Les 8 éléments de la composition dans l'art

La composition est le terme utilisé pour décrire la disposition des éléments visuels dans une peinture ou une autre œuvre d'art. C'est ainsi que les éléments de l'art et du design - ligne, forme, couleur, valeur, texture, forme et espace - sont organisés ou composés en fonction de la principes de l'art et du design—Équilibre, contraste, accentuation, mouvement, motif, rythme, unité / variété — et d'autres éléments de composition, pour donner une structure à la peinture et transmettre l'intention de l'artiste.

La composition est différente du sujet d'un tableau. Chaque peinture, qu'elle soit abstraite ou figurative, quel que soit le sujet, a une composition. Une bonne composition est essentielle à la réussite d'un tableau. Réalisée avec succès, une bonne composition attire le spectateur puis déplace l'œil du spectateur sur l'ensemble de la peinture afin que tout soit absorbé, se fixant finalement sur le sujet principal de la peinture.

Éléments de composition

Les éléments de composition en art sont utilisés pour disposer ou organiser les éléments visuels d'une manière qui plaît à l'artiste et, on l'espère, au spectateur. Ils aident à structurer la mise en page du tableau et la façon dont le sujet est présenté. Ils peuvent également encourager ou amener l'œil du spectateur à se promener dans toute la peinture, à tout absorber et à revenir finalement se reposer sur le tableau. point focal. Dans l'art occidental, les éléments de composition sont généralement considérés comme:

• Unité: Est-ce que toutes les parties de la composition se sentent comme si elles appartenaient ensemble, ou quelque chose semble-t-il collé, maladroitement déplacé?
• Équilibre: L'équilibre est le sentiment que la peinture «se sent bien» et non plus lourde d'un côté. Avoir un arrangement symétrique ajoute une sensation de calme, tandis qu'un arrangement asymétrique crée une sensation plus dynamique. Une peinture qui n'est pas équilibré crée un sentiment de malaise.
• Mouvement: Il existe de nombreuses façons de donner une impression de mouvement dans une peinture, comme l'agencement des objets, la position des personnages, le débit d'une rivière. Vous pouvez utiliser des lignes directrices (un terme photographique applicable à la peinture) pour diriger l'œil du spectateur vers et autour de la peinture. Les lignes directrices peuvent être des lignes réelles, telles que les lignes d'une clôture ou d'un chemin de fer, ou elles peuvent être des lignes implicites, telles qu'une rangée d'arbres ou une courbe de pierres ou de cercles.
• Rythme: De la même manière que la musique, une œuvre d'art peut avoir un rythme ou un battement sous-jacent qui amène votre œil à voir l'œuvre à un certain rythme. Recherchez les grandes formes sous-jacentes (carrés, triangles, etc.) et la couleur répétée.
• Se concentrer (ou Accentuation): L'œil du spectateur veut finalement se reposer sur la chose ou le point focal "le plus important" de la peinture, sinon l'œil se sent perdu, errant dans l'espace.
• Contraste: Les peintures avec un contraste élevé - de fortes différences entre la lumière et l'obscurité, par exemple - ont une sensation différente de celle des peintures avec un contraste minimal dans la lumière et l'obscurité, comme à Whistler Nocturne séries. En plus de la lumière et de l'obscurité, le contraste peut être des différences de forme, de couleur, de taille, de texture, de type de ligne, etc.
• Modèle: Répétition régulière de lignes, de formes, de couleurs ou de valeurs dans une composition.
• Proportion: Comment les choses s'emboîtent et sont liées les unes aux autres en termes de taille et d'échelle; qu'ils soient grands ou petits, proches ou éloignés.

Les éléments de composition sont ne pas les mêmes que les éléments de l'art, bien que la composition soit parfois incluse comme l'un de ces derniers.

Mis à jour par Lisa Marder 20/07/16