La vie et l'art de Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) était l'un des membres les plus connus de la Expressionniste abstrait mouvement, connu principalement pour son peintures à champs de couleurs. Ses célèbres peintures à grande échelle à champs de couleurs, composées uniquement de grands blocs rectangulaires de couleurs flottantes et pulsantes, engloutir, se connecter et transporter le spectateur vers un autre royaume, une autre dimension, libérant l'esprit des confins du quotidien stress. Ces peintures souvent briller de l'intérieur et semblent presque vivants, respirant, interagissant avec le spectateur dans un dialogue silencieux, créant un sentiment de le sacré dans l'interaction, qui rappelle la relation Je-Tu décrite par un théologien de renom Martin Buber.

À propos de la relation de son travail avec le spectateur, Rothko a déclaré: «Une image vit en compagnie, se dilatant et s'accélérant aux yeux de l'observateur sensible. Il meurt du même coup. Il est donc risqué de l'envoyer dans le monde. Combien de fois il doit être altéré par les yeux de l'insensible et la cruauté de l'impuissant. " Il a également déclaré: «Je ne suis pas intéressé par la relation entre la forme et la couleur. La seule chose qui m'importe, c'est l'expression des émotions de base de l'homme: tragédie, extase, destin.

Rothko est né Marcus Rothkowitz le 25 septembre 1903 à Dvinsk, en Russie. Il est venu aux États-Unis en 1913 avec sa famille, s'installant à Portland, Oregon. Son père est décédé peu de temps après l'arrivée de Marcus à Portland et la famille a travaillé pour une entreprise de confection de cousins ​​pour joindre les deux bouts. Marcus était un excellent élève et a été exposé aux arts et à la musique pendant ces années, apprenant à dessiner et à peindre, et à jouer de la mandoline et du piano. En vieillissant, il s'est intéressé aux causes socialement libérales et à la politique de gauche.

En septembre 1921, il fréquenta l'université de Yale, où il séjourna deux ans. Il a étudié les arts libéraux et les sciences, a cofondé un quotidien libéral et s'est soutenu dans de petits boulots avant de quitter Yale en 1923 sans avoir obtenu son diplôme pour s'engager dans la vie d'artiste. Il s'installe à New York en 1925 et s'inscrit à la Arts Students League où il est enseigné par l'artiste, Max Weber, et Parsons School of Design où il a étudié avec Arshile Gorky. Il revenait périodiquement à Portland pour rendre visite à sa famille et avait rejoint une compagnie d'acteurs pendant son séjour. Son amour du théâtre et du théâtre a continué de jouer un rôle important dans sa vie et son art. Il a peint des décors de scène et a dit à propos de ses peintures: «Je pense à mes images comme du drame; les formes dans mes images sont les interprètes. "

De 1929 à 1952, Rothko a enseigné l'art aux enfants à la Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Il aimait enseigner aux enfants, estimant que leurs réponses pures et non filtrées à leur art l'avaient aidé à saisir l'essence de l'émotion et de la forme dans son propre travail.

Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1933 à la Contemporary Arts Gallery de New York. À l'époque, ses peintures étaient composées de paysages, de portraits et de nus.

En 1935, Rothko s'est joint à huit autres artistes, dont Adolph Gottlieb, pour former un groupe appelé The Ten (bien qu'il n'y en ait eu que neuf), qui, influencé par Impressionnisme, formé pour protester contre l'art qui était généralement exposé à l'époque. Les Ten sont devenus les plus connus pour leur exposition, «The Ten: Whitney Dissenters», qui a ouvert ses portes aux Mercury Galleries trois jours après l'ouverture du Whitney Annual. Le but de leur protestation a été indiqué dans le introduction au catalogue, qui les décrivait comme des "expérimentateurs" et "fortement individualistes" et expliquait que le but de leur association était de attirer l'attention sur l'art américain qui n'était pas littéral, pas représentatif et préoccupé par la couleur locale, et pas "uniquement contemporain" au sens strictement chronologique. "Leur mission était de" protester contre l'équivalence réputée de la peinture et du La peinture."

En 1945, Rothko s'est marié pour la deuxième fois. Avec sa deuxième épouse, Mary Alice Beistle, il a eu deux enfants, Kathy Lynn en 1950 et Christopher en 1963.

Après de nombreuses années d'obscurité en tant qu'artiste, les années 1950 ont finalement fait la renommée de Rothko et en 1959, Rothko a présenté une importante exposition individuelle à New York au Museum of Modern Art. Il a également travaillé sur trois grandes commissions au cours des années 1958 à 1969: des peintures murales pour le Holyoke Center de l'Université Harvard; des peintures monumentales pour le restaurant Four Seasons et le Seagrams Building, tous deux à New York; et des peintures pour la chapelle Rothko.

Rothko s'est suicidé à l'âge de 66 ans en 1970. Certains pensent que les peintures sombres et sombres qu'il a réalisées à la fin de sa carrière, comme celles de la chapelle Rothko, préfigurent son suicide, alors que d'autres considèrent ces œuvres comme une ouverture de l'esprit et une invitation à une plus grande spiritualité conscience.

Rothko a été chargé en 1964 par John et Dominique de Menial de créer un espace méditatif rempli de ses peintures créées spécifiquement pour l'espace. La chapelle Rothko, conçue en collaboration avec les architectes Philip Johnson, Howard Barnstone et Eugene Aubry, a finalement été achevé en 1971, même si Rothko est décédé en 1970, donc n'a pas vu la finale bâtiment. Il s'agit d'un bâtiment octogonal en brique irrégulier qui abrite quatorze des peintures murales de Rothko. Les peintures sont les rectangles flottants emblématiques de Rothko, bien qu'elles soient de teinte sombre - sept toiles avec des rectangles noirs à bords durs sur fond marron et sept peintures tonales violettes.

C'est une chapelle interconfessionnelle que les gens visitent de partout dans le monde. Selon Le site de la chapelle Rothko, "La chapelle Rothko est un espace spirituel, un forum pour les dirigeants du monde, un lieu de solitude et de rassemblement. C’est un épicentre pour les militants des droits civiques, une perturbation silencieuse, un silence qui bouge. C’est une destination pour les 90 000 personnes de toutes confessions qui visitent chaque année de toutes les régions du monde. C'est la maison du Prix Óscar Romero. "La Chapelle Rothko est inscrite au Registre National des Lieux Historiques.

Il y avait un certain nombre d'influences sur l'art et la pensée de Rothko. En tant qu'étudiant du milieu à la fin des années 1920, Rothko a été influencé par Max Weber, Arshile Gorky et Milton Avery, dont il a appris des manières très différentes d'aborder la peinture. Weber lui a enseigné le cubisme et la peinture non figurative; Gorky lui a enseigné le surréalisme, l'imagination et l'imagerie mythique; et Milton Avery, avec qui il a été de bons amis pendant de nombreuses années, lui a appris à utiliser des couches minces de couleur plate pour créer de la profondeur grâce aux relations chromatiques.

Comme de nombreux artistes, Rothko a également beaucoup admiré les peintures de la Renaissance et leur richesse de teinte et leur éclat intérieur apparent grâce à l'application de plusieurs couches de glaçures minces de couleur.

En tant qu'homme d'apprentissage, d'autres influences incluent Goya, Turner, les impressionnistes, Matisse, Caspar Friedrich et d'autres.

Rothko a également étudié Friedrich Nietzsche, le philosophe allemand du 19e siècle, et lire son livre, La naissance de la tragédie. Il a incorporé dans ses peintures la philosophie de Nietzsche de la lutte entre le Dionysien et l'Apollonien.

Rothko a également été influencé par Michel-Ange, Rembrandt, Goya, Turner, les impressionnistes, Caspar Friedrich et Matisse, Manet, Cézanne, pour n'en nommer que quelques-uns.

Les années 1940 ont été une décennie importante pour Rothko, au cours de laquelle il a traversé de nombreuses transformations de style, en émergeant avec les peintures classiques colorfield qui lui sont principalement associées. Selon son fils, Christopher Rothko à MARK ROTHKO, La décennie décisive 1940-1950, Rothko avait cinq ou six styles différents au cours de cette décennie, chacun étant une excroissance du précédent. Ils sont: 1) figuratifs (c.1923-40); 2. Surréaliste - basé sur les mythes (1940-1943); 3. Surréaliste - Abstrait (1943-46); 4. Multiforme (1946-48); 5. Transitionnelle (1948-1949); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

En 1940, Rothko réalise sa dernière peinture figurative, puis expérimente le surréalisme et finit par supprimer complètement tout suggestion figurative dans ses peintures, en les abstenant davantage et en les réduisant à des formes indéterminées flottant dans des champs de couleur - Multiformes comme ils étaient appelés par d'autres - qui étaient grandement influencés par le style de peinture de Milton Avery. Les Multiformes sont les premières vraies abstractions de Rothko, tandis que leur palette préfigure la palette des peintures de champ de couleurs à venir. Il clarifie davantage son intention, en éliminant les formes, et commence ses peintures de champ de couleur en 1949, en utilisant la couleur encore plus expressivement pour créer des rectangles monumentaux flottants et communiquer la gamme des émotions humaines à l'intérieur leur.

Rothko est surtout connu pour ses peintures de champ de couleurs, qu'il a commencé à peindre à la fin des années 40. Ces peintures étaient des peintures beaucoup plus grandes, remplissant presque un mur entier du sol au plafond. Dans ces peintures, il a utilisé le technique de trempage, initialement développé par Helen Frankenthaler. Il appliquait des couches de peinture diluée sur la toile pour créer deux ou trois rectangles lumineux à bords doux abstraits.

Rothko a dit que ses peintures étaient grandes afin de faire que le spectateur fasse partie de l'expérience plutôt que de se séparer de la peinture. En fait, il a préféré que ses peintures soient montrées ensemble dans une exposition afin de créer un plus grand impact d'être contenu ou enveloppé par les peintures, plutôt que d'être divisé par d'autres œuvres. Il a dit que les peintures étaient monumentales non pas pour être "grandioses", mais en fait pour être plus "intimes et humaines". Selon le Phillips Gallery à Washington, D.C., "Ses grandes toiles, typiques de son style mature, établissent une correspondance individuelle avec le spectateur, donnant une dimension humaine à l'expérience de la peinture et intensifiant les effets de la couleur. En conséquence, les peintures produisent chez le spectateur sensible un sentiment d'éthéré et un état de contemplation spirituelle. Par la seule couleur - appliquée aux rectangles suspendus dans des compositions abstraites - le travail de Rothko évoque des émotions fortes allant de l'exubérance et de la crainte au désespoir et à l'anxiété, suggérés par la nature planante et indéterminée de son formes."

En 1960, la Phillips Gallery a construit une salle spéciale dédiée à l'exposition de la peinture de Mark Rothko, appelée La chambre Rothko. Il contient quatre peintures de l'artiste, une peinture sur chaque mur d'une petite pièce, donnant à l'espace une qualité méditative.

Rothko a cessé de donner à ses œuvres des titres conventionnels à la fin des années 40, préférant plutôt les différencier par couleur ou par nombre. Autant il a écrit sur l'art au cours de sa vie, que dans son livre, The Artist's Reality: Philosophies on Art, écrit sur 1940-41, il a commencé à cesser d'expliquer le sens de son travail avec ses peintures de champ de couleur, affirmant que "le silence est si précis."

C'est l'essence de la relation entre le spectateur et la peinture qui est importante, pas les mots qui la décrivent. Les peintures de Mark Rothko doivent être expérimentées en personne pour être vraiment appréciées.

Kennicot Philip, Deux chambres, 14 Rothkos et un monde de différence, Washington Post, 20 janvier 2017

Mark Rothko, National Gallery of Art, diaporama

Mark Rothko (1903-1970), Biographie, The Phillips Collection

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: la réalité de l'artiste, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Rencontre de méditation et d'art moderne dans la chapelle Rothko, NPR.org, 1er mars 2011

O'Neil, Lorena, ,La spiritualité de Mark Rothko The Daily Dose, déc. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Chapelle Rothko

L'héritage de Rothko, PBS NewsHour, août 5, 1998