Les mots « ère », « mouvement » et « période » sont collés partout Histoire de l'art, mais je ne me souviens jamais, dans aucune classe, avoir revu ce qu'ils sont censés signifier les uns par rapport aux autres. Je ne trouve pas non plus de références crédibles, mais je ferai de mon mieux.
Premièrement, peu importe si l'époque, la période ou le mouvement est utilisé dans une situation, ils signifient tous « morceau historique de temps." Deuxièmement, l'art créé au cours de l'un des trois se distingue par des caractéristiques communes aux époque/période/mouvement. Quel que soit le terme utilisé, ces deux facteurs s'appliquent.
Le nom propre de la classification historique est « périodisation ». La périodisation semble être une combinaison de l'art et de la science, et n'est confiée qu'à des professionnels sérieux. C'est surtout de la science, pour autant que je sache, car les personnes chargées de la périodisation utilisent autant de dates factuelles qu'elles disposent. La partie artistique intervient lorsque les périodiseurs doivent utiliser des mots pour décrire les dates. Quelqu'un, quelque part, va toujours être en désaccord avec le choix de mots de quelqu'un d'autre avec pour résultat final que, parfois, nous avons plus d'un terme pour la même période (et dur, non,
cinglant, mots volant entre les historiens).Il y a probablement un argument solide pour renoncer à tout cet anglais et utiliser le Vulcan Mind Meld dans cette entreprise de périodisation. Puisque ce n'est (malheureusement) pas possible, voici quelques règles de base sur la périodisation de l'histoire de l'art.
Règle de pouce #1
La périodisation est élastique. Il est susceptible de changer si et quand de nouvelles données sont découvertes.
Règle empirique n°2: À propos d'une époque
Une époque est généralement longue, comme en témoignent les Ère baroque (environ 200 ans, si l'on compte la phase rococo). Un exemple encore meilleur serait le Paléolithique supérieur, une ère qui couvrait quelque 20 000 ans d'art et un tas de changements géologiques.
Noter: Ces dernières années, « ère » a été utilisée avec des blocs de temps plus courts (« l'ère Nixon »), mais cela n'a pas grand-chose à voir avec l'histoire de l'art.
Règle empirique n°3: Concernant une période
Une période est généralement plus courte qu'une ère, bien qu'elles soient parfois utilisées de manière interchangeable. D'après le dictionnaire, une période devrait signifie "n'importe quelle partie du temps". En d'autres termes, la période est un peu comme la catégorie fourre-tout en périodisation. Si nous n'avons pas de dates exactes, ou si le morceau de temps en question n'était pas une époque ou un mouvement spécifique, alors la "période" suffira !
Il me semble que cette période revient principalement dans l'histoire de l'art lorsque (1) un dirigeant important commandait la fusillade dans un lieu géographique spécifique (cela s'est souvent produit en Extrême-Orient; L'histoire japonaise, en particulier, est pleine de périodes) ou (2) personne n'était en charge de quoi que ce soit, comme ce fut le cas pendant la période de migration dans l'Europe "Temps sombres."
Mais pour compliquer davantage les choses, certains individus prétendent avoir traversé telle ou telle période. Picasso, par exemple, avait lui-même à la fois une période « bleue » et une période « rose ». Ainsi, une période peut aussi être singulière pour un artiste, même si je pense que ce serait plus prévenant pour le reste d'entre nous (en essayant notre le plus difficile à garder les choses droites) pour se référer à sa "phase", "fling", "passing fantaisie" ou "temporaire folie."
Règle empirique n°4: Concernant un mouvement
Un mouvement est moins glissant. Cela signifie qu'un groupe d'artistes s'est réuni pour poursuivre une certaine communauté pendant "x" laps de temps. Ils avaient un objectif précis en tête lorsqu'ils se sont réunis, qu'il s'agisse d'un style artistique particulier, d'un état d'esprit politique, d'un ennemi commun, etc.
Par exemple, l'impressionnisme était un mouvement dont les participants voulaient explorer de nouvelles façons de représenter la lumière et la couleur, et de nouvelles techniques de pinceau. De plus, ils en avaient marre des chaînes officielles du Salon et de la politique qui s'y déroulait. Le fait d'avoir leur propre mouvement leur a permis (1) de se soutenir mutuellement dans leurs efforts artistiques, (2) d'organiser leurs propres expositions et (3) de gêner l'Art Establishment.
Mouvements sont des choses relativement éphémères dans l'histoire de l'art. Pour une raison quelconque (mission accomplie, ennui, conflits de personnalité, etc.), les artistes ont tendance à se serrer les coudes pendant des mois ou des années puis à s'éloigner. (Je pense que cela a beaucoup à voir avec la nature solitaire d'être un artiste, mais ce n'est que mon opinion.) De plus, les mouvements ne semblent pas se produire aussi fréquemment à l'époque contemporaine qu'avant. Quoi qu'il en soit, en parcourant l'histoire de l'art, on voit pas mal de mouvements, il est donc bon de savoir ce que censé, au moins.
En résumé, sachez simplement que l'ère, la période et le mouvement représentent tous "un certain temps écoulé, au sein duquel des caractéristiques artistiques ont été partagées". C'est le point le plus important. Les gens comme moi (et, peut-être, vous) n'ont pas les informations d'identification pour être en charge d'attribuer ces termes, et peuvent donc être plus heureux de prendre les mots des autres pour des choses. Après tout, l'histoire de l'art n'est pas La science des fusées, et la vie est pleine d'autres facteurs de stress plus importants que la sémantique linguistique.