Helen Frankenthaler (déc. 12 décembre 1928 - déc. 27, 2011) était l'un des plus grands artistes américains. Elle était également l'une des rares femmes capables d'établir une carrière artistique réussie malgré la domination des hommes dans le domaine à l'époque, émergeant comme l'un des principaux peintres au cours de la période de Expressionisme abstrait. Elle était considérée comme faisant partie de la deuxième vague de ce mouvement, suivant les talons d'artistes tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning. Elle est diplômée du Bennington College, était bien éduquée et bien soutenue dans ses efforts artistiques, et n'a pas eu peur d'expérimenter de nouvelles techniques et approches de la création artistique. Influencée par Jackson Pollock et d'autres expressionnistes abstraits lors de son déménagement à New York, elle a développé une méthode unique de peinture, la technique de trempage-tache, afin de la créer. peintures de champ de couleur, qui ont eu une influence majeure sur d'autres peintres de couleur comme Morris Louis et Kenneth Noland.
Un des ses nombreuses citations notables était: "Il n'y a pas de règles. C'est ainsi que l'art est né, comment les percées se produisent. Allez à l'encontre des règles ou ignorez les règles. Voilà de quoi parle l'invention. "
Montagnes et mer: la naissance de la technique Soak-Stain
"Montagnes et mer "(1952)est une œuvre monumentale, tant par sa taille que par son influence historique. C'était le premier grand tableau de Frankenthaler, réalisé à l'âge de vingt-trois ans, inspiré du paysage de la Nouvelle-Écosse après un récent voyage là-bas. À environ 7 x 10 pieds, il est de taille et d'échelle similaires aux peintures réalisées par d'autres expressionnistes abstraits, mais constitue un changement majeur en termes d'utilisation de la peinture et de la surface.
Plutôt que d'utiliser de la peinture épaisse et opaque pour qu'elle repose sur la surface du Toile, Frankenthaler a dilué sa peinture à l'huile avec de la térébenthine à la consistance de l'aquarelle. Elle l'a ensuite peint sur une toile non apprêtée, qu'elle a posée sur le sol au lieu de l'étayer verticalement sur un chevalet ou contre un mur, lui permettant de s'imprégner dans la toile. La toile non apprêtée absorbait la peinture, l'huile s'étalant, créant parfois un effet de halo. Puis en versant, dégoulinant, épongeant, à l'aide de rouleaux de peinture, et parfois de pinceaux de maison, elle a manipulé la peinture. Parfois, elle soulevait la toile et l'inclinait de différentes manières, permettant à la peinture de flaquer et de s'accumuler, de s'imprégner dans la surface et de se déplacer sur la surface d'une manière qui combinait contrôle et spontanéité.
Grâce à sa technique de trempage-tache, la toile et la peinture ne font plus qu'un, soulignant la planéité de la peinture même si elles transmettent un grand espace. Par l'amincissement de la peinture, «elle s'est fondue dans le tissage de la toile et est devenue la toile. Et la toile est devenue la peinture. C'était nouveau. "Les zones non peintes de la toile sont devenues des formes importantes à part entière et font partie intégrante de la composition du tableau.
Au cours des années suivantes, Frankenthaler a utilisé peintures acryliques, vers laquelle elle est passée en 1962. Comme le montre sa peinture, "Canal"(1963), les peintures acryliques lui ont donné plus de contrôle sur le support, lui ont permis de créer des bords plus nets et plus définis, ainsi qu'une plus grande saturation des couleurs et des zones plus opaques. L'utilisation de peintures acryliques a également évité les problèmes d'archivage que ses peintures à l'huile avaient causés par la dégradation à l'huile de la toile non apprêtée.
Le sujet du travail de Frankenthaler
Le paysage a toujours été une source d'inspiration pour Frankenthaler, à la fois réel et imaginaire, mais elle était aussi «à la recherche d'une manière différente d'obtenir une qualité plus lumineuse dans sa peinture». Pendant qu'elle imité le geste et la technique de Jackson Pollock de travailler sur le sol, elle a développé son propre style et une concentration sur les formes, la couleur et la luminosité de la peinture, ce qui donne des champs de couleurs vifs.
"La baie"est un autre exemple de l'une de ses peintures monumentales, toujours basée sur son amour du paysage, qui transmet un sentiment de luminosité et de spontanéité, tout en mettant l'accent sur les éléments formels de la couleur et forme. Dans cette peinture, comme dans ses autres, les couleurs ne concernent pas autant ce qu'elles représentent que le sentiment et la réponse. Tout au long de sa carrière, Frankenthaler a été extrêmement intéressée par la couleur en tant que sujet - l'interaction des couleurs les unes avec les autres et leur luminosité.
Une fois que Frankenthaler a découvert la méthode de peinture imbibée de taches, la spontanéité est devenue très importante pour elle, en disant qu '«une très bonne image semble avoir eu lieu en même temps».
L'une des principales critiques du travail de Frankenthaler était sa beauté, à laquelle Frankenthaler a répondu: «Les gens sont très menacés par le mot beauté, mais les Rembrandts et les Goyas les plus sombres, la musique la plus sombre de Beethoven, les poèmes les plus tragiques d'Elliott sont tous pleins de lumière et beauté. Un grand art émouvant qui dit la vérité est un art magnifique. "
Frankenthaler est belle peintures abstraites peuvent ne pas ressembler aux paysages auxquels leurs titres se réfèrent, mais leur couleur, leur grandeur et leur beauté y transportent néanmoins le spectateur et ont eu un impact puissant sur l'avenir de l'art abstrait.
Essayez vous-même la technique Soak-Stain
Si vous souhaitez essayer la technique de trempage-coloration, regardez ces vidéos pour obtenir des conseils utiles:
- Lavage acrylique et peinture tache sur toile brute: Utilisant Libération d'écoulement acrylique doré aidera à empêcher la peinture acrylique de perler sur la surface de la toile.
- Peinture de teinture avec des couleurs à haut débit et une libération de flux acrylique: Une démonstration utilisant des peintures acryliques à haut débit sur une toile brute saturée de Golden Acrylic Flow Release.
- Carnet de croquis de champ de couleur - Plan de leçon: Une leçon sur la façon de faire un carnet de croquis en utilisant la méthode de coloration utilisée par Helen Frankenthaler; bon pour un cadeau ou une utilisation en classe.
Sources
- Artidote, F est pour Frankenthaler, 4 août 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, consulté le 14/12/16.
- Stamberg, Susan. 'Color Field' Artists Found a Different Way, NPR, 4 mars 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, consulté le 13/12/16.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, consulté le 14/12/16.
- Helen Frankenthaler Tribute Film, Connecticut Women's Hall of Fame, 7 janvier 2014, https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, consulté le 14/12/16.
- Très bien, Ruth. Helen Fankenthaler: Impressions, Galerie nationale d'art, Washington, Harry N. Abrams, Inc., éditeurs, New York, 1993.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, consulté le 14/12/16.
- Stamberg, Susan, Les artistes de `` Color Field '' ont trouvé une voie différente, RADIO NATIONALE PUBLIQUE http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, consulté le 14/12/16.