Alors qu'il était en pause de la légendaire tenue de hard rock britannique Deep Purple, le sorcier de guitare Ritchie Blackmore a monté son propre groupe, Rainbow, qui a initialement parsemé la fin des années 70 de hard rock complexe et boursouflé face à la petite chanteuse Ronnie James Dio. Cependant, à la fin des années 70 et - surtout - au début des années 80, le groupe est passé à une mélodie arena rock groupe, produisant un mélange de convaincant ballades de puissance et rockers musclés. Pour cette phase de la carrière du groupe, le chanteur Joe Lynn Turner a fait un bond en avant, et pendant quelques années la dernière version de Rainbow a livré certains des meilleurs hard rock mélodique à entendre dans les jours précédents cheveux en métal'parler. Voici un aperçu chronologique des meilleures chansons Rainbow de la brève mais puissante performance du groupe au début des années 80.
En raison du calendrier - ainsi que de son temps limité dans le groupe - le puissant chanteur Graham Bonnet n'inscrit qu'une seule de ses contributions sur cette liste. (Le beau roman "Depuis que tu es parti" écrit par Russ Ballard appartient carrément à 1979.) Malheureusement, le refrain ici est si faible et cliché que la piste ne peut pas recevoir une approbation sans vergogne. Néanmoins, le travail fougueux de Bonnet et les paroles ludiques des versets bien supérieurs élèvent "All NIght Long" à quelque chose de proche du statut essentiel de Rainbow. La gamme post-Dio de Rainbow générerait finalement des rockers plus cohérents que celui-ci, mais elle a certainement commencé les années 80 avec un bang considérable. Toutes mes excuses pour ce dernier morceau, bien sûr.
Pour les années 1981, le chanteur de rock puissant et à voix claire Turner est intervenu habilement en remplacement de Bonnet. Ce fut sa première chanson majeure avec Rainbow, encore une autre composition de Ballard qui s'intègre parfaitement dans la timonerie rock traditionnelle de cette version du groupe. La précision de Turner s'accorde assez bien avec la nature fluide des parties de guitare solo d'inspiration classique de Blackmore, et le quintette dans son ensemble, avec conviction et énergie. Il y a une qualité religieuse transcendante au meilleur jeu de guitare de Blackmore, et pour cette raison plus que toute autre, cet air se distingue comme un point culminant.
Cette piste d'album de Difficile à guérir prouve que la manifestation des années 80 de Rainbow a maintenu plus qu'un peu de sa propension à basculer de l'arrière lorsque Dio a rôdé devant. Encore mieux, Turner affiche sa polyvalence et sa passion, intervenant juste à temps avec des voix impressionnantes qui empêchent la longue pause instrumentale clavier / guitare de la chanson de prendre le dessus. Pendant cette section du milieu, la chanson menace parfois de se transformer en classique ou polka pièce, mais Turner et son style flamboyant mais musclé ramène bien les procédures sur terre.
Turner prouve sa polyvalence vocale immédiatement sur ce morceau de 1981, qui a été initialement publié sur un EP de 4 chansons du même nom, mais qui est ensuite apparu discrètement en face B du single "Can't Happen Here". Ainsi, bien qu'il ait commencé sa vie comme une sélection Rainbow sous le radar, "Jealous Lover" propose des riffs agiles de Blackmore et des moments remarquablement émouvants de Turner. Pendant un moment, ce dernier ressemble étrangement à l'un des anciens camarades de Deep Purple de Blackmore, Serpent blancC'est David Coverdale. En fin de compte, cependant, la marque précise de Turner de la flambée stylistique du hard rock l'emporte. Ce n'est pas l'un des meilleurs des Rainbow des années 80, mais c'est néanmoins une entrée solide.
En parlant des plus beaux moments, cette ballade de pouvoir infailliblement parfaite et infusée d'organes ne fait indéniablement pas partie des Les plus grandes contributions de Rainbow à la musique des années 80, mais aussi l'un des efforts rock les plus mémorables de la décennie global. Tout ce que Rainbow avait à offrir aujourd'hui est merveilleusement exposé ici: la voix transcendante de Turner, les remplissages de plomb audacieux et audacieux de Blackmore et le sens mélodique percutant et émotionnellement évocateur. Cet air cloue également la psyché masculine couvante et romantiquement blessée de manière beaucoup plus concise que le cheveu métallique qui a si souvent essayé vainement de suivre son sillage. "Stone Cold" a également fourni beaucoup d'équilibre au LP autrement hard-rocking de 1982.
En parlant de rockers à part entière, ce morceau d'album de Droit entre les yeux porte plus qu'une légère ressemblance avec la plupart des offres uptempo de la gamme classique des années 70 de Deep Purple. À bien des égards, ce n'est certainement pas une mauvaise chose, mais cela n'aide certainement pas à distinguer Turner et le claviériste David Rosenthal comme les contributeurs singuliers qu'ils étaient souvent. Néanmoins, c'est le genre de chanson qui aide à préserver la crédibilité du hard rock d'un groupe essayant de ne pas pénétrer trop complètement dans un territoire entièrement pop / rock. Il atteint ce but et plus encore.
Blackmore s'adonne ici à son amour pour la musique classique euro-centrique - faisant vibrer les auditeurs avec une intro d'orgue étrangement placée mais puissante. Après cela, cependant, il est de retour aux affaires pour un autre combo habile des dons de riff du guitariste et du style vocal flamboyant et extrêmement divertissant. Très émotif mais jamais gémissant, ce dernier illustre le meilleur du chant hard rock passionné, et sa capacité à s'attarder et à mettre en lumière des mélodies fascinantes pousse la majesté de ce 1983. C'est une pièce maîtresse appropriée pour le dernier album de Rainbow, mais ce n'est peut-être pas son meilleur moment.
Fortement orienté pop et imprégné de synthétiseurs, ce chef-d'œuvre de tempo moyen tient la promesse de son titre éthéré d'un autre monde. L'attrait d'une réunion Deep Purple de la gamme classique signifierait bientôt la fin de cette version de Rainbow, mais cet air varié et puissant a mis fin à la course du groupe sur une note mémorable et convaincante. La puissance et la singularité des guitares Blackmore se frayent un chemin à travers la production sans aucun problème réel, et quant à Turner, il est dommage qu'il ne jouisse pas d'un autre rôle de leader aussi important pour le reste de son carrière.