La définition de la forme dans l'art

Le terme forme peut signifier plusieurs choses différentes dans l'art. Forme est l'un des sept éléments d'art et connote un objet en trois dimensions dans l'espace. UNE analyse formelle d'une œuvre d'art décrit comment les éléments et les principes de l'œuvre d'art ensemble, indépendamment de leur signification et des sentiments ou des pensées qu'ils peuvent susciter chez le spectateur. Finalement, forme est également utilisé pour décrire la nature physique de l'œuvre d'art, comme dans la sculpture sur métal, une peinture à l'huile, etc.

Lorsqu'il est utilisé en tandem avec le mot art un péché Forme d'art, cela peut aussi signifier un médium d'expression artistique reconnu comme un art ou un médium non conventionnel fait si bien, adroitement ou de manière créative pour l'éléver au niveau des beaux-arts.

La forme est l'un des sept éléments de l'art qui sont les outils visuels qu'un artiste utilise pour composer une œuvre d'art. De plus, pour former, ils comprennent la ligne,

Formes géométriques sont des formes qui sont mathématiques, précises et peuvent être nommées, comme dans les formes géométriques de base: sphère, cube, pyramide, cône et cylindre. Un cercle devient une sphère en trois dimensions, un carré devient un cube, un triangle devient une pyramide ou un cône.

Les formes géométriques se trouvent le plus souvent dans l'architecture et l'environnement bâti, bien que vous puissiez également les trouver dans les sphères de planètes et de bulles, et dans le motif cristallin de flocons de neige, pour exemple.

Formes organiques sont ceux qui sont fluides, sinueux, nerveux et qui ne sont pas symétriques ou facilement mesurables ou nommés. Ils se produisent le plus souvent dans la nature, comme sous la forme de fleurs, de branches, de feuilles, de flaques d'eau, de nuages, d'animaux, la figure humaine, etc., mais peut également être trouvée dans les bâtiments audacieux et fantaisistes de l'architecte espagnol Antoni Gaudi (1852 à 1926) ainsi que dans de nombreuses sculptures.

La forme est le plus étroitement liée à la sculpture, car il s'agit d'un art en trois dimensions et a traditionnellement consisté presque principalement en forme, la couleur et la texture étant subordonnées. Les formes tridimensionnelles peuvent être vues de plus d'un côté. Traditionnellement, les formes pouvaient être vues de tous les côtés, appelées sculpture dans le rondou le soulagement, ceux dans lesquels les éléments sculptés restent attachés à un fond uni, y compris bas-relief, haut-relief, et relief creux. Historiquement, les sculptures ont été faites à l'image de quelqu'un, pour honorer un héros ou un dieu.

Le XXe siècle a cependant élargi le sens de la sculpture, annonçant le concept de formes ouvertes et fermées, et le sens continue de s'étendre aujourd'hui. Les sculptures ne sont plus seulement figuratives, statiques, papeterie, des formes avec une masse opaque solide qui a été sculptée dans la pierre ou modelée dans le bronze. La sculpture d'aujourd'hui peut être abstraite, assemblée à partir d'objets différents, cinétique, évoluer avec le temps ou faite de matériaux non conventionnels comme la lumière ou les hologrammes, comme dans le travail d'un artiste de renom James Turrell.

Les sculptures peuvent être caractérisées en termes relatifs comme des formes fermées ou ouvertes. UNE forme fermée a une sensation similaire à la forme traditionnelle d'une masse opaque solide. Même si les espaces existent dans la forme, ils sont contenus et confinés. Une forme fermée a un focus dirigé vers l'intérieur sur la forme elle-même, isolée de l'espace ambiant. Un formulaire ouvert est transparent, révélant sa structure, et a donc une relation plus fluide et dynamique avec l'espace ambiant. L'espace négatif est une composante majeure et la force d'activation d'une sculpture de forme ouverte. Pablo Picasso (1881 à 1973), Alexander Calder (1898 à 1976) et Julio Gonzalez (1876 à 1942) sont des artistes qui ont créé des sculptures de forme ouverte, faites de fil de fer et d'autres matériaux.

Henry Moore (1898 à 1986), le grand artiste anglais qui, avec sa contemporaine, Barbara Hepworth (1903 à 1975), étaient les deux plus importants Les sculpteurs britanniques dans l'art moderne ont tous deux révolutionné la sculpture en étant les premiers à percer la forme de leur biomorphique (bio = vie, morphique = forme) sculptures. Elle l'a fait en 1931, et il l'a fait en 1932, notant que «même l'espace peut avoir une forme» et qu'un «trou peut avoir autant de signification de forme qu'une masse solide».

Dans le dessin et la peinture, l'illusion de la forme tridimensionnelle est véhiculée par l'utilisation de l'éclairage et des ombres, et le rendu de la valeur et du ton. La forme est définie par le contour extérieur d'un objet, c'est ainsi que nous le percevons et commençons à donner un sens à, mais la lumière, la valeur et l'ombre aident à donner une forme d'objet et un contexte dans l'espace afin que nous puissions identifier pleinement il.

Par exemple, en supposant une seule source de lumière sur une sphère, le point culminant est l'endroit où la source de lumière frappe directement; le ton moyen est la valeur médiane sur la sphère où la lumière ne frappe pas directement; l'ombre centrale est la zone de la sphère que la lumière n'atteint pas du tout et est la partie la plus sombre de la sphère; l'ombre projetée est la zone sur les surfaces environnantes qui est bloquée de la lumière par l'objet; le reflet réfléchi est la lumière qui est réfléchie sur l'objet à partir des objets et des surfaces environnantes. En tenant compte de ces lignes directrices concernant la lumière et l'ombrage, toute forme simple peut être dessinée ou peinte pour créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle.

Plus le contraste est grand, plus la forme tridimensionnelle est prononcée. Les formes qui sont rendues avec peu de variation de valeur semblent plus plates que celles qui sont rendues avec plus de variation et de contraste.

Historiquement, la peinture est passée d'une représentation plate de la forme et de l'espace à une représentation tridimensionnelle de la forme et de l'espace, à l'abstraction. La peinture égyptienne était plate, avec la forme humaine présentée de face mais avec la tête et les pieds de profil. L'illusion réaliste de la forme n'a pas eu lieu jusqu'à la Renaissance avec la découverte de la perspective. Des artistes baroques tels que le Caravage (1571 à 1610) ont exploré la nature de l'espace, de la lumière et expérience tridimensionnelle de l'espace grâce à l'utilisation du clair-obscur, le fort contraste entre clair et foncé. La représentation de la forme humaine est devenue beaucoup plus dynamique, le clair-obscur et le raccourci donnant aux formes un sentiment de solidité et de poids et créant un puissant sens du drame. Le modernisme a permis aux artistes de jouer avec la forme de manière plus abstraite. Des artistes comme Picasso, avec l'invention deCubisme, a brisé la forme pour impliquer un mouvement dans l'espace et le temps.

Lors de l'analyse d'une œuvre d'art, une analyse formelle est distincte de celle de son contenu ou de son contexte. Une analyse formelle signifie appliquer les éléments et les principes de l'art pour analyser visuellement l'œuvre. L’analyse formelle peut révéler des décisions de composition qui contribuent à renforcer le contenu, l’essence de l’œuvre, le sens et l’intention de l’artiste, ainsi que des indices sur le contexte historique.

Par exemple, les sentiments de mystère, de crainte et de transcendance qui sont évoqués par certains des plus durables Renaissance chefs-d'œuvre, tels que le Mona Lisa (Léonard de Vinci, 1517), La création d'Adam (Michel-Ange, 1512), le Dernière Cène (Leonardo da Vinci, 1498) sont distincts des éléments et principes formels de composition tels que la ligne, la couleur, l'espace, la forme, contraste, emphase, etc., l'artiste utilisé pour créer la peinture et qui contribuent à sa signification, son effet et son intemporel qualité.

• Forme, Musée de la Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• L'art de la sculpture, Encyclopédie de l'art, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Le trou de la vie, Musée de la Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth contre Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Oeuvres d'Antoni Gaudi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Fondation Henry Moore, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Les éléments de l'art: forme, niveau scolaire: 3-4, Galerie nationale d'art, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Forme et forme dans l'art: programme d'enseignement pour les élèves de la maternelle à la 4e année, Guide de l'enseignant, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf