Qu'est-ce que le cubisme dans l'histoire de l'art?

Le cubisme a commencé comme une idée, puis il est devenu un style. Basé sur les trois ingrédients principaux de Paul Cézanne: géométrie, simultanéité (vues multiples) et passage-Le cubisme a essayé de décrire, en termes visuels, le concept de la quatrième dimension.

Le cubisme est une sorte de réalisme. Il s'agit d'une approche conceptuelle du réalisme dans l'art, qui vise à dépeindre le monde tel qu'il est et non tel qu'il semble. C'était «l'idée». Par exemple, prenez n'importe quelle tasse ordinaire. Les chances sont que la bouche de la tasse est ronde. Fermez les yeux et imaginez la tasse. La bouche est ronde. Elle est toujours ronde, que vous regardiez la tasse ou que vous vous souveniez de la tasse. Décrire la bouche comme un ovale est un mensonge, un simple appareil pour créer une illusion d'optique. La bouche d'un verre n'est pas un ovale; c'est un cercle. Cette forme circulaire est sa vérité, sa réalité. La représentation d'une tasse comme un cercle attaché au contour de sa vue de profil communique sa réalité concrète. À cet égard, le cubisme peut être considéré comme du réalisme, d'une manière conceptuelle plutôt que perceptive.

Un bon exemple peut être trouvé dans le livre de Pablo Picasso Nature morte avec compote et verre (1914-15), où l'on voit la bouche circulaire du verre attachée à sa forme distincte de gobelet cannelé. La zone qui relie deux plans différents (haut et côté) l'un à l'autre est passage. La vue simultanée du verre (haut et côté) est simultanéité. L'accent mis sur des contours clairs et des formes géométriques est la géométrie. Connaître un objet de différents points de vue prend du temps car vous déplacez l'objet dans l'espace ou vous vous déplacez autour de l'objet dans l'espace. Par conséquent, représenter plusieurs vues (simultanéité) implique la quatrième dimension (temps).

Il y avait deux groupes de cubistes au plus fort du mouvement, 1909 à 1914. Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963) sont connus sous le nom de "Gallery Cubists" car ils exposent sous contrat avec la galerie de Daniel-Henri Kahnweiler.

Henri Le Fauconnier (1881-1946), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Juan Gris (1887-1927), Marcel Duchamp (1887-1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) et Robert de la Fresnaye (1885–1925) sont connus comme les «salon cubistes» car ils ont exposé dans des expositions soutenues par des fonds publics. (salons)

Les manuels citent souvent ceux de Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907) comme première peinture cubiste. Cette croyance peut être vraie parce que l'œuvre présente les trois ingrédients essentiels du cubisme: la géométrie, la simultanéité et passage. Mais Les Demoiselles d'Avignon n'a été montré publiquement qu'en 1916. Par conséquent, son influence était limitée.

D'autres historiens de l'art soutiennent que la série de paysages de L'Estaque réalisée par Georges Braque en 1908 a été la première peinture cubiste. Le critique d'art Louis Vauxcelles n'a qualifié ces images que de petits "cubes". La légende raconte que Vauxcelles parrota Henri Matisse (1869-1954), qui a présidé le jury du Salon d'Automne de 1908, où Braque a présenté pour la première fois L'Estaque peintures. L'évaluation de Vauxcelles est restée et est devenue virale, tout comme son coup critique contre Matisse et ses compagnons Fauves. Par conséquent, nous pourrions dire que le travail de Braque a inspiré le mot cubisme en termes de style reconnaissable, mais celui de Picasso Demoiselles d'Avignon a lancé les principes du cubisme à travers ses idées.

Il y a quatre périodes de cubisme:

• Cubisme ancien ou Cézannisme (1908-1910)
• Cubisme analytique (1910–1912)
• Cubisme synthétique (1912–1914)
• Cubisme tardif (de 1915 à nos jours)

Bien que l'apogée de la période du cubisme ait eu lieu avant la Première Guerre mondiale, plusieurs artistes ont poursuivi le style des Cubistes synthétiques ou en ont adopté une variante personnelle. Jacob Lawrence (1917–2000) démontre l'influence du cubisme synthétique dans sa peinture (alias Vestiaire), 1952.

• Géométrie, une simplification des figures et des objets en composants et plans géométriques qui peuvent ou non correspondre à l'ensemble de la figure ou de l'objet connu dans le monde naturel.
• Rapprochement des Quatrième dimension.
• Réalité conceptuelle plutôt que perceptuelle.
• Distorsion et déformation de figures et de formes connues dans le monde naturel.
• Le chevauchement et l'interpénétration des avions.
• Simultanéité ou vues multiples, différents points de vue rendus visibles sur un même plan.

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