Définir les portraits et le portrait dans l'art

Les portraits sont des œuvres d'art qui enregistrent les ressemblances d'humains ou d'animaux vivants ou vivants. Le mot portrait est utilisé pour décrire cette catégorie d'art.

Le but d'un portrait est de commémorer une image de quelqu'un pour l'avenir. Cela peut être fait avec de la peinture, de la photographie, sculptureou presque tout autre support.

Certains portraits sont également créés par des artistes uniquement dans le but de créer de l'art, plutôt que de travailler sur commande. Le corps et le visage humains sont des sujets fascinants que de nombreux artistes aiment étudier dans leur travail personnel.

On pourrait supposer que la majorité des portraits sont créés alors que le sujet est toujours vivant. Il peut s'agir d'une personne seule ou d'un groupe, comme une famille.

Le portrait dépasse la simple documentation, il s'agit de l'interprétation du sujet par l'artiste. Les portraits peuvent être réalistes, abstraits ou figuratifs.

Grâce à la photographie

Un portrait peint aujourd'hui est souvent considéré comme un luxe, encore plus qu'il ne l'était dans les siècles précédents. Ils ont tendance à être peints pour des occasions spéciales, des personnes importantes ou simplement comme des œuvres d'art. En raison du coût impliqué, de nombreuses personnes choisissent d'aller avec la photographie au lieu d'embaucher un peintre.

Un "portrait posthume" est celui qui est rendu après la mort du sujet. Il peut être réalisé en copiant un autre portrait ou en suivant les instructions de la personne qui commande le travail.

Les images individuelles de la Vierge Marie, de Jésus-Christ ou des saints ne sont pas considérées comme des portraits. Ils sont appelés «images de dévotion».

De nombreux artistes choisissent également de faire un "autoportrait". Il s'agit d'une œuvre d'art représentant l'artiste créé de sa propre main. Celles-ci sont généralement réalisées à partir d'une photo de référence ou en se regardant dans un miroir. Les autoportraits peuvent vous donner une bonne idée de la façon dont un artiste se considère et, bien souvent, c'est plutôt introspectif. Certains artistes créeront régulièrement des autoportraits, certains un seul au cours de leur vie et d'autres n'en produiront pas.

Alors que nous avons tendance à penser à un portrait comme œuvre d'art en deux dimensions, le terme peut également s'appliquer à la sculpture. Lorsqu'un sculpteur se concentre uniquement sur la tête ou la tête et le cou, cela s'appelle un portrait. Le mot buste est utilisé lorsque la sculpture comprend une partie de l'épaule et de la poitrine.

Habituellement, un portrait enregistre les traits du sujet, bien qu'il en dise souvent aussi quelque chose. Un portrait de l'historien de l'art Robert Rosenblum (1927-2006) par Kathleen Gilje capture le visage du modèle. Il célèbre également sa remarquable bourse Ingres à travers le appropriation du portrait de Jean-Auguste-Domonique Ingres du comte de Pastoret (1791-1857).

Le portrait d'Ingres a été achevé en 1826 et celui de Gilje a été achevé en 2006, plusieurs mois avant la mort de Rosenblum en décembre. Robert Rosenblum a collaboré au choix de l'appropriation.

Parfois, un portrait comprend des objets inanimés qui représentent l'identité du sujet. Il ne doit pas nécessairement inclure le sujet lui-même.

Francis Picabiaportrait de Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Voici Stieglitz", 1915, Collection Stieglitz, Metropolitan Museum of Art) ne représente qu'un appareil photo à soufflet cassé. Stieglitz était un célèbre photographe, marchand et mari de Georgia O'Keeffe. Les modernistes du début du XXe siècle aimaient les machines et l'affection de Picabia pour la machine et Stieglitz s'exprime dans cette œuvre.

Le portrait peut être de n'importe quelle taille. Quand une peinture était le seul moyen de saisir la ressemblance d'une personne, de nombreuses familles aisées ont choisi de commémorer "miniatures de portrait." Ces peintures étaient souvent réalisées en émail, gouache ou aquarelle sur peau d'animal, ivoire, velum ou un support similaire. Les détails de ces minuscules portraits - souvent à seulement quelques centimètres - sont incroyables et créés par des artistes extrêmement talentueux.

Les portraits peuvent également être très volumineux. On pense souvent aux peintures de royalties et les dirigeants du monde suspendus dans d'énormes salles. La toile elle-même peut parfois être plus grande que la personne ne l'était dans la vie réelle.

Cependant, la majorité des portraits peints se situe entre ces deux extrêmes. Léonard de Vinci "Mona Lisa" (Californie. 1503) est probablement le portrait le plus célèbre au monde et il a été peint sur un panneau de peuplier de 2 pieds, 6 pouces par 1 pied, 9 pouces. Beaucoup de gens ne réalisent pas à quel point il est petit avant de le voir en personne.