Histoire de l'art: fauvisme (vers 1898-1908)

"Fauves! Bêtes sauvages!"

Pas vraiment une façon flatteuse d'accueillir les premiers Modernists, mais ce fut la réaction critique à un petit groupe de peintres exposant au Salon d'Automme de 1905 à Paris. Leurs choix de couleurs éclatants n'avaient jamais été vus auparavant, et les voir tous suspendus ensemble dans la même pièce était un choc pour le système. Les artistes n'avaient pas prévu pour choquer qui que ce soit, ils expérimentaient simplement, essayant de capturer une nouvelle façon de voir qui impliquait des couleurs pures et vives. Certains peintres ont abordé leurs tentatives de manière cérébrale tandis que d'autres choisissent consciemment de ne pas penser du tout, mais les résultats étaient similaires: des blocs et des tirets de couleurs que l'on ne voit pas dans la nature, juxtaposés à d'autres couleurs contre nature dans une frénésie de émotion. Cela devait être fait par des fous, des bêtes sauvages, fauves!

Tout d'abord, gardez à l'esprit que le fauvisme n'était pas

Cela dit, le fauvisme a été exceptionnellement bref. Commençant par Henri Matisse (1869-1954), qui travaillaient de façon indépendante, quelques artistes ont commencé à explorer l'utilisation d'avions de couleur non diluée au tournant du siècle. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) et Henri Manguin (1875-1949) exposent tous au Salon d'Automme en 1903 et 1904. Personne n'a vraiment prêté attention, cependant, jusqu'au Salon de 1905, lorsque toutes leurs œuvres ont été réunies dans la même pièce.

Il serait exact de dire que l'âge d'or des Fauves a commencé en 1905, alors. Ils ont attrapé quelques dévots temporaires dont Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) et Raoul Dufy (1877-1953), et ont été sur le radar du public pendant deux ans de plus jusqu'en 1907. Cependant, les Fauves avaient déjà commencé à dériver dans d'autres directions à ce moment-là, et ils étaient à froid en 1908.

• Couleur! Rien a pris le pas sur la couleur pour les Fauves. La couleur brute et pure n'était pas secondaire à la composition, elle définissait la composition. Par exemple, si l'artiste peint un ciel rouge, le reste du paysage doit emboîter le pas. Pour maximiser l'effet d'un ciel rouge, il pourrait choisir des bâtiments vert citron, de l'eau jaune, du sable orange et des bateaux bleu royal. Il pourrait choisir d'autres couleurs tout aussi vives. La seule chose sur laquelle vous pouvez compter est qu'aucun des Fauves n'a jamais opté pour un paysage aux couleurs réalistes.
• Formulaires simplifiés Cela va peut-être de soi, mais comme les Fauves évitaient les techniques de peinture normales pour délimiter les formes, les formes simples étaient une nécessité.
• Sujet ordinaire Vous avez peut-être remarqué que les Fauves avaient tendance à peindre des paysages ou des scènes de la vie quotidienne dans les paysages. Il y a une explication facile à cela: les paysages ne sont pas difficiles, ils demandent de grandes zones de couleur.
• Expressivité Saviez-vous que le fauvisme est un type d'expressionnisme? Eh bien, c'est - un type précoce, peut-être même le premier type. L'expressionnisme, qui émane des émotions de l'artiste à travers des couleurs et des formes éclatantes accrues, est un autre mot pour «passion» dans son sens le plus fondamental. Les Fauves n'étaient rien sinon passionnés, n'est-ce pas?

Post-impressionnisme était leur influence principale, car les Fauves connaissaient personnellement ou intimement le travail des postimpressionnistes. Ils ont incorporé les plans de couleur constructifs de Paul Cézanne (1839-1906), le symbolisme et le cloisonnisme de Paul Gauguin (1848-1903), et les couleurs pures et lumineuses avec lesquelles Vincent Van Gogh (1853-1890) resteront à jamais associés.

De plus, Henri Matisse a crédité les deux Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935) pour l'avoir aidé à découvrir sa bête sauvage intérieure. Matisse peint avec Signac - un praticien de Le pointillisme de Seurat - à Saint-Tropez à l'été 1904. Non seulement la lumière de la Côte d'Azur a fait vibrer Matisse sur ses talons, mais il a été renversé par la technique de Signac dans cette lumière. Matisse a travaillé fiévreusement pour capturer les possibilités de couleur tourbillonnant dans sa tête, faisant étude après étude et, finalement, complétant Luxe, Calme et Volupte en 1905. Le tableau a été exposé au printemps suivant au Salon des Indépendants, et nous le saluons maintenant comme le premier véritable exemple du fauvisme.

Le fauvisme a eu un impact important sur d'autres mouvements expressionnistes, dont son contemporain Die Brücke et le dernier Blaue Reiter. Plus important encore, la colorisation audacieuse des Fauves a eu une influence formatrice sur d'innombrables artistes individuels à l'avenir: pensez à Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitz, ou l'un des Expressionnistes abstraits pour en nommer quelques uns.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell T. Les Fauves: un livre source. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Les «bêtes sauvages»: le fauvisme et ses affinités. New York: The Museum of Modern Art, 1976.
• Flam, Jack. Matisse sur l'art éd. révisée Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves et fauvisme. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvisme. New York: Thames & Hudson, 1996.