Le néo-impressionnisme a la particularité d'être à la fois un mouvement et un style. Aussi connu sous le nom de divisionnisme ou pointillisme, la néo-impression est apparue à la fin des années 1800 en France. Il appartient à la subdivision du plus grand mouvement d'avant-garde appelé Post-impressionnisme.
"Tandis que le Impressionniste les peintres ont spontanément enregistré la nature en termes des effets fugitifs de la couleur et de la lumière, les néo-impressionnistes appliqué les principes optiques scientifiques de la lumière et de la couleur pour créer des compositions strictement formalisées », selon Brittanica.com.
Qu'est-ce qui distingue le néo-impressionnisme? Les artistes qui utilisent le style appliquent des couleurs distinctes à la toile de sorte que l'œil du spectateur mélange les couleurs ensemble plutôt que les artistes sur leurs palettes. Selon la théorie de l'intégration chromatique, ces minuscules touches de couleur indépendantes peuvent être mélangées optiquement pour obtenir une meilleure qualité de couleur. Une lueur rayonne des minuscules points, tous de la même taille, qui sont emballés ensemble pour créer une teinte spécifique sur la toile néo-impressionniste. Les surfaces peintes sont particulièrement luminescentes.
le L'artiste français Georges Seurat introduit le néo-impressionnisme. Sa peinture de 1883 Baigneurs à Asnières présente le style. Seurat a étudié les publications sur la théorie des couleurs produites par Charles Blanc, Michel Eugène Chevreul et Ogden Rood. Il a également formulé une application précise de points peints qui se mélangeraient optiquement pour un maximum de brillance. Il a appelé ce système le chromoluminarisme.
Le critique d'art belge Félix Fénéon a décrit l'application systématique de la peinture par Seurat dans sa revue de la Huitième exposition impressionniste dans La Vogue en juin 1886. Il a développé le contenu de cet article dans son livre Les Impressionistes en 1886, et de ce petit livre sa parole néo-impressionisme a décollé comme un nom pour Seurat et ses disciples.
Le mouvement néo-impressionniste s'est étendu de 1884 à 1935. Cette année marque la mort de Paul Signac, champion et porte-parole du mouvement, fortement influencé par Seurat. Seurat est décédé en 1891 à l'âge de 31 ans, après avoir probablement développé une méningite et un certain nombre d'autres maladies. Les autres partisans du néo-impressionnisme incluent les artistes Camille Pissarro, Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce et Albert Dubois-Pillet. Au début du mouvement, les adeptes néo-impressionnistes fondent la Société des Artistes Indépendants. Bien que la popularité du néo-impressionnisme ait décliné au début du XXe siècle, il a influencé les techniques d'artistes tels que Vincent Van Gogh et Henri Matisse.
Les traits clés du néo-impressionnisme comprennent de minuscules points de couleur locale et des contours propres et clairs autour des formes. Le style présente également des surfaces luminescentes, une délibération stylisée qui met l'accent sur un design décoratif et une absence de vie artificielle dans les figures et les paysages. Les néo-impressionnistes peignaient dans l'atelier, au lieu de l'extérieur comme l'avaient fait les impressionnistes. Le style se concentre sur la vie et les paysages contemporains et est soigneusement ordonné plutôt que spontané dans sa technique et son intention.