En quoi votre maison de style ranch ressemble-t-elle à un manoir construit sur une colline d'Hollywood? Ce pourrait être un descendant. Quand Frank Lloyd Wright (1867-1959) construisit la Hollyhock House dans le sud de la Californie, l'architecte Cliff May (1909-1989) avait douze ans. Une décennie plus tard, May a conçu une maison qui intègre bon nombre des idées que Wright a utilisées pour la maison de la rose trémière. Le design de May est souvent appelé le premier exemple du style Ranch qui a balayé les États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
La ville de Los Angeles abrite de nombreux trésors architecturaux, pas plus intrigants que Hollyhock House. Le ministère des Affaires culturelles gère cette entité et quatre autres dans le parc d'art de Barnsdall, mais l'objectif de ce voyage photo est la maison de la rose trémière. Construite entre 1919 et 1921, la maison réalisée par Wright pour Louise Aline Barnsdall est une expérience architecturale parmi des jardins paysagers, des piscines en dur et des galeries d'art sur Olive Hill.
La maison de Wright pour Louise Aline Barnsdall (1882-1946) était la première des dix maisons que l'architecte basé à Chicago allait éventuellement construire dans la région de Los Angeles. Construite en 1921, la Barnsdall House (également connue sous le nom de Hollyhock House) illustre des changements importants dans l'évolution des conceptions de Wright et, finalement, de la conception des maisons américaines.
Pendant que Hollyhock House était en construction à Los Angeles, Wright travaillait sur le Imperial Hotel à Tokyo. Les deux projets témoignent d'un mélange de cultures: les idéaux américains modernes de Wright se combinent avec les traditions japonaises à Tokyo et les influences mayas à Los Angeles à Hollyhock House. Le monde devenait plus petit. L'architecture devenait mondiale.
Frank Lloyd Wright a utilisé du béton coulé pour la colonnade de la résidence Barnsdall, tout comme il l'a fait pour l'immense 1908 Temple de l'unité retour à Oak Park, Illinois. Non Colonnes classiques pour Wright à Hollywood. L'architecte crée une colonne américaine, qui est un mélange de cultures. Le matériau que Wright utilise, le béton commercial, fait L'utilisation par Frank Gehry de clôtures à mailles de chaîne semblent conventionnels 50 ans plus tard.
Cependant, la maison de 6 000 pieds carrés n'est pas en béton. Structurellement, la tuile creuse d'argile au premier étage et la charpente en bois au deuxième étage sont recouvertes de stuc pour créer une structure de maçonnerie ressemblant à un temple. Jeffrey Herr explique le design de cette façon:
Après avoir franchi les portes en béton coulé de 500 livres menant à la maison de la rose trémière, le visiteur est accueilli avec un plan d'étage ouvert qui définit l'architecture de Frank Lloyd Wright pour les années à venir. le 1939 Herbert F. Maison Johnson (Wingspread dans le Wisconsin) pourrait être le meilleur exemple futur.
À Hollyhock, la salle à manger, le salon et la salle de musique sont tous à portée de main de l'entrée. La salle de musique (à gauche) contenait une technologie de pointe - un équipement audio datant de 1921 - derrière un écran en treillis en bois, comme un mashrabiya d'une architecture plus ancienne.
La salle de musique donne sur les vastes collines d'Hollywood. De là, assis au piano qui occupait sans aucun doute cet espace, on pouvait regarder au-delà des oliviers plantés par Joseph H. Flèches et observez le développement du quartier - l'érection en 1923 du signe emblématique d'Hollywood et l'observatoire Art déco Griffith de 1935 construit au sommet du mont Hollywood.
En montant quelques marches jusqu'à la salle à manger, le visiteur de Hollyhock House est accueilli avec des détails familiers de Frank Lloyd Wright: fenêtres à claire-voie; bois naturel; puits de lumière; verre au plomb; éclairage indirect; mobilier thématique.
Comme la plupart des conceptions de maisons personnalisées de Wright, les meubles faisaient partie du plan de l'architecte. Les chaises de salle à manger Hollyhock House sont en acajou des Philippines.
Jeffrey Herr, conservateur de la Hollyhock House, se délecte de la conception complexe mais simple sur la «colonne vertébrale» de la chaises de salle à manger. En effet, les formes géométriques, exprimant thématiquement les roses trémières, envisagent également l'architecture vertébrale humaine dans ce jeu de mots visuel.
Au large de la salle à manger dans "l'aile publique" de la maison se trouvent la cuisine et les locaux de service, qui sont reliés aux "cages d'animaux" ou chenils. La cuisine étroite vue ici n'est pas la conception de 1921 de Frank Lloyd Wright, mais une version de 1946 du fils de Wright, Lloyd Wright (1890-1978). Ce que cette photo ne montre pas, c'est le deuxième évier, qui est mieux vu d'un autre point de vue. Les rénovations de la maison en 2015 ont rétabli de nombreuses pièces dans le style Barnsdall-Wright de 1921. La cuisine est l'exception.
La maison est en forme de U, toutes les zones rayonnant depuis le salon central. La partie "gauche" du U est considérée comme les espaces publics - la salle à manger et la cuisine. La partie "droite" du U est les quartiers privés (chambres) émanant d'un couloir (une pergola fermée). La salle de musique et la bibliothèque sont situées symétriquement de chaque côté du salon.
Les plafonds sont en croupe dans ces trois espaces de vie principaux: salon, salle de musique et bibliothèque. Conformément à la théâtralité de la propriété, la hauteur du plafond du salon est rendue plus dramatique en enfonçant la zone à un pas de son environnement. Donc, le duplex est intégré dans ce ranch décousu.
Chaque pièce principale de Hollyhock House a accès à un espace extérieur, et la bibliothèque Barnsdall ne fait pas exception. De grandes portes mènent le lecteur vers l'extérieur. L'importance de cette salle est (1) dans sa symétrie - les mots conservés dans la bibliothèque Barnsdall sont équivalents aux notes de musique de la salle de musique, symboliquement séparés par le salon - et (2) dans l'incorporation de la lumière naturelle, apportant l'extérieur à même le calme d'une bibliothèque.
Le mobilier ici n'est pas d'origine et les tables gigognes sont même d'une autre époque, conçues par le fils de Wright lors de la rénovation des années 1940. Lloyd Wright (1890-1978) a supervisé une grande partie de la construction pendant que son père était à Tokyo, travaillant Imperial Hotel. Plus tard, le jeune Wright a été enrôlé pour préserver la maison dans son état d'origine.
Après que Aline Barnsdall a fait don de la maison à la ville de Los Angeles en 1927, les murs et la plomberie de la chambre ont été éliminés pour créer une longue galerie d'art.
Ce couloir particulier a été largement rénové au fil des ans, mais sa fonction est importante. Wright's 1939 Wingspread peut ne pas du tout ressembler à Hollyhock House, mais le cloisonnement des fonctions publiques et privées est similaire. En fait, les architectes intègrent aujourd'hui la même idée de conception. Par exemple, le plan d'étage de l'érable par Brachvogel et Carosso a une aile "de soirée" et une aile "de jour", équivalent aux ailes privées et publiques de Wright.
En 1919, Aline Barnsdall avait acheté le terrain pour 300 000 $, et le permis de construire estimait 50 000 $ pour les travaux de Wright - une sous-estimation brute, bien que plus élevée que l'estimation de Wright. En 1921, Barnsdall avait congédié Wright et s'était enrôlé Rudolph Schindler pour finir la maison. Barnsdall a fini par payer plus de 150 000 $ pour avoir achevé une partie seulement du plan directeur de Wright.
Née en Pennsylvanie, Aline Barnsdall (1882-1946) était la fille du magnat du pétrole Theodore Newton Barnsdall (1851–1917). Elle était une contemporaine de Frank Lloyd Wright dans son esprit et dans ses actes - créative, passionnée, rebelle, rebelle et farouchement indépendante.
Attirée par l'avant-garde, Barnsdall a rencontré Wright pour la première fois lorsqu'elle était impliquée dans une troupe de théâtre expérimental à Chicago. Se déplaçant là où se trouvait l'action, Barnsdall s'est frayé un chemin dans l'industrie cinématographique croissante du sud de la Californie. Elle planifia presque immédiatement une colonie de théâtre et une retraite d'artistes. Elle a demandé à Wright de présenter les plans.
En 1917, Barnsdall avait hérité de millions de dollars après la mort de son père et, tout aussi important, elle a donné naissance à une petite fille, qu'elle a baptisée du nom d'elle-même. La jeune Louise Aline Barnsdall, connue sous le nom de "Sugartop", est devenue l'enfant d'une mère célibataire.
Barnsdall a acheté Olive Hill en 1919 à la veuve de l'homme qui avait planté les oliviers. Wright a finalement élaboré de grands plans qui convenaient à la théâtralité de Barnsdall, bien qu'elle et sa fille n'aient jamais vécu dans la maison que Wright a construite. Le Barnsdall Art Park sur Olive Hill à Hollywood, en Californie, est maintenant détenu et géré par la ville de Los Angeles.
Une série de terrasses sur les toits a étendu l'espace de vie à l'extérieur - une idée peu pratique dans le Wisconsin ou l'Illinois, mais que Frank Lloyd Wright a adoptée dans le sud de la Californie.
Il est bon de se rappeler que les bâtiments conçus par Frank Lloyd Wright étaient souvent expérimentaux. En tant que tels, beaucoup sont cédés à des organismes sans but lucratif et gouvernementaux qui ont les moyens collectifs pour des réparations structurelles et un entretien coûteux. Un exemple typique est la fragile terrasse sur le toit, qui a été fermée à l'inspection touristique. Entre 2005 et 2015, d'importantes rénovations structurelles ont été effectuées à l'intérieur et à l'extérieur, y compris les systèmes de drainage de l'eau et la stabilisation sismique pour atténuer les dommages causés par le tremblement de terre.
L'importance architecturale de la maison de la rose trémière a aidé à la désigner comme monument historique national le 29 mars 2007. L'histoire du Barnsdall Art Park souligne deux aspects plus importants de l'architecture aujourd'hui: