les plus aimées de van Gogh ont été achevées au cours de son convalescence d'un an à l'asile de Saint-Rémy, France. En regardant par une fenêtre barrée, il a vu la campagne d'avant l'aube illuminée par d'énormes étoiles. La scène, a-t-il dit à son frère, a inspiré "The Starry Night".
Van Gogh a préféré peindre en plein air, mais "The Starry Night" a puisé dans la mémoire et l'imagination. Van Gogh a supprimé les barreaux des fenêtres. Il a ajouté un cyprès en spirale et une église aux clochers. Bien que van Gogh ait peint de nombreuses scènes nocturnes au cours de sa vie, "The Starry Night" est devenu son plus célèbre.
"The Starry Night" a longtemps été au centre du débat artistique et scientifique. Certains mathématiciens disent que les coups de pinceau tourbillonnants illustrent écoulement turbulent, une théorie complexe du mouvement des fluides. Les détectives médicaux spéculent que les jaunes saturés suggèrent que Van Gogh a souffert de xanthopsia, une distorsion visuelle provoquée par le médicament digitalique. Les amateurs d'art disent souvent que les tourbillons de lumière et de couleur reflètent la esprit torturé.
Aujourd'hui, "The Starry Night" est considéré comme un chef-d'œuvre, mais l'artiste n'était pas satisfait de son travail. Dans une lettre à Émile Bernard, van Gogh écrit: "encore une fois je me suis laissé aller atteindre des étoiles trop grosses- un nouvel échec - et j'en ai assez. "
Les cyprès imposants qui entouraient l'asile de Saint-Rémy sont devenus aussi importants pour Van Gogh que les tournesols l'avaient été à Arles. Avec sa caractéristique empâtement audacieux, l'artiste a rendu les arbres et le paysage environnant avec des tourbillons de couleurs dynamiques. Les couches épaisses de peinture ont pris une texture supplémentaire grâce au tissage asymétrique du toile ordinaire toile que van Gogh a commandée à Paris et utilisée pour la plupart de ses œuvres ultérieures.
Van Gogh pensait que "Champ de blé aux cyprès" était l'un de ses meilleurs paysages d'été. Après avoir peint la scène en plein air, il peint deux versions légèrement plus raffinées dans son atelier de l'asile.
Après avoir quitté l'asile, van Gogh a reçu des soins homéopathiques et psychiatriques du Dr Gachet, qui était un artiste en herbe et qui semblait souffrir du sien. démons psychologiques.
Van Gogh a peint deux portraits similaires de son médecin. Dans les deux cas, un Dr Gachet abattu est assis avec sa main gauche sur un brin de digitale, une plante utilisée dans le cœur et des médicaments psychiatriques, digitalis. La première version (illustrée ici) comprend des livres jaunes et plusieurs autres détails.
Un siècle après son achèvement, cette version du portrait a été vendue à un collectionneur privé pour un montant record de 82,5 millions de dollars (y compris les 10% des enchères).
Les critiques et les universitaires ont examiné les deux portraits et remis en question leur authenticité. Cependant, les scans infrarouges et l'analyse chimique indiquent que les deux tableaux sont l'œuvre de van Gogh. Il est probable qu'il ait peint la deuxième version en cadeau à son médecin.
Alors que l'artiste louait souvent le Dr Gachet, certains historiens accusent le médecin de la mort de van Gogh en juillet 1890.
Van Gogh a réalisé environ 80 œuvres au cours des deux derniers mois de sa vie. Personne ne sait avec certitude quelle peinture était sa dernière. Cependant, "Wheatfield with Crows", peint vers le 10 juillet 1890, était parmi ses derniers et est parfois décrit comme une note de suicide.
"J'ai mis un point d'honneur à exprimer tristesse, solitude extrême", at - il dit à son frère. Van Gogh peut avoir fait référence à plusieurs peintures très similaires réalisées à Auvers, en France, pendant cette période. "Wheatfield with Crows" est particulièrement menaçant. Les couleurs et les images suggérer des symboles puissants.
Certains érudits appellent les corbeaux en fuite annonciateurs de la mort. Mais, les oiseaux volent-ils vers le peintre (suggérant le destin) ou s'éloignent (suggérant le salut)?
Van Gogh a été abattu le 27 juillet 1890 et il est décédé des complications de la blessure deux jours plus tard. Les historiens se demandent si l'artiste avait l'intention de se suicider. Comme "Wheatfield with Crows" la mort mystérieuse de van Gogh est ouvert à de nombreuses interprétations.
Les peintures mémorables présentées ici ne sont que quelques-uns des innombrables chefs-d'œuvre de van Gogh. Pour d'autres favoris, explorez les sources répertoriées ci-dessous.
Les amateurs de Van Gogh peuvent également vouloir plonger dans les lettres de l'artiste, qui racontent sa vie et ses processus créatifs. Plus de 900 correspondances - la plupart écrites par van Gogh et certaines reçues - ont été traduites en anglais et peuvent être lues en ligne sur Les lettres de Vincent Van Gogh ou dans les éditions imprimées de la collection.