Les paysages sont des œuvres d'art qui présentent des scènes de la nature. Cela inclut les montagnes, les lacs, les jardins, les rivières et toute vue panoramique. Les paysages peuvent être des peintures à l'huile, des aquarelles, des gauches, des pastels ou des estampes de toutes sortes.
Peindre le paysage
Dérivé du mot néerlandais Landschap, les peintures de paysages capturent le monde naturel qui nous entoure. Nous avons tendance à penser à ce genre comme des scènes de montagne majestueuses, des collines doucement vallonnées et des étangs de jardin encore aqueux. Pourtant, les paysages peuvent représenter n'importe quel paysage et présenter des sujets à l'intérieur, tels que des bâtiments, des animaux et des personnes.
S'il existe un point de vue traditionnel sur les paysages, les artistes se sont tournés au fil des ans vers d'autres décors. Les paysages urbains, par exemple, sont des vues des zones urbaines, les paysages marins capturent l'océan et les paysages aquatiques présentent de l'eau douce comme le travail de Monet sur la Seine.
Le paysage comme format
En art, le mot paysage a une autre définition. Le "format paysage" fait référence à un plan d'image dont la largeur est supérieure à sa hauteur. Il s'agit essentiellement d'une œuvre d'art dans une orientation horizontale plutôt que verticale.
Le paysage dans ce sens est en effet dérivé des peintures de paysage. Le format horizontal est beaucoup plus propice à saisir les larges perspectives que les artistes espèrent représenter dans leur travail. Un format vertical, bien qu'utilisé pour certains paysages, tend à restreindre le point de vue du sujet et peut ne pas avoir le même impact.
La peinture de paysage dans l'histoire
Aussi populaires qu'ils soient aujourd'hui, les paysages sont relativement nouveaux dans le monde de l'art. Capturer la beauté du monde naturel n'était pas une priorité dans l'art primitif lorsque l'accent était mis sur des sujets spirituels ou historiques.
Ce n'est qu'au XVIIe siècle que la peinture de paysage a commencé à émerger. De nombreux historiens de l'art reconnaissent que c'est à cette époque que le paysage devient le sujet lui-même et pas seulement un élément en arrière-plan. Cela comprenait le travail des peintres français Claude Lorraine et Nicholas Poussin ainsi que des artistes néerlandais comme Jacob van Ruysdael.
La peinture de paysage classée quatrième au hiérarchie des genres mis en place par l'Académie française. La peinture d'histoire, le portrait et la peinture de genre étaient considérés comme plus importants. Le genre nature morte était considéré comme moins important.
Ce nouveau genre de peinture a décollé et au 19ème siècle, il avait gagné en popularité. Souvent romancé les vues panoramiques et ont fini par dominer les sujets de peintures alors que les artistes tentaient de capturer ce qui les entourait pour que tous les voient. Les paysages ont également donné le premier (et le seul) aperçu que beaucoup de gens avaient des terres étrangères.
Quand le Impressionnistes émergé au milieu des années 1800, les paysages ont commencé à être moins réalistes et littéraux. Bien que les collectionneurs apprécieront toujours des paysages réalistes, des artistes comme Monet, Renoir et Cézanne ont démontré une nouvelle vision du monde naturel.
De là, la peinture de paysage a prospéré, et c'est maintenant l'un des genres les plus populaires parmi les collectionneurs. Les artistes ont emmené le paysage dans une variété d'endroits avec de nouvelles interprétations et beaucoup collent à la tradition. Une chose est sûre; le genre du paysage domine désormais le paysage du monde de l'art.