L'histoire du Pop Art (années 1950-1970)

Le Pop Art est né en Grande-Bretagne au milieu des années 50. C'était le cerveau-enfant de plusieurs jeunes artistes subversifs - comme la plupart art moderne a tendance à être. La première application du terme Pop Art a eu lieu lors de discussions entre des artistes qui se faisaient appeler le Groupe indépendant (IG), qui faisait partie du Institut d'art contemporain à Londres, commencé vers 1952-1953.

Le Pop Art apprécie la culture populaire, ou ce que nous appelons aussi la «culture matérielle». Il ne critique pas les conséquences du matérialisme et consumérisme; il reconnaît simplement sa présence omniprésente comme un fait naturel.

Acquérir des biens de consommation, répondre à des publicités intelligentes et créer des formes de communication de masse plus efficaces (retour puis: films, télévision, journaux et magazines) ont galvanisé l'énergie chez les jeunes nés pendant la Seconde Guerre mondiale génération. Se rebellant contre le vocabulaire ésotérique de l'art abstrait, ils voulaient exprimer leur optimisme dans un langage visuel jeune, répondant à tant de difficultés et de privations. Le Pop Art a célébré la United Generation of Shopping.

Le mouvement a été officiellement baptisé par le critique d'art britannique Lawrence Alloway dans un article de 1958 intitulé "Les arts et les médias." Les manuels d'histoire de l'art tendent à affirmer que l'artiste britannique Richard Hamilton collage Qu'est-ce qui rend la maison d'aujourd'hui si différente et si attrayante? (1956) a signalé que le Pop Art était arrivé sur la scène. Le collage est apparu dans le spectacle C'est demain à Whitechapel Art Gallery en 1956, on pourrait donc dire que cette œuvre d'art et cette exposition marquent la début officiel du mouvement, même si les artistes ont travaillé sur des thèmes Pop Art plus tôt dans leur carrières.

Le Pop Art, pour la plupart, a complété le mouvement moderniste au début des années 1970, avec son investissement optimiste dans le sujet contemporain. Il a également mis fin au mouvement moderniste en brandissant un miroir de la société contemporaine. Une fois que la génération postmoderniste a regardé dur et longtemps dans le miroir, le doute de soi a pris le dessus et l'atmosphère de fête du Pop Art s'estompa.

Les critiques d'art utilisent plusieurs caractéristiques facilement reconnaissables pour définir le pop art:

• Images reconnaissables, tirées de médias et de produits populaires.
• Couleurs généralement très vives.
• Images plates influencées par des bandes dessinées et des photographies de journaux.
• Images de célébrités ou de personnages fictifs dans des bandes dessinées, des publicités et des magazines de fans.
• En sculpture, une utilisation innovante des médias.

L'intégration des beaux-arts et de la culture populaire (comme les panneaux d'affichage, les emballages et les publicités imprimées) a commencé bien avant les années 1950. En 1855, le peintre réaliste français Gustave Courbet a symboliquement flatté le goût populaire en incluant une pose tirée de la série de tirages bon marché intitulée Imagerie d’Épinal. Cette série immensément populaire présentait des scènes moralisantes peintes de couleurs vives inventées par l'illustrateur français (et rival artistique) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Chaque écolier connaissait ces images de la vie dans la rue, les personnages militaires et légendaires. La classe moyenne a-t-elle eu la dérive de Courbet? Peut-être pas, mais Courbet s'en fichait. Il savait qu'il avait envahi le "grand art" avec une forme d'art "basse".

L'artiste espagnol Pablo Picasso utilisé la même stratégie. Il a plaisanté sur notre histoire d'amour avec le shopping en créant une femme à partir d'une étiquette et d'une publicité du grand magasin Bon Marché. Tandis que Au Bon Marché (1913) n'est peut-être pas considéré comme le premier collage Pop Art, il a certainement planté les germes du mouvement.

Le pionnier de Dada, Marcel Duchamp, a poussé plus loin le stratagème consumériste de Picasso en introduisant l'objet réel produit en série dans l'exposition: un porte-bouteilles, une pelle à neige, un urinoir (à l'envers). Il a appelé ces objets Ready-Mades, une expression anti-art qui appartenait à la Dada mouvement.

Les premiers artistes pop ont suivi l'exemple de Duchamps dans les années 1950 en retournant à l'imagerie au plus fort de Expressionisme abstrait et sélectionner à dessein des images populaires «à front bas». Ils ont également incorporé ou reproduit des objets en 3 dimensions. Jasper Johns Canettes de bière (1960) et de Robert Rauschenberg Lit (1955) en sont deux exemples. Ce travail a été appelé "Neo-Dada" pendant ses années de formation. Aujourd'hui, nous pourrions l'appeler Pre-Pop Art ou Early Pop Art.

Groupe indépendant (Institut d'art contemporain)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Jeunes contemporains (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol comprenait le shopping et il comprenait également l'attrait de la célébrité. Ensemble, ces obsessions de l'après-Seconde Guerre mondiale ont stimulé l'économie. Des centres commerciaux aux Magazine People, Warhol a capturé une esthétique américaine authentique: les produits d'emballage et les personnes. C'était une observation perspicace. L'affichage public a statué et tout le monde voulait ses quinze minutes de gloire.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - produits courants fabriqués à partir de matériaux étranges
• George Segal - moulages de corps en plâtre blanc dans un cadre quotidien
• James Rosenquist - peintures qui ressemblaient à des collages de publicités
• Rosalyn Drexler - stars de la pop et problèmes contemporains.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Holland néerlandais Joe GoodeVon
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Les arts et les médias." Conception architecturale 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark et Hal Foster. "Pop. "Londres et New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy avec Lawrence Alloway, Nicolas Cala et Nancy Marmer. "Pop Art. "Londres et New York: Thames et Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, éd. "Pop Art: une histoire critique"Berkeley: Université de Californie, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art"Cologne, Allemagne: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Retour vers le futur: George Kubler, Lawrence Alloway et le complexe présent." Journal d'art 68.4 (2009): 78-87. Impression.
• Schapiro, Meyer. "Courbet et imagerie populaire: un essai sur le réalisme et la naïveté." Journal des instituts Warburg et Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton et l'œuvre qui a créé le Pop Art." Culture. BBC, 24 août 2015.