Juan Gris, peintre cubiste espagnol

Juan Gris (1887-1927) était un peintre espagnol qui a vécu et travaillé à Paris, en France, pendant la majeure partie de sa vie d'adulte. Il était l'un des plus importants cubiste artistes. Son travail a suivi le développement du style à travers toutes ses étapes.

Faits en bref: Juan Gris

Né à Madrid, en Espagne, Juan Gris a étudié l'ingénierie à l'École des arts et des sciences de Madrid. C'était un étudiant exceptionnel, mais son cœur n'était pas dans le milieu universitaire. Au lieu de cela, il a choisi de se concentrer sur les compétences en dessin qui sont venues naturellement. En 1904, il a commencé à étudier avec l'artiste Jose Moreno Carbonero, ancien instructeur de

Après avoir adopté le nom de Juan Gris en 1905, l'artiste s'installe à Paris, en France. Il y restera presque toute sa vie après avoir évité le service militaire espagnol. À Paris, il a rencontré certains des plus grands artistes de la scène avant-gardiste émergente, notamment Henri Matisse, Georges Braqueet Pablo Picasso, ainsi que l'écrivain américain Gertrude Stein, qui allait devenir un collectionneur de l'œuvre de Gris. Au cours de la période, Gris a contribué des dessins satiriques à un large éventail de revues parisiennes.

En 1911, Juan Gris a commencé à se concentrer sérieusement sur sa peinture. Ses premières œuvres reflètent le style cubiste émergent. Pablo Picasso a dirigé les premiers développements du cubisme avec l'artiste français Georges Braque. Gris considérait Picasso comme un mentor important, mais Gertrude Stein a écrit que "Juan Gris était la seule personne à qui Picasso souhaitait s'éloigner".

Gris exposé au Exposicio d'Art Cubista de Barcelone en 1912, considérée comme la première exposition collective d'artistes cubistes. Ses premières œuvres cubistes sont dans le style de cubisme analytique lancé par Picasso et Braque. Le "Portrait de Picasso" de 1912 est un exemple de cette approche. Cependant, en deux ans, il s'est concentré sur cubisme synthétique, qui a largement utilisé les techniques de collage. La "Nature morte avec nappe à carreaux" de 1915 illustre ce changement.

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914 a perturbé la vie et l'œuvre de Juan Gris. Gertrude Stein lui a fourni une aide financière et il a passé du temps dans l'atelier d'Henri Matisse dans le sud de la France. En 1916, Gris a signé un contrat avec le marchand d'art français Léonce Rosenberg qui a aidé à solidifier son avenir financier.

La simplification par Juan Gris de la structure géométrique de ses peintures à la fin de 1916 est une version distillée du cubisme. Il brouille également la distinction entre l'arrière-plan et l'objet central de l'image. Ce style a été appelé "cubisme cristallin". De nombreux observateurs voient la technique comme l'extension logique des développements du cubisme.

La première grande exposition personnelle de l'œuvre de Juan Gris a eu lieu à Paris en 1919. Il participe également à la dernière grande exposition de peintres cubistes au Salon des Indépendants de Paris en 1920.

Dans les mois qui ont suivi la fin de la Première Guerre mondiale en 1919, Juan Gris est tombé malade de la pleurésie de la maladie pulmonaire. Il s'est rendu à Bandol sur la côte sud-est de la France pour récupérer. Là, il a rencontré le patron du ballet russe Serge Diaghilev, fondateur des Ballets Russes. Juan Gris a conçu des décors et des costumes pour la troupe de danse de 1922 à 1924.

D'autres expositions internationales majeures ont suivi de 1923 à 1925. Pendant cette période, Gris jouit de la plus grande renommée qu'il connaîtra de son vivant. Il prononce la conférence "Des possibilites de la peinture" à la Sorbonne en 1924. Il décrivait ses principales théories esthétiques.

Malheureusement, la santé de Gris a continué de décliner. En 1925, il a commencé à souffrir d'une maladie cardiaque et rénale. Juan Gris est décédé d'une insuffisance rénale à 40 ans en 1927.

Alors que Pablo Picasso et Georges Braque sont récompensés pour avoir d'abord développé le style cubiste, Juan Gris est l'un des artistes les plus marquants qui a consacré sa carrière au développement du mouvement théories. Des artistes allant de Salvador Dali à Joseph Cornell reconnu leurs dettes envers les innovations de Juan Gris. Son utilisation des logos de marque et du type de journal anticipait le développement de Pop Art une génération plus tard.

• Vert, Christopher. Juan Gris. Yale University Press, 1993.