Architecture résidentielle moderne du XXe siècle

Les tendances architecturales modernes du 20e siècle ont souvent commencé avec des résidences pour les riches patrons. L'architecture moderne et postmoderne de ces maisons historiques décrit les approches innovantes d'une poignée d'architectes, dont Philip Johnson et Mies van der Rohe. Parcourez cette galerie de photos pour avoir un aperçu du 20e siècle et comment il a influencé l'avenir.

En 1964, lorsque l'architecte Robert Venturi a terminé cette maison pour sa mère près de Philadelphie, en Pennsylvanie, il a choqué le monde. De style postmoderne, la maison Vanna Venturi a volé face à Modernisme et a changé notre façon de penser l'architecture. Certains disent que c'est l'un des dix bâtiments qui ont changé le design américain.

La conception de la maison Vanna Venturi semble d'une simplicité trompeuse. Un cadre en bois clair est divisé par une cheminée montante. La maison a un sens de symétrie, mais la symétrie est souvent déformée. Par exemple, la façade est équilibrée avec cinq carrés de fenêtre de chaque côté. La disposition des fenêtres n'est cependant pas symétrique. Par conséquent, le spectateur est momentanément surpris et désorienté. À l'intérieur de la maison, l'escalier et la cheminée se disputent l'espace central principal. Les deux se divisent de manière inattendue pour s'adapter l'un à l'autre.

Alliant surprise et tradition, la maison Vanna Venturi comprend de nombreuses références à l'architecture historique. Regardez attentivement et vous verrez des suggestions de la Porta Pia de Michaelangelo à Rome, du Nymphaeum de Palladio, de la Villa Barbaro d'Alessandro Vittoria à Maser et de l'immeuble de Luigi Moretti à Rome.

La maison radicale que Venturi a construite pour sa mère est fréquemment discutée dans les cours d'architecture et d'histoire de l'art et a inspiré le travail de nombreux autres architectes.

Quand des gens entrent chez moi, je dis "Tais-toi et regarde autour de toi".
Voilà ce que l'architecte Philip Johnson a dit au sujet de sa maison de verre de 1949 à New Canaan, Connecticut. La maison privée de Johnson est considérée comme l'une des résidences les plus belles et les moins fonctionnelles du monde. Johnson ne l'envisageait pas comme un lieu de vie autant qu'une scène et une déclaration. La maison est souvent citée comme exemple modèle du style international.

L'idée d'une maison aux murs de verre Mies van der Rohe, qui avait très tôt réalisé les possibilités des gratte-ciel de façade en verre. Comme Johnson écrivait Mies van der Rohe (1947), un débat s'ensuit entre les deux hommes - est-il même possible de concevoir une serre? Mies concevait la maison en verre et en acier Farnsworth House en 1947 lorsque Johnson a acheté une ancienne ferme laitière dans le Connecticut. Sur cette terre, Johnson a expérimenté quatorze «événements», à partir de l'achèvement en 1949 de cette serre.

Contrairement à la maison Farnsworth, la maison de Philip Johnson est symétrique et repose solidement sur le sol. Les parois de verre d'un quart de pouce d'épaisseur (la vitre d'origine a été remplacée par du verre trempé) sont soutenues par des piliers en acier noir. L'espace intérieur est principalement divisé par son mobilier - table à manger et chaises; Chaises et tapis Barcelona; les armoires basses en noyer servent de bar et de cuisine; une armoire et un lit; et un cylindre de brique de dix pieds (la seule zone qui atteint le plafond / toit) qui contient la salle de bain carrelée de cuir d'un côté et une cheminée à foyer ouvert de l'autre. Le cylindre et les sols en brique sont d'une teinte violette polie.

Le professeur d'architecture Paul Heyer compare la maison Johnson à celle de Mies van der Rohe:

"Dans la maison de Johnson, tout l'espace de vie, à tous les coins, est plus visible; et parce qu'il est plus large - une superficie de 32 pieds sur 56 pieds avec un plafond de 10 1/2 pieds - il a une sensation plus centrée, un espace où vous avez un plus grand sens de «venir à la res.» En d'autres termes, où Mies est dynamique dans ses sentiments, Johnson est plus statique."

Le critique d'architecture Paul Goldberger est allé plus loin:

"... comparer la Glass House à des endroits comme Monticello ou Sir John Soane's Museum à Londres, qui sont tous deux des structures qui, comme celle-ci, sont littéralement des autobiographies écrites sous la forme de maisons - des bâtiments étonnants dans lesquels l'architecte était le client, et le client était l'architecte, et le but était d'exprimer sous forme bâtie les préoccupations d'un la vie... Nous avons pu voir que cette maison était, comme je l'ai dit, l'autobiographie de Philip Johnson - tous ses intérêts étaient visibles, et tous ses préoccupations architecturales, en commençant par sa connexion avec Mies van der Rohe, et en passant par sa phase de classicisme décoratif, qui a donné le petit pavillon, et son intérêt pour un modernisme angulaire, net, plus purement sculptural, qui a donné naissance à la sculpture Galerie."

Philip Johnson a utilisé sa maison comme «plate-forme d'observation» pour admirer le paysage. Il a souvent utilisé le terme «Glass House» pour décrire l'ensemble du site de 47 acres. En plus de la Glass House, le site compte dix bâtiments conçus par Johnson à différentes périodes de sa carrière. Trois autres structures plus anciennes ont été rénovées par Philip Johnson (1906-2005) et David Whitney (1939-2005), un collectionneur d'art renommé, conservateur de musée et partenaire de longue date de Johnson.

La Glass House était la résidence privée de Philip Johnson, et bon nombre de ses meubles Bauhaus y restent. En 1986, Johnson a fait don de la Glass House au National Trust mais a continué à y vivre jusqu'à sa mort en 2005. La Glass House est ouverte au public, avec des visites réservées plusieurs mois à l'avance.

1945 à 1951: Maison de style international à parois de verre à Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architecte.

Planant dans un paysage verdoyant à Plano, Illinois, la maison en verre transparent Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe est souvent célébrée comme son expression la plus parfaite du style international. La maison est rectangulaire avec huit colonnes en acier disposées sur deux rangées parallèles. Entre les colonnes, deux dalles à ossature d'acier (le plafond et le toit) et un espace de vie et un porche simples et vitrés sont suspendus entre les colonnes.

Tous les murs extérieurs sont en verre et l'intérieur est entièrement ouvert à l'exception d'une zone lambrissée contenant deux salles de bains, une cuisine et des installations de service. Les sols et les terrasses extérieures sont en calcaire italien travertin. L'acier est poncé lisse et peint d'un blanc brillant.

La maison Farnsworth a mis six ans à être conçue et construite, entre 1945 et 1951. Au cours de cette période, Philip Johnson a construit sa célèbre Glass House à New Canaan, Connecticut. Cependant, la maison de Johnson est une structure symétrique et moulante avec une atmosphère très différente.

Edith Farnsworth n'était pas satisfaite de la maison Ludwig Mies van der Rohe a conçu pour elle. Elle a poursuivi Mies van der Rohe, affirmant que la maison n'était pas habitable. Les critiques, cependant, ont déclaré qu'Edith Farnsworth était malade d'amour et méchante.

Architecte lauréat du prix Pritzker Thom Mayne voulait transcender le concept d'une maison de banlieue traditionnelle lorsqu'il a conçu la résidence Blades à Santa Barbara, en Californie. Les frontières se brouillent entre l'intérieur et l'extérieur. Le jardin est une pièce extérieure elliptique qui domine la maison de 4800 pieds carrés.

La maison a été construite en 1995 pour Richard et Vicki Blades.

Architecte lauréat du prix Pritzker Glenn Murcutt est connu pour ses conceptions écologiques et économes en énergie. La maison Magney de 1984 s'étend sur un site aride et balayé par le vent surplombant l'océan en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie. Le long toit bas et les grandes fenêtres profitent de la lumière naturelle du soleil.

Formant une forme asymétrique en V, le toit récupère également l'eau de pluie qui est recyclée pour la boisson et le chauffage. Les revêtements métalliques ondulés et les murs intérieurs en briques isolent la maison et économisent l'énergie.

Des stores à persiennes aux fenêtres aident à réguler la lumière et la température. L'architecture de Murcutt a été étudiée pour ses solutions sensibles à l'efficacité énergétique.

Achevée en 1929 près de Los Angeles, en Californie, la maison Lovell a présenté le Style international aux États Unis. Avec ses larges baies vitrées, sa conception par l'architecte Richard Neutra ressemble aux œuvres européennes des architectes du Bauhaus le Corbusier et Mies van der Rohe.

Les Européens ont été impressionnés par la structure innovante de la maison Lovell. Les balcons étaient suspendus par de fins câbles d'acier à la charpente du toit, et la piscine était suspendue dans un berceau en béton en forme de U. De plus, le chantier posait un énorme défi de construction. Il était nécessaire de fabriquer le squelette de la maison Lovell en sections et de le transporter par camion jusqu'à la colline escarpée.

Palm Springs, en Californie, est la maison officieuse du milieu du siècle Modernisme du désert. Alors que les riches et les célèbres s'échappaient de leurs employeurs hollywoodiens (mais restaient à portée de main pour un rappel ou une nouvelle partie), cette communauté voisine du sud de la Californie est sortie du désert. Au milieu du 20e siècle, certains des meilleurs architectes modernes d'Europe ont émigré aux États-Unis, apportant avec eux la modernité dont jouissent les riches. Ces maisons, ainsi que Maison trémière de Frank Lloyd Wright, a influencé le design toujours populaire pour les Américains de la classe moyenne; la maison American Ranch.

En 1980, le biographe du prix d'architecture Pritzker a cité Luis Barragan disant: "Toute œuvre d'architecture qui n'exprime pas la sérénité est une erreur. "Sa maison minimaliste de 1947 à Tacubaya, Mexico était son sérénité.

Dans une rue mexicaine endormie, l'ancienne maison du lauréat Pritzker est calme et sans prétention. Cependant, au-delà de sa façade austère, la maison Barragán est un lieu d'exposition pour son utilisation de la couleur, de la forme, de la texture, de la lumière et de l'ombre.

Le style de Barragán était basé sur l'utilisation de plans plats (murs) et de lumière (fenêtres). La pièce principale à haut plafond de la maison est cloisonnée par des murs bas. Le puits de lumière et les fenêtres ont été conçus pour laisser entrer beaucoup de lumière et accentuer la nature changeante de la lumière tout au long de la journée. Les fenêtres ont également un deuxième objectif: laisser entrer la vue sur la nature. Barragán se faisait appeler architecte paysagiste car il pensait que le jardin était tout aussi important que le bâtiment lui-même. L'arrière de la maison Luis Barragán s'ouvre sur le jardin, transformant ainsi l'extérieur en une extension de la maison et de l'architecture.

Luis Barragán était très intéressé par les animaux, en particulier les chevaux, et diverses icônes sont tirées de la culture populaire. Il a rassemblé des objets représentatifs et les a incorporés dans la conception de sa maison. Des suggestions de croix, représentatives de sa foi religieuse, apparaissent dans toute la maison. Les critiques ont qualifié l'architecture de Barragán de spirituelle et, parfois, de mystique.

Luis Barragán est décédé en 1988; sa maison est maintenant un musée célébrant son travail.

Conçu par l'équipe mari et femme Charles et Ray Eames, Case Study House # 8 a établi la norme pour l'architecture préfabriquée moderne aux États-Unis.

Entre 1945 et 1966, Art et architecture Le magazine a mis au défi les architectes de concevoir des maisons pour une vie moderne en utilisant des matériaux et des techniques de construction développés pendant la Seconde Guerre mondiale. Abordables et pratiques, ces maisons d'étude de cas ont expérimenté des moyens de répondre aux besoins de logement des soldats de retour.

En plus de Charles et Ray Eames, de nombreux architectes célèbres ont relevé le défi de la Case Study House. Plus de deux douzaines de maisons ont été construites par des designers de renom tels que Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinenet Raphael Soriano. La plupart des maisons d'études de cas se trouvent en Californie. L'un est en Arizona.

Charles et Ray Eames voulaient construire une maison qui répondrait à leurs propres besoins en tant qu'artistes, avec un espace pour vivre, travailler et se divertir. Avec l'architecte Eero Saarinen, Charles Eames a proposé une maison en verre et en acier fabriquée à partir de pièces du catalogue de vente par correspondance. Cependant, les pénuries de guerre ont retardé la livraison. Au moment où l'acier est arrivé, les Eames avaient changé de vision.

L'équipe Eames voulait créer une maison spacieuse, mais elle voulait aussi préserver la beauté du chantier pastoral. Au lieu de dominer le paysage, le nouveau plan a rentré la maison dans la colline. De fines colonnes noires encadrent des panneaux colorés. Le salon a un plafond qui s'élève sur deux étages avec des escaliers en colimaçon menant à la mezzanine. Le niveau supérieur dispose de chambres donnant sur le salon et une cour sépare le salon de l'espace studio.

Charles et Ray Eames ont emménagé dans la Case Study House # 8 en décembre 1949. Ils y ont vécu et travaillé pour le reste de leur vie. Aujourd'hui, la maison Eames est conservée en tant que musée.