La peinture en vase comble de nombreuses lacunes dans les récits littéraires du mythe grec. La poterie nous en dit long sur la vie quotidienne. Au lieu de pierres tombales en marbre, de gros vases élaborés ont été utilisés pour les urnes funéraires, vraisemblablement par les riches dans une société aristocratique qui préférait la crémation à l'enterrement. Les scènes sur des vases survivants agissent comme un album photo de famille qui a survécu aux millénaires pour nous, descendants lointains, à analyser.
Pourquoi une méduse grimaçante recouvre-t-elle la base d'un récipient à boire? Était-ce pour surprendre le buveur quand il atteignit le fond? Le faire rire? Il y a beaucoup à recommander d'étudier les vases grecs, mais avant de le faire, vous devez connaître certains termes de base liés aux délais archéologiques. Au-delà de cette liste des périodes de base et des styles principaux, vous aurez besoin de plus de vocabulaire, comme le termes pour des navires spécifiques, mais d'abord, sans trop de termes techniques, les noms des périodes de l'art:
Se rappelant qu'il y a toujours quelque chose plus tôt et que le changement ne se produit pas du jour au lendemain, cette phase Période proto-géométrique de la poterie avec ses figures dessinées au compas, créée vers 1050-873 av. À son tour, le proto-géométrique est venu après le Mycénien ou sous-mycénienne. Vous n'avez probablement pas besoin de le savoir, car ...
La discussion sur les styles de peinture de vase grec commence généralement par la géométrie, plutôt que par ses prédécesseurs à l'époque de la guerre de Troie et avant. Les dessins de la période géométrique, comme son nom l'indique, tendaient vers des formes, comme des triangles ou des diamants, et des lignes. Plus tard, des figures collantes et parfois plus étoffées ont émergé.
Au milieu du septième siècle, l'influence (du commerce avec) l'Orient (la Orient) a inspiré les peintres de vase grecs sous forme de rosettes et d'animaux. Ensuite, les peintres de vases grecs ont commencé à peindre des récits plus développés sur les vases.
Ils ont développé des techniques de polychromie, d'incision et de figures noires.
À partir d'environ 610 av.J.-C., les peintres de vase ont montré des silhouettes en glaçure noire sur la surface rouge de l'argile. Comme la période géométrique, les vases montraient fréquemment des bandes, appelées "frises", représentant des scènes narratives séparées, représentant des éléments de la mythologie et de la vie quotidienne. Plus tard, les peintres ont dissous la technique de la frise et l'ont remplacée par des scènes couvrant un côté entier du vase.
Les yeux sur les récipients buveurs de vin peuvent avoir ressemblé à un masque facial lorsque le buveur a soulevé la grande tasse pour la vider. Le vin était le cadeau du dieu Dionysos qui était aussi le dieu pour lequel se tenaient les grandes fêtes dramatiques. Pour que les visages soient visibles dans les théâtres, les acteurs portaient des masques exagérés, un peu comme l'extérieur de certaines tasses à vin.
Vers la fin du 6ème siècle, la figure rouge est devenue populaire. Cela a duré jusqu'à environ 300. Dans ce document, un lustrage noir a été utilisé (au lieu de l'incision) pour les détails. Les figures de base ont été laissées dans la couleur rouge naturelle de l'argile. Des lignes en relief complétaient le noir et le rouge.
Le type de vase le plus rare, sa fabrication a commencé à peu près en même temps que Red-Figure, et s'est également développé à Athènes, un glissement blanc a été appliqué à la surface du vase. Le design était à l'origine une glaçure noire. Plus tard, les personnages ont été peints en couleur après le tir.
L'invention de la technique est attribuée au peintre d'Édimbourg ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 avant J.-C., "de Penelope Truitt; Bulletin du musée de Boston, Vol. 67, n ° 348 (1969), pp. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Art et architecture grecs, classiques" Le compagnon d'Oxford pour l'archéologie. Brian M. Fagan, éd., Oxford University Press 1996.
"La vie primitive et la construction du passé sympotique dans la peinture de vase athénienne", par Kathryn Topper; Journal américain d'archéologie, Vol. 113, n ° 1 (janvier 2009), pp. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Œilletons athéniens de la fin de la période archaïque", par Andrew Prentice.