Qu'est-ce qu'un soliloque? Définition littéraire et exemples

Un soliloque (prononcé suh-lil-uh-kwee), un dispositif littéraire utilisé dans le théâtre, est un discours qui révèle les pensées, les motivations ou les plans internes d'un personnage. Les personnages livrent généralement des soliloquies lorsqu'ils sont seuls, mais si d'autres personnages sont présents, ils restent silencieux et semblent ignorer que le personnage parle. Lorsqu'ils prononcent des soliloquies, les personnages semblent souvent «penser à voix haute». Les soliloquies se retrouvent dans les œuvres dramatiques.

Venant d'une combinaison des mots latins solo, ce qui signifie «pour lui-même» et loquor, ce qui signifie «je parle», un soliloque offre aux dramaturges un moyen pratique de tenir le public au courant l'intrigue et les progrès du jeu, ainsi que de donner un aperçu des motivations privées d'un personnage et désirs.

Le soliloque a atteint son apogée au cours de la Période Renaissance. L'utilisation du soliloque a diminué depuis la fin du XVIIIe siècle, lorsque le drame est passé au «système Stanislavsky» du réalisme - la représentation exacte de la vie réelle dans les performances. Aujourd'hui, le soliloque est connu comme «adresse directe» dans les films et la télévision.

En donnant au public une connaissance «d'initié» exclusive de ce que pensent leurs personnages, les dramaturges peuvent créer une ironie et un suspense dramatiques. Les soliloquies permettent au public de savoir des choses que les autres personnages ne connaissent pas - comme qui va mourir ensuite. Parce que les soliloquies doivent avoir une composante visuelle pour être efficaces, elles sont le plus souvent utilisées dans les pièces de théâtre, les films et les émissions de télévision.

Le monologue et le côté sont souvent confondus avec le soliloque. Les trois dispositifs littéraires impliquent un locuteur solitaire, mais ils ont deux différences clés: la longueur du discours solitaire et qui est censé l'entendre.

Soliloquy vs. Monologue

Dans un soliloque, le personnage se fait un long discours. Dans un monologue, le personnage prononce un discours à d'autres personnages avec la claire intention d'être entendu par eux. Par exemple, dans William Shakespeare Hamlet, quand Hamlet demande: «Être ou ne pas être…?», il se parle dans un soliloque. Cependant, lorsque Jules Césarc'est Mark Antony dit: «Amis, Romains, compatriotes, prêtez-moi vos oreilles; Je viens enterrer César, pas pour le féliciter », il livre un monologue aux personnages des funérailles de César.

En termes simples, si d'autres personnages peuvent entendre et éventuellement répondre à ce qu'un personnage dit, le discours ne peux pas être un soliloque.

Soliloquy vs. De côté

Un soliloque et un aparté sont utilisés pour révéler les pensées et les motivations secrètes d'un personnage. Cependant, un aparté est plus court qu'un soliloque - généralement une ou deux phrases seulement - et s'adresse au public. D'autres personnages sont souvent présents lorsqu'un aparté est prononcé, mais ils n'entendent pas cet aparté. Dans les pièces de théâtre et les films, le personnage qui fait la séparation se détourne souvent des autres personnages et fait face au public ou à la caméra tout en parlant.

Un exemple classique d'un aparté vient de l'Acte 1 deHamlet. Le roi du Danemark vient de mourir et le trône est passé à son frère Claudius (qui est le antagoniste). Le prince Hamlet, qui s'est vu refuser le trône lorsque Claudius a épousé la femme du défunt roi, se sent déprimé, appelant même son oncle Claudius mariage, «inceste répugnant». Lorsque Claudius parle à Hamlet, l'appelant «mon cousin Hamlet et mon fils», Hamlet, qui se sent maintenant secrètement loin plus proche de Claudius qu'il ne veut l'être, se tourne vers le public et dit en aparté: "Un peu plus que des parents et moins que gentils."

Clairement influencé par la Renaissance, Shakespeare a utilisé des soliloquies comme certaines des scènes les plus puissantes de ses pièces. À travers ses soliloquies, Shakespeare a exposé les conflits les plus intimes, les pensées et les intrigues diaboliques de ses personnages toujours compliqués.

Soliloque suicidaire de Hamlet

Le soliloque le plus connu de la langue anglaise a peut-être lieu à Hamlet, lorsque le prince Hamlet envisage l'alternative pacifique de la mort par suicide à la souffrance de toute une vie de "frondes et flèches" aux mains de son oncle meurtrier Claudius:

«Être ou ne pas être, telle est la question:
Si c'est plus noble dans l'esprit de souffrir
Les frondes et les flèches d'une fortune scandaleuse,
Ou de prendre les armes contre une mer de troubles,
Et en s'opposant à eux: mourir, dormir
Pas plus; et par un sommeil, pour dire qu'on finit
le mal de cœur et les mille chocs naturels
cette chair est héritière? C'est une consommation
dévoué à souhaiter. Mourir, dormir,
Pour dormir, peut-être pour rêver; oui, il y a le hic, […] »

Bien qu'un autre personnage, Ophelia, soit présent lorsque Hamlet prononce ce discours, c'est clairement un soliloque car Ophelia ne donne aucune indication qu'elle entend Hamlet parler. Le passage se distingue en outre par un côté par sa longueur considérable et son importance pour exposer les sentiments intérieurs de Hamlet.

Soliloque visionnaire de Macbeth

Dans l'acte 2, scène 1 de Macbeth, Macbeth, toujours d'humeur changeante, a une vision d'un poignard flottant le tentant de réaliser son plan pour tuer Duncan, le roi d'Écosse, et prendre le trône lui-même. Se battant avec une conscience coupable et maintenant confus par cette vision, Macbeth dit:

"Est-ce un poignard que je vois devant moi,
La poignée vers ma main? Viens, laisse-moi t'accrocher.
Je ne t'ai pas, et pourtant je te vois encore.
N'es-tu pas, vision fatale, sensible
Sentiment de vue? ou l'art mais
Une dague de l'esprit, une fausse création,
Vous venez du cerveau opprimé par la chaleur? [...]”

Ce n'est qu'en le faisant parler par soliloque dans cette célèbre scène que Shakespeare peut informer le public - et ne pas les autres personnages - de l'état d'esprit de Macbeth à la dérive et des mauvaises intentions secrètes.

Alors que Shakespeare était l'un des premiers et de loin l'utilisateur le plus prolifique du soliloque, certains dramaturges modernes ont incorporé l'appareil. Avec la montée du réalisme à la fin du XVIIIe siècle, les écrivains craignaient que les soliloquies ne paraissent artificiels, car les gens se parlent rarement devant les autres. En conséquence, les soliloques modernes ont tendance à être plus courts que ceux de Shakespeare.

Tom dans la ménagerie de verre

Dans le Tennessee Williams La verrerie, le narrateur et protagoniste de la pièce, Tom, retransmet ses souvenirs de sa mère Amanda et de sa sœur Laura. Dans son premier soliloque, Tom avertit le public de ne pas croire tout ce qu'il voit sur scène.

«Oui, j'ai des tours dans ma poche, j'ai des choses dans ma manche. Mais je suis l'opposé d'un magicien de scène. Il vous donne une illusion qui a l'apparence de la vérité. Je vous donne la vérité sous le déguisement agréable de l'illusion. "

Dans la scène finale, Tom admet finalement la vérité - que ses propres actions ont ruiné sa vie.

«Je ne suis pas allé sur la lune cette nuit-là. Je suis allé beaucoup plus loin, car le temps est la plus longue distance entre deux points. Peu de temps après, j'ai été licencié pour avoir écrit un poème sur le couvercle d'une boîte à chaussures. J'ai quitté Saint Louis. [...] Je cherche une cigarette, je traverse la rue, je cours dans les films ou dans un bar, j'achète un verre, je parle à l'étranger le plus proche - tout ce qui peut souffler vos bougies! Aujourd'hui, le monde est éclairé par la foudre! Soufflez vos bougies, Laura - et donc au revoir.. .”

À travers ce soliloque, Williams révèle au public le dégoût de Tom et le doute sur l'abandon de sa famille et de sa maison.

Frank Underwood dans Château de cartes

Dans la série télévisée Château de cartes, le 46e président fictif des États-Unis et protagoniste Frank Underwood parle souvent directement à la caméra après que tous les autres personnages ont quitté la scène. À travers ces soliloquies acérés, Frank révèle ses réflexions sur la politique, le pouvoir et ses propres schémas et stratégies.

Dans un soliloque mémorable dans le premier épisode de la saison deux, Frank révèle sa peur dominante de développer des relations personnelles dans le domaine politique.

«Chaque chaton grandit pour devenir un chat. Ils semblent si inoffensifs au début, petits, silencieux, en train de lécher leur soucoupe de lait. Mais une fois que leurs griffes sont suffisamment longues, elles tirent du sang - parfois, de la main qui les nourrit. »

Venant de remporter une élection dans la saison deux, Frank utilise un autre soliloque pour tenter de justifier les tactiques souvent sournoises de la politique présidentielle.

«La route du pouvoir est pavée d'hypocrisie. Il y aura des victimes. »

Ces soliloquies créent une tension dramatique en révélant la fierté débridée de Frank dans sa capacité à manipuler les autres et ses intrigues secrètes pour utiliser cette compétence. Alors que le public peut être consterné par les plans de Frank, il aime être «à fond» sur eux.

• Un soliloque (suh-lil-uh-kwee) est un dispositif littéraire utilisé dans le théâtre pour révéler les pensées, les sentiments, les secrets ou les plans d'un personnage au public.
• Les personnages livrent généralement des soliloquies lorsqu'ils sont seuls. Si d'autres personnages sont présents, ils sont représentés comme n'ayant pas entendu le soliloque.
• Les écrivains utilisent le soliloque pour dénoncer l'ironie et créer une tension dramatique en laissant le public découvrir des informations que certains personnages ne connaissent pas.