La clé de la compréhension de l'architecture est d'examiner les pièces - d'examiner la conception et la construction et déconstruire. Nous pouvons le faire avec l'architecte lauréat Frank Gehry, un homme trop souvent méprisé et admiré du même souffle. Gehry embrasse l'inattendu d'une manière qui l'a légitimement qualifié de déconstructiviste architecte. Pour comprendre l'architecture de Gehry, nous pouvons déconstruire Gehry, en commençant par la maison qu'il a rénovée pour sa famille.
Les architectes trouvent rarement la célébrité du jour au lendemain, et ce lauréat Pritzker ne fait pas exception. L'architecte basé en Californie du Sud était bien dans la soixantaine avant les succès critiques de la Musée d'art de Weisman et le Guggenheim Bilbao espagnol. Gehry était dans ses 70 ans lorsque le Walt Disney Concert Hall a ouvert ses portes, brûlant ses façades métalliques signature dans nos consciences.
Le succès de Gehry avec ces édifices publics prestigieux et polis n'aurait peut-être pas eu lieu sans son expérimentation en 1978 dans sa propre modeste maison de style bungalow à Santa Monica, en Californie. La désormais célèbre maison Gehry est l'histoire d'un architecte d'âge moyen qui a changé à jamais sa notoriété - et son quartier - en rénovant une vieille maison, en ajoutant une nouvelle cuisine et salle à manger, et en faisant tout cela dans son propre façon.
Lorsque Gehry a rénové sa propre maison en 1978, des modèles ont émergé. Ci-dessous, nous examinerons ces attributs de l'architecture pour mieux comprendre la vision de l'architecte:
Explorez les aspects de la maison non conventionnelle de Gehry dans ses propres mots, extraits de l'interview de 2009, «Conversations avec Frank Gehry» de Barbara Isenberg.
Au milieu des années 1970, Frank Gehry était dans la quarantaine, divorcé de sa première famille et branchant avec sa pratique de l'architecture en Californie du Sud. Il vivait dans un appartement avec sa nouvelle épouse Berta et leur fils Alejandro. Lorsque Berta est tombée enceinte de Sam, les Gehrys avaient besoin d'un espace de vie plus grand. Pour l'entendre raconter l'histoire, l'expérience a été similaire à celle de nombreux propriétaires occupés:
Gehry a rapidement acheté la maison pour sa famille grandissante. Comme Gehry l'a dit, il a immédiatement commencé à remodeler:
Frank Gehry s'est toujours entouré d'artistes, il n'est donc pas surprenant qu'il ait choisi d'entourer son bungalow rose de banlieue du 20e siècle nouvellement acheté d'idées inattendues du monde de l'art. Il savait qu'il voulait approfondir son expérimentation avec les maisons environnantes, mais pourquoi une façade détachée et exposée à la vue de tous? Gehry dit:
Le design intérieur de Gehry - un ajout arrière vitré avec une nouvelle cuisine et une nouvelle salle à manger - était aussi inattendu que la façade extérieure. Dans un cadre de lucarnes et de murs en verre, les équipements intérieurs traditionnels (armoires de cuisine, table à manger) semblaient hors de propos dans une coquille d'art moderne. La juxtaposition inappropriée de détails et d'éléments apparemment sans rapport est devenue un aspect du déconstructivisme - une architecture de fragments dans des arrangements inattendus, comme une peinture abstraite.
Lorsque Frank Gehry a ajouté une nouvelle cuisine à son bungalow rose, il a placé la décoration intérieure des années 1950 dans un ajout d'art moderne de 1978. Bien sûr, il y a un éclairage naturel, mais les puits de lumière sont irréguliers - certaines fenêtres sont traditionnelles et linéaires et d'autres sont géométriquement dentelées, en forme de fenêtres dans une peinture expressionniste.
Le design de Gehry a été influencé par l'art, tout comme ses matériaux de construction. Il a vu des artistes utiliser des briques et appeler cela de l'art. Gehry lui-même a expérimenté avec des meubles en carton ondulé au début des années 1970, trouvant un succès artistique avec une ligne appelée Bords faciles. Au milieu des années 1970, Gehry a poursuivi son expérimentation, utilisant même de l'asphalte pour le sol de la cuisine. Ce look "brut" était une expérience de l'imprévu dans l'architecture résidentielle.
Stuc? Pierre? Brique? Que choisiriez-vous pour les options de revêtement extérieur? Pour remodeler sa propre maison en 1978, un Frank Gehry d'âge moyen a emprunté de l'argent à des amis et a limité les coûts en utilisant des matériaux industriels, tels que comme du métal ondulé, du contreplaqué brut et des clôtures à mailles de chaîne, qu'il utilisait comme un pour clôturer un court de tennis, une aire de jeux ou une cage de frappeur. L'architecture était son sport et Gehry pouvait jouer selon ses propres règles avec sa propre maison.
Plus tard dans sa carrière, l'expérimentation de Gehry se traduira par les désormais célèbres façades en acier inoxydable et en titane de bâtiments comme le Disney Concert Hall et le Guggenheim Bilbao.
Semblable à la conception de la cuisine, la salle à manger de la maison Gehry de 1978 a combiné un cadre de table traditionnel dans un récipient d'art moderne. L'architecte Frank Gehry expérimentait l'esthétique.
On dit que ce qui est beau est dans l'œil du spectateur. Frank Gehry a expérimenté des designs inattendus et a joué avec la brutalité des matériaux pour créer sa propre beauté et harmonie. En 1978, la maison Gehry de Santa Monica, en Californie, est devenue son laboratoire d'expérimentation esthétique.
Les matériaux de construction résidentiels non traditionnels contrastaient avec les conceptions traditionnelles du quartier - la clôture en bois jouait un contrepoint avec le métal ondulé et maintenant les fameux murs à mailles losangées. Le mur de béton coloré est devenu une fondation non pas pour la structure de la maison, mais pour la pelouse avant, reliant littéralement et symboliquement le maillon de la chaîne industrielle au piquet blanc traditionnel escrime. La maison, qui allait devenir un exemple d'architecture déconstructiviste moderne, a pris l'aspect fragmenté d'une peinture abstraite.
Le monde de l'art a influencé Gehry - la fragmentation de sa conception architecturale suggère le travail du peintre Marcel Duchamp. Comme un artiste, Gehry a expérimenté la juxtaposition - il a placé des palissades à côté du maillon de la chaîne, des murs à l'intérieur des murs et a créé des frontières sans frontière. Gehry était libre de brouiller les lignes traditionnelles de manière inattendue. Il aiguisé ce que nous voyons par contraste, comme celui d'un personnage déjouer Dans la littérature. Alors que la nouvelle maison enveloppait l'ancienne maison, la nouvelle et l'ancienne s'estompaient pour devenir une seule maison.
L'approche expérimentale de Gehry a frustré le public. Ils se sont demandé quelles décisions étaient intentionnelles et lesquelles étaient des erreurs de construction. Certains critiques ont qualifié Gehry de contraire, arrogant et bâclé. D'autres ont qualifié son travail de révolutionnaire. Frank Gehry semblait trouver la beauté non seulement dans les matières premières et le design exposé, mais aussi dans le mystère de l'intention. Le défi pour Gehry était de visualiser le mystère.
Certaines personnes pourraient croire que la résidence Gehry ressemble à une explosion dans un dépotoir - au hasard, imprévu et désordonné. Néanmoins, Frank Gehry esquisse et modélise tous ses projets, même lorsqu'il remodèle sa maison de Santa Monica en 1978. Ce qui peut sembler chaotique ou simplement minimaliste est vraiment méticuleusement planifié, une leçon que Gehry dit avoir tirée d'une exposition d'art de 1966:
Gehry a toujours été un expérimentateur, même avec l'amélioration de son processus. De nos jours, Gehry utilise un logiciel informatique développé à l'origine pour concevoir des automobiles et des avions - Application interactive tridimensionnelle assistée par ordinateur, ou CATIA. Les ordinateurs peuvent créer des modèles 3D avec des spécifications détaillées pour des conceptions complexes. La conception architecturale est un processus itératif, accéléré par les programmes informatiques, mais le changement passe par l'expérimentation - pas seulement un croquis et pas seulement un modèle. Gehry Technologies est devenu une entreprise parallèle à sa pratique architecturale de 1962.
L'histoire de la maison Gehry, la résidence de l'architecte, est l'histoire simple d'un travail de rénovation. C'est aussi l'histoire de l'expérimentation du design, de la solidification de la vision d'un architecte et, finalement, de la voie vers la réussite professionnelle et la satisfaction personnelle. La maison Gehry allait devenir l'un des premiers exemples de ce que l'on a appelé le déconstructivisme, une architecture de fragmentation et de chaos.