Lieux de peinture: un regard sur les maisons d'artistes

La vie d'un artiste est souvent non conventionnelle, mais un artiste, en particulier le peintre, est un professionnel comme les autres travailleurs indépendants - un pigiste ou un entrepreneur indépendant. L'artiste peut avoir un personnel, mais travaille généralement seul, créant et peignant à la maison ou dans un studio à proximité - ce que nous pourrions appeler un «bureau à domicile». L'artiste vit-il comme vous et moi? Les artistes ont-ils une relation particulière avec les espaces qu'ils occupent? Découvrons-le en examinant les maisons de certains artistes célèbres - Frida Kahlo, Frederic Edwin Church, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth et Claude Monet.

Le temps s'est arrêté à la maison bleu cobalt au coin des rues Allende et Londres près de la place du village de Coyoacán à Mexico. Visitez ces salles et vous verrez des peintures surréalistes de

"Frida a fait de la Maison Bleue son sanctuaire, transformant sa maison d'enfance en œuvre d'art", écrit Suzanne Barbezat dans Frida Kahlo à la maison. Rempli de photographies historiques et d'images de son travail, le livre décrit les inspirations des peintures de Kahlo, qui faisaient référence à la culture mexicaine et aux lieux où elle vivait.
La Maison Bleue, également connue sous le nom de La Casa Azul, a été construite en 1904 par le père de Kahlo, photographe passionné d'architecture. Le bâtiment trapu à un étage combine un style mexicain traditionnel avec des décorations et des meubles français. Le plan d'étage original, illustré dans le livre de Barbezat, révèle des pièces communicantes s'ouvrant sur une cour. Le long de l'extérieur, des balcons en fonte (faux balcons) ornaient de grandes portes françaises. Le plâtre a formé des bandes décoratives et motifs dentinaires le long de l'avant-toit. Frida Kahlo est née en 1907 dans une petite pièce d'angle qui, selon l'un de ses croquis, est devenue plus tard un studio. Sa peinture de 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi (arbre généalogique) montre Kahlo comme un fœtus mais aussi comme un enfant s'élevant de la cour de la maison bleue.

Pendant l'enfance de Kahlo, sa maison familiale a été peinte dans des tons neutres. Le bleu cobalt surprenant est venu beaucoup plus tard, lorsque Kahlo et son mari, le célèbre muraliste Diego Rivera, ont été rénovés pour s'adapter à leur style de vie dramatique et à leurs invités colorés. En 1937, le couple fortifie la maison du révolutionnaire russe Leon Trotsky, qui est venu demander l'asile. Des grilles de protection (peintes en vert) ont remplacé les balcons français. La propriété s'est agrandie pour inclure un terrain adjacent, qui a ensuite fait place à un grand jardin et à des bâtiments supplémentaires.

Pendant la majeure partie de leur mariage, Kahlo et Rivera ont utilisé la Maison Bleue comme une retraite temporaire, un espace de travail et une maison d'hôtes plutôt qu'une résidence permanente. Frida Kahlo et Diego Rivera ont traversé le Mexique et les États-Unis et se sont finalement installés près de la Maison Bleue dans une paire de maisons-studios d'inspiration Bauhaus conçues pour eux par l'architecte Juan O'Gorman. Cependant, les escaliers étroits n'étaient pas pratiques pour Kahlo, qui souffrait de multiples affections physiques. De plus, elle a trouvé architecture moderniste avec sa gamme de tuyaux en acier semblable à une usine peu accueillante. Elle préférait la grande cuisine et la cour accueillante de sa maison d'enfance.

Frida Kahlo et Diego Rivera - divorcés et remariés - ont emménagé dans la Maison Bleue au début des années 40. En consultant l'architecte Juan O'Gorman, Rivera a construit une nouvelle aile qui donnait sur la rue Londres et fermait la cour. Des niches dans une paroi de roche volcanique affichaient des vases en céramique. Le studio de Kahlo a été transféré dans une pièce au deuxième étage de la nouvelle aile. La Maison Bleue est devenue un espace vibrant, explosant avec l'énergie de l'art populaire, de grandes figures de Judas, des jouets collections, coussins brodés, laque décorative, décorations florales et peints de couleurs vives ameublement. "Je n'étais jamais entré dans une si belle maison", a écrit l'un des étudiants de Kahlo. "... les pots de fleurs, le couloir autour du patio, les sculptures de Mardonio Magaña, la pyramide de le jardin, les plantes exotiques, les cactus, les orchidées suspendues aux arbres, la petite fontaine aux poissons il..."

Comme la santé de Kahlo s'est détériorée, elle a passé une grande partie de son temps dans une chambre d'hôpital décorée pour imiter l'atmosphère de la Maison Bleue. En 1954, après une fête d'anniversaire animée avec Diego Rivera et ses invités, elle est décédée à la maison. Quatre ans plus tard, la Maison Bleue a ouvert ses portes en tant que musée Frida Kahlo. Dédiée à la vie et aux œuvres de Kahlo, la maison est devenue l'un des musées les plus visités de Mexico.

Olana est la grande maison du peintre paysagiste Frederic Edwin Church (1826-1900).

Dans sa jeunesse, Church a étudié la peinture avec Thomas Cole, fondateur de la Hudson River School of painting. Après son mariage, Church est retourné dans la vallée de l'Hudson, dans le nord de l'État de New York, pour s'installer et élever une famille. Leur première maison en 1861, Cozy Cottage, a été conçue par l'architecte Richard Morris Hunt. En 1872, la famille emménage dans une maison beaucoup plus grande conçue avec l'aide de Calvert Vaux, un architecte plus célèbre pour avoir conçu Central Park à New York.

Frederic Church était au-delà de notre image de "l'artiste en difficulté" au moment où il retourna dans la vallée de l'Hudson. Il a commencé petit avec Cozy Cottage, mais ses voyages au Moyen-Orient en 1868 ont impressionné ce qui est devenu Olana. Influencée par l'architecture emblématique de Pétra et l'ornementation perse, Church connaissait sans doute la Mémorial de Nott en cours de construction dans le Union College voisin et la maison que Samuel Clemens construisait dans le Connecticut, un village natal de l'Église. Le style de ces trois structures a été décrit comme un renouveau gothique, mais l'ornementation de Pâques moyen exige plus de spécificité, un style gothique pittoresque. Même le nom - Olana - s'inspire de l'ancienne ville d'Olane, surplombant la rivière Araxes comme Olana surplombe la rivière Hudson.

Olana présente des combinaisons majestueuses de conception architecturale orientale et occidentale dans un cadre qui exprime pleinement les intérêts de l'artiste paysagiste Frederic Church. La maison en tant qu'expression du propriétaire est un concept familier pour nous tous. Les maisons d'artistes ne font pas exception.

Comme la plupart des maisons d'artistes de cette galerie de photos, Olana, près de Hudson, NY, est ouverte au public.

Si les artistes Frida Kahlo et Diego Rivera avait un mariage étrange au Mexique, tout comme le peintre surréaliste espagnol Salvador Dali (1904-1989) et sa femme d'origine russe Galarina. Tard dans la vie, Dali a acheté un château gothique du XIe siècle comme expression médiévale de «l'amour courtois» pour sa femme. Dali n'a jamais visité Gala au château à moins d'avoir reçu une invitation écrite, et il n'a emménagé au château de Gala-Dali à Púbol qu'après sa mort.

Alors, où Dali a-t-il vécu et travaillé?

Au début de sa carrière, Salvador Dali a loué une cabane de pêche à Port Lligat (également appelé Portlligat), près de Figueres où il est né. Au cours de sa vie, Dali a acheté le chalet, construit sur la modeste propriété et créé une villa de travail. La région de la Costa Brava est devenue le paradis des artistes et des touristes dans le nord de l'Espagne, surplombant la mer Méditerranée. le Maison-musée à Portlligat est ouvert au public tel quel Château Gala-Dalí de Púbol, mais ce ne sont pas les seuls lieux picturaux associés à Dali.

Le terrain piétonnier de Dali près de Barcelone est connu sous le nom de triangle dalinien - sur une carte de l'Espagne, le château de Púbol, la villa de Portlligat et son lieu de naissance à Figueres forment un triangle. Il semble que ce ne soit pas un hasard si ces emplacements sont liés géométriquement. La croyance en la géométrie sacrée et mystique, comme architecture et géométrie, est une idée très ancienne et qui a peut-être intrigué l'artiste.

La femme de Dali est enterrée sur le terrain du château tandis que Dali est enterré au Théâtre-musée Dalí à Figueres. Les trois points du triangle dalinien sont ouverts au public.

Comme la villa de Salvador Dali en Espagne, la maison du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) a commencé comme cabane de pêcheur. Construit en 1879, ce simple composé, recouvert de brun et de gris patiné, est devenu la maison et l'atelier de Pollack et de sa femme, l'artiste moderne Lee Krasner (1908-1984).

Avec l'aide financière de la bienfaitrice new-yorkaise Peggy Guggenheim, Pollack et Krasner ont quitté New York pour Long Island en 1945. Leur œuvre la plus importante a été réalisée ici, dans la maison principale et la grange adjacente transformée en studio. Surplombant le ruisseau Accabonac, leur maison était initialement sans plomberie ni chauffage. Au fur et à mesure que leur succès grandissait, le couple a remodelé le complexe pour l'adapter aux sources d'East Hampton - de l'extérieur, le Les bardeaux ajoutés par le couple sont traditionnels et pittoresques, mais des éclaboussures de peinture ont pénétré l'intérieur les espaces. L'extérieur d'une maison n'est peut-être pas toujours une expression de soi intérieur.

le Maison et centre d'études Pollock-Krasner, maintenant détenue par la Fondation Stony Brook de l'Université de Stony Brook, est ouverte au public.

Andrew Wyeth (1917-2009) est bien connu dans son lieu de naissance à Chadds Ford, en Pennsylvanie, mais ce sont les paysages du Maine qui sont devenus ses sujets emblématiques.

Comme de nombreux artistes, Wyeth était attiré par la côte du Maine, ou, peut-être, simplement attiré par Betsy. Andrew a passé l'été à Cushing avec sa famille, tout comme Betsy. Ils se sont rencontrés en 1939, se sont mariés un an plus tard et ont continué l'été dans le Maine. C'est Betsy qui a présenté le peintre réaliste abstrait à son sujet le plus célèbre, Christina Olson. C'est Betsy qui a acheté et rénové de nombreuses propriétés du Maine pour Andrew Wyeth. La maison de l'artiste à Cushing, dans le Maine, est un simple composé en gris - une maison de style Cape Cod avec cheminée centrale, apparemment avec des ajouts aux deux pignons. Les marais, les bateaux et les Olson étaient les sujets du quartier de Wyeth - les gris et les bruns de ses peintures reflétant une vie simple en Nouvelle-Angleterre.

Wyeth's 1948 Christina’s World pour toujours la maison Olson, un monument célèbre. Le natif de Chadds Ford est enterré à Cushing, près des tombes de Christina Olson et de son frère. La propriété Olson appartient à Musée d'art de Farnsworth et ouvert au public.

En quoi la maison de l'impressionniste français Claude Monet (1840-1926) ressemble-t-elle à la maison de l'artiste américain Andrew Wyeth? Certes, pas les couleurs utilisées, mais l'architecture des deux maisons a été modifiée par des ajouts. La maison de Wyeth à Cushing, dans le Maine, a des ajouts quelque peu évidents de chaque côté de la boîte de Cape Cod. La maison de Claude Monet en France mesure 130 pieds de long, avec des fenêtres plus larges exposant les ajouts à chaque extrémité. On dit que l'artiste a vécu et travaillé sur le côté gauche.

La maison de Monet à Giverny, à environ 80 km au nord-ouest de Paris, est peut-être la maison d'artiste la plus célèbre de toutes. Monet et sa famille ont vécu ici pendant les 43 dernières années de sa vie. Les jardins environnants sont devenus la source de nombreuses peintures célèbres, dont les nénuphars emblématiques. Le musée de la Fondation Claude Monet la maison et les jardins sont ouverts au public au printemps et à l'automne.

• Frida Kahlo à la maison par Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Le monde de l'Église et La maison, The Olana Partnership [consulté le 18 novembre 2016]
• La maison de Claude Monet à Giverny par Ariane Cauderlier à giverny.org [consulté le 19 novembre 2016]