L'évolution de la tragédie grecque

Aujourd'hui, un voyage au théâtre est toujours un événement spécial, mais dans Ancient Athènes, ce n'était pas seulement un moment d'enrichissement culturel ou de divertissement. Il s'agissait d'un festival religieux, compétitif et civique, faisant partie de la Dionysia annuelle de la ville (ou de la Grande):

"Nous pourrions vouloir imaginer l'atmosphère des anciens festivals de théâtre comme une combinaison de Mardi Gras, le rassemblement des fidèles sur la place Saint-Pierre le jour de Pâques, la foule qui envahit le centre commercial le 4 juillet et le battage médiatique des Oscars nuit."
—Ian C. Étage

Quand Cleisthenes Athènes réformé pour le rendre plus démocratique, on pense qu'il a inclus la concurrence entre les groupes de citoyens sous la forme de chœurs dithyrambiques dramatiques et performants.

"Quoi qu'il en soit, la tragédie - comme la comédie - n'était d'abord qu'une improvisation. Celui provenait des auteurs de la Dithyrambe, l'autre avec celles des chants phalliques, qui sont encore en usage dans beaucoup de nos villes. La tragédie a progressé lentement; chaque nouvel élément qui se montrait était à son tour développé. Après avoir traversé de nombreux changements, il a retrouvé sa forme naturelle, et là il s'est arrêté. "

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—Poésie d'Aristote

Bien avant l'Elaphebolion (un Mois athénien qui s'est déroulée de fin mars à début avril), le magistrat de la ville a sélectionné 3 mécènes (choregoi) pour financer les représentations. C'était une forme d'imposition onéreuse (liturgie), les riches devaient se produire, mais pas chaque année. Et les riches avaient le choix: ils pouvaient fournir à Athènes une performance ou un cuirassé.

Cette obligation comprenait:

• Logement et alimentation du chœur et des acteurs.
• Sélection des membres du choeur (jeunes hommes sur le point d'entrer dans l'armée).
• Embaucher un directeur de chœur (didaskalos) qui a formé les 12 à 15 danseurs non professionnels (choreuts), pendant un an, pour jouer, chanter et danser dans le chœur.
• Fournir un endroit pour s'entraîner.
• Payer une dédicace à Dionysos s'il gagnait.

Alors que le chœur était composé de non-professionnels (bien formés), le dramaturge et les acteurs avaient, comme Didaskalia pour le dire, "loisirs passionnés de théâtre". Certains des acteurs sont devenus des célébrités si polies que leur participation donnerait un avantage injuste, de sorte que l'acteur principal, protagoniste, a été attribué par tirage au sort à un dramaturge qui devait composer une tétralogie, mettre en scène, chorégraphier et jouer dans ses propres pièces. Une tétralogie consistait en trois tragédies et une pièce de théâtre satyre - comme un dessert à la fin du drame lourd et sérieux. En partie humoristique ou grotesque, jeux de satyre mettait en vedette des créatures mi-humaines mi-animales appelées satyres.

Par convention, les acteurs de la tragédie sont apparus plus grands que nature. Puisqu'il y avait environ 17 000 places en plein air dans le théâtre de Dionysos (sur le versant sud de l'Acropole), parcourant plus de la moitié de la piste de danse circulaire (orchestre), cette exagération a dû rendre les acteurs plus reconnaissables. Ils portaient de longues robes colorées, des coiffes hautes, cothurnoi (chaussures) et des masques avec des trous à grande ouverture pour faciliter la parole. Les hommes ont joué tous les rôles. Un acteur peut jouer plus d'un rôle, car il n'y a que 3 acteurs, même par Euripides«(c. 484-407 / 406) jour. Un siècle plus tôt, au VIe siècle, lors de la première compétition dramatique, il n'y avait qu'un seul acteur dont le rôle était d'interagir avec le chœur. Le dramaturge semi-légendaire de la première pièce avec un acteur était Thespis (dont le nom vient du mot "thespian").

En plus des accoutrements des acteurs, il y avait des dispositifs élaborés pour les effets spéciaux. Par exemple, les grues pourraient fouetter des dieux ou des personnes sur scène et hors scène. Ces grues s'appelaient méchane ou machina en latin; par conséquent, notre terme Deus Ex machina.

le skene (à partir de laquelle, scène) un bâtiment ou une tente à l'arrière de la scène qui a été utilisé à l'époque d'Eschyle (c. 525-456), pourrait être peint pour fournir un décor. le skene était au bord de l'orchestre circulaire (piste de danse du chœur). le skene a également fourni un toit plat pour l'action, une coulisse pour la préparation des acteurs et une porte. le ekkyklema était un engin pour faire rouler des scènes ou des gens sur la scène.

À la City Dionysia, les tragédiens ont chacun présenté une tétralogie - quatre pièces, comprenant trois tragédies et une pièce de satyre. Le théâtre était dans le temenos (enceinte sacrée) de Dionysos Eleuthereus.

Le prêtre était assis au centre de la première rangée du théâtron. Il se peut qu'il y ait à l'origine 10 coins (kekrides) de sièges pour correspondre aux 10 tribus de l'Attique, mais le nombre était de 13 au IVe siècle av.

Ironie tragique se produit lorsque le public sait ce qui va se passer, mais l'acteur est toujours ignorant.

• Hamartia: La chute du héros tragique est causée par l'hamartia. Ce n'est pas un acte délibéré en violation des lois des dieux, mais une erreur ou un excès.
• Hubris: une fierté excessive peut conduire à la chute du héros tragique.
• Peripeteia: Un renversement soudain de fortune.
• Catharsis: nettoyage rituel et nettoyage émotionnel à la fin de la tragédie.

Sources

Introduction de Roger Dunkle à la tragédie

"Les entrées et sorties des acteurs et des chœurs dans les pièces grecques", par Margarete Bieber. Journal américain d'archéologie, Vol. 58, n ° 4. (Octobre 1954), pp. 277-284.