Les éléments et principes de l'art et du design sont à la base du langage que nous utilisons pour parler d'art. le éléments d'art sont les outils visuels que l'artiste utilise pour créer une composition. Ce sont la ligne, la forme, la couleur, la valeur, la forme, la texture et l'espace.
le principes de l'art représenter comment l'artiste utilise les éléments de l'art pour créer un effet et aider à transmettre l'intention de l'artiste. Les principes de l'art et du design sont l'équilibre, le contraste, l'emphase, le mouvement, le motif, le rythme et l'unité / la variété. L'utilisation de ces principes peut aider à déterminer si une peinture est réussie, etsi la peinture est terminée ou non.
L'artiste décide des principes de l'art qu'il souhaite utiliser dans une peinture. Bien qu'un artiste ne puisse pas utiliser tous les principes du design en une seule pièce, les principes sont étroitement liés et l'utilisation de l'un dépendra souvent de l'autre. Par exemple, lors de la création de l'emphase, l'artiste peut également utiliser le contraste ou vice versa. Il est généralement admis qu'une peinture réussie est
unifié, tout en ayant aussi quelques variété créé par des zones de contraste et accentuation; est visuellement équilibré; et se déplace l'œil du spectateur autour de la composition. C'est ainsi qu'un principe de l'art peut influencer l'effet et l'impact d'un autre.Les 7 principes de l'art
Équilibre fait référence au poids visuel des éléments du composition. C'est un sentiment que la peinture se sent stable et "se sent bien". Le déséquilibre provoque une sensation d'inconfort chez le spectateur.
L'équilibre peut être atteint de 3 manières différentes:
- Symétrie, dans lequel les deux côtés d'une composition ont les mêmes éléments dans la même position, comme dans une image miroir, ou les deux côtés d'un visage.
- Asymétrie, dans lequel la composition est équilibrée en raison du contraste de l'un des éléments de l'art. Par exemple, un grand cercle d'un côté d'une composition peut être équilibré par un petit carré de l'autre côté
- Symétrie radiale, dans lequel les éléments sont équidistants autour d'un point central, comme dans les rayons sortant du moyeu d'un pneu de bicyclette.
Voir l'article, Équilibre, pour quelques exemples visuels de la façon dont les éléments de l'art peuvent être utilisés pour atteindre l'équilibre.
Contrasteest la différence entre les éléments d'art dans une composition, de sorte que chaque élément est rendu plus fort par rapport à l'autre. Lorsqu'ils sont placés les uns à côté des autres, les éléments contrastés attirent l'attention du spectateur. Les zones de contraste sont parmi les premiers endroits où l'œil du spectateur est dessiné. Le contraste peut être obtenu par des juxtapositions de n'importe lequel des éléments de l'art. L'espace négatif / positif est un exemple de contraste. Les couleurs complémentaires placées côte à côte sont un exemple de contraste. Notan est un exemple de contraste.
AccentuationC'est quand l'artiste crée une zone de la composition qui est visuellement dominante et retient l'attention du spectateur. Ceci est souvent réalisé par contraste.
Mouvement est le résultat de l'utilisation des éléments de l'art de telle sorte qu'ils déplacent l'œil du spectateur autour et à l'intérieur de l'image. Un sens du mouvement peut être créé par des lignes diagonales ou courbes, réelles ou implicites, par des bords, par l'illusion de l'espace, par répétition, par marquage énergétique.
Modèle est la répétition uniforme de l'un quelconque des éléments de l'art ou de toute combinaison de ceux-ci. Tout peut être transformé en modèle par la répétition. Certains modèles classiques sont des spirales, des grilles, des tissages. Pour des exemples de différents types de motifs, consultez le Glossaire Artlandia de la conception de modèles. Une pratique de dessin populaire estZentangles, dans lequel un contour abstrait ou représentatif est divisé en différentes zones, chacune contenant un motif unique.
Rythme est créé par le mouvement impliqué par la répétition d'éléments d'art d'une manière non uniforme mais organisée. C'est lié au rythme de la musique. Contrairement au modèle, qui exige de la cohérence, le rythme repose sur la variété.
Unité/Variety Vous voulez que votre peinture se sente unifiée de sorte que tous les éléments s'emboîtent confortablement. Trop d'unité crée la monotonie, trop de variété crée le chaos. Vous avez besoin des deux. Idéalement, vous voulez des zones d'intérêt dans votre composition ainsi que des endroits pour que votre œil se repose.