Le maniérisme - L'art après la haute Renaissance

Après la Haute Renaissance en Italie, beaucoup se sont demandé où allait l'art. La réponse? Maniérisme.

Le nouveau style est apparu d'abord à Florence et à Rome, puis dans le reste de l'Italie et, finalement, dans toute l'Europe. Le maniérisme, une expression inventée au 20e siècle, est ce qui s'est passé artistiquement pendant la "fin" Renaissance (autrement connu comme les années entre la mort de Raphaël et le début de la phase baroque en 1600). Le maniérisme représente également Art de la Renaissance sortir, comme on dit, non pas avec fracas mais, plutôt, un gémissement (relatif).

La Haute Renaissance était bien sûr étonnante. Il représentait un pic, une hauteur, un véritable zénith (si vous voulez) de génie artistique qui devait sûrement quelque chose à un zodiaque favorable. En fait, le seul inconvénient de l’ensemble de l’entreprise était, avec la Grands trois noms réduit à un (Michel-Ange) après 1520, où devait aller l'art?

Il semblait presque que l'art lui-même disait "Oh, qu'est-ce que c'est bon. Nous pourrions

Il n'est pas juste, cependant, de blâmer complètement l'art pour sa perte d'élan après la Haute Renaissance. Il y avait, comme il y en a toujours, des facteurs atténuants. Par exemple, Rome a été saccagée en 1527, reprise par les armées de Charles V. Charles (qui venait d'être Charles Ier, roi d'Espagne) avait lui-même été couronné Saint empereur romain et j'ai pu contrôler les choses dans la majeure partie de l'Europe et le nouveau Monde. De toute évidence, il n'était pas particulièrement intéressé par le parrainage d'art ou d'artistes - en particulier pas les artistes italiens. Il n'était pas non plus amoureux de l'idée des cités-états indépendantes d'Italie, et la plupart d'entre elles ont perdu leur statut d'indépendant.

De plus, un fauteur de troubles du nom de Martin Luther avait remué les choses en Allemagne, et la propagation de sa prédication radicale incitait beaucoup à remettre en question l'autorité de l'Église. L'Église, bien sûr, a trouvé cela absolument intolérable. Sa réponse à la Réforme a été de lancer la Contre-Réforme, un sans joie, restrictif mouvement autoritaire qui avait une politique de tolérance zéro envers les innovations de la Renaissance (parmi beaucoup, beaucoup autres choses).

Voilà donc un art médiocre, privé de la plupart de son génie, de ses mécènes et de sa liberté. Si le maniérisme nous semble un peu à moitié postérieur maintenant, il s'agit honnêtement du meilleur que l'on puisse attendre dans les circonstances.

Sur le plan positif, les artistes avaient acquis beaucoup de connaissances techniques pendant la Renaissance (telles que l'utilisation de peintures à l'huile et la perspective) qui ne seraient plus jamais perdues à un âge "sombre".

Un autre nouveau développement à cette époque était l'archéologie rudimentaire. Les artistes maniéristes avaient désormais des œuvres réelles, de l'Antiquité, à étudier. Ils n'avaient plus besoin d'utiliser leur imagination respective en matière de stylisation classique.

Cela dit, ils (les artistes maniéristes) semblaient presque déterminés à utiliser leurs pouvoirs pour le mal. Là où l'art de la Haute Renaissance était naturel, gracieux, équilibré et harmonieux, l'art du maniérisme était tout à fait différent. Bien que techniquement magistrales, les compositions maniéristes étaient pleines de couleurs opposées, chiffres inquiétants avec membres anormalement allongés (souvent tortueux), émotion et thèmes bizarres qui combinait le classicisme, le christianisme et la mythologie.

Le nu, qui avait été redécouvert au début de la Renaissance, était toujours présent à la fin mais, mon Dieu - les poses dans lesquelles il se trouvait! Laissant l'instabilité de la composition hors de l'image (jeu de mots voulu), aucun humain n'aurait pu maintenir des positions telles que celles décrites - vêtues ou autres.

Paysages subi un sort similaire. Si le ciel dans une scène donnée n'était pas une couleur menaçante, il était rempli d'animaux volants, de putti malveillants, de colonnes grecques ou de toute autre activité inutile. Ou tout ce qui précède.

Michel-Ange, au fur et à mesure que les choses se sont avérées, se sont bien intégrées au maniérisme. Il était flexible, faisant des transitions avec son art qui concordaient avec les transitions de tous ces papes successifs qui ont commandé son travail. Michel-Ange a toujours eu une tendance au dramatique et à l'émotion dans son art, ainsi qu'une sorte de négligence envers l'élément humain dans ses figures humaines. Il n'aurait donc probablement pas dû être surprenant de constater que les restaurations de ses œuvres dans la Chapelle Sixtine (le plafond et Jugement dernier fresques) a découvert son utilisation d'un bruyant palette de couleurs.

Selon qui fait la figuration, le maniérisme était en vogue autour de 80 ans (donner ou prendre une décennie ou deux). Bien qu'elle ait duré au moins deux fois aussi longtemps que la Haute Renaissance, la Renaissance tardive a été repoussée, par la période baroque, assez rapidement (selon l'histoire). Ce qui était une bonne chose, en effet, pour ceux qui ne sont pas de grands amoureux du maniérisme - même s'il était si distinct de l'art de la Haute Renaissance qu'il mérite son propre nom.