Bien que personne ne soutienne jamais que cheveux en métal était un genre plein de variété, la forme comptait une poignée d'archétypes, dont le plus connu est probablement la glorieuse ballade du pouvoir. Bien qu'il existe de nombreux exemples, il est impossible de couvrir l'un de ces morceaux exclusivement avec des éloges ou des critiques négatives. Mais en quelque sorte, ce syndrome du sac mixte n'empêche pas une quantité substantielle de plaisir de se glisser dans l'expérience de les écouter. Voici un aperçu de 10 des meilleurs, sans ordre particulier, allant de classiques du formulaire au dormeur exemples de haute qualité.
La chose la plus remarquable à propos de ce classique emblématique du métal des cheveux est sa solidité. Au cours des cinq années environ où ce groupe de pop-metal glam par excellence a occupé une partie de l'esprit, le public s'attendait à une sortie de fête assez vague et sans distinction. Cette évaluation de la romance devenue aigre contient une véritable émotion et met en valeur un sens de l'écriture très décent de la part du leader du poison Bret Michaels. Par conséquent, son statut comme l'un des meilleurs moments du pop metal est bien mérité et bien mérité.
Il y a quelques années, le frontman de l'Adjudant Jani Lane désespérait du fait que la chanson dont son groupe se souvenait probablement le plus était effroyable, abomination d'assaut nucléaire subtile connue sous le nom de "Cherry Pie". Cependant, il devrait être une consolation pour lui que "Heaven", un tout à fait une ballade acoustique réussie qui sème à nouveau l'émotion authentique au lieu d'une posture macho vide, représente un héritage assez respectable pour le bande. Il peut être un peu difficile de distinguer ce chanteur blond de ses concurrents, mais il y a eu des efforts bien pires que ce morceau qui a en quelque sorte reçu plus de succès.
Au début de la carrière du groupe, Cendrillon s'est distingué en conservant un côté sinistre et quelque peu agressif même si les membres ont adopté pleinement le look glam de plus en plus populaire. Une telle obscurité alimente ce joyau atmosphérique des débuts du groupe en 1986 "Night Songs", et cela fait un merveilleux mariage avec le style vocal graveleux et effrayant du chanteur Tom Keifer. Bien sûr, ce groupe de la côte est n'a jamais vraiment sa place dans un acte de hair metal, passant rapidement à un matériau plus blues pour sa sortie en deuxième année. Néanmoins, cette grande chanson reste un élément central Point d'éclair des années 80 pour la balladerie en métal pour cheveux.
Sans doute la meilleure ballade de puissance jamais, cette piste à elle seule aurait pu cimenter une place vitale pour Def Leppard dans le panthéon hard rock. Bien sûr, il y avait beaucoup d'autres raisons pour la domination des années 80 de ce groupe britannique, mais à aucun moment les garçons de Sheffield obtiennent les choses plus correctement que sur ce produit précis, convaincant et méticuleusement produit chef-d'oeuvre. Blips et bips futuristes de côté, la chanson présente la meilleure version du style vocal et des projecteurs de Joe Elliott le jeu de guitare sous-estimé de Phil Collen et du regretté Steve Clark qui a donné au groupe un son puissamment mélodique du son.
Que vous vouliez l'admettre ou non, cette ballade puissante au piano des Bad Boys de L.A 1985 l'album était incontestablement un prototype pour de nombreuses chansons qui suivraient de leurs grands cheveux frères. Le modèle de cette chanson signature de Motley Crue appelle à la révélation lyrique d'un côté sensible jusqu'ici caché (doucement soutenu par piano, claviers ou guitare acoustique) et juste assez d'explosions de guitar-hero pour éviter d'effrayer cet adolescent très important démographique. L'intro pour piano est solide et la mélodie est presque assez forte pour compenser la prestation vocale typiquement mince de Vince Neil.
Bien qu'il soit tentant de mettre en évidence "18 & Life" de ce bandeau un peu plus rugueux dans cet espace, il irait à l'encontre de la formule établie de la ballade cheveux métal. À un niveau ou à un autre, ne doit-il pas être sur l'amour doux amour? Donc, cette chanson a fait la liste à la place, ce qui n'est pas du tout gênant et met en vedette une guitare astucieuse jouant de Dave "the Snake" Sabo. Vraiment, la voix théâtrale de Sebastian Bach est la principale attraction, même si la principale chose que beaucoup de gens se souviennent est le mec sans-abri de la vidéo et sa bombasse délavée à l'acide de son passé hanté.
Vito Bratta était un chanteur talentueux, et son solo ici reste une écoute enchanteresse, même si Mike Tramp voix, brouillés comme ils l'étaient par son accent danois, tendaient à inspirer le rire plutôt que l'intention empathie. C'était toujours un territoire perfide quand les bandeaux pour les cheveux ont essayé de devenir sérieux, et c'est certainement le cas avec cette propagande pacifique de la paix mondiale.
Mis à part Tawny Kitaen (ou à califourchon, on pourrait aussi bien dire), cette chanson fonctionne si bien parce que David Coverdale minimise sa tendance normale à essayer de sonner comme Robert Plant. Oh, il y a encore beaucoup de postures (ainsi que des images d'ornement de femme comme une capuche), mais la principale force de cette chanson est que dans sa manière légèrement vaporeuse, c'est un examen universellement convaincant de la route romantique rocheuse qui nous confronte tous en même temps ou un autre. En tant que l'un des mariages les plus animés de guitare rock et de claviers synthétisés dans les annales du hair metal, l'air sera toujours un classique digne des années 80.
Oh, Joey Tempest, avec son gémissement fanfaron et ses boucles nordiques bouclées, a certainement pris beaucoup d'abus de la part de "véritables" rockers des années 80, mais la vérité est que le pop-metal lyrique de son groupe a toujours été meilleur pour. Cela vaut également pour cette chanson, une ode en plein essor à la reine des cœurs scandinaves de Joey avec le nom distinctement suédois. L'Europe est restée à l'écart de ses frères cheveux métalliques de plusieurs façons, et la pureté générale en était une. Aucun clochard ni nuits de débauche ne peuplait les paroles du groupe, juste des manigances de l'ère spatiale non menaçantes et une véritable dévotion comme celle-ci.
La chanson la plus sous-estimée et inouïe a été enregistrée pour la dernière fois dans cette liste. Avec ses cohortes, Dee Snider, le roi des dragsters au visage de clown le plus effrayant de la planète, a produit des hymnes de pompage et un hard rock plus simpliste. Mais avec cet air, le groupe profite d'attentes restreintes et offre une ballade de puissance étonnamment mélodieuse, même légèrement stimulante, qui a en fait vieilli remarquablement bien. Bien... peut-être pas remarquablement, mais Snider prouve qu'il a une voix raisonnablement expressive, et le groupe est habilement frappe derrière lui avec une agression nette et légèrement retenue qui conserve une ténacité considérable et grincer.