Tous les musées ne se ressemblent pas tous. Les architectes créent certaines de leurs œuvres les plus innovantes lors de la conception de musées, de galeries d'art et de centres d'exposition. Les bâtiments de cette galerie de photos ne contiennent pas seulement de l'art - ils sont de l'art.
Situé à Suzhou, Jiangsu, République populaire de Chine, le musée de Suzhou est inspiré du manoir du prince Zhong. L'architecte I.M. Pei a utilisé les murs traditionnels en plâtre blanchi à la chaux et la toiture en argile gris foncé.
Bien que le musée ait l'apparence d'une ancienne structure chinoise, il utilise des matériaux modernes et durables tels que des poutres de toit en acier.
Le musée de Suzhou est présenté dans le documentaire PBS American Masters TV, I.M. Pei: Construire la Chine moderne
Zaha HadidLe design du Eli and Edythe Broad Art Museum est surprenant déconstructiviste. Des formes angulaires audacieuses rendues en verre et en aluminium - parfois, le bâtiment regard menaçant d'un requin à bouche ouverte
—Créer un ajout non conventionnel au campus de la Michigan State University (MSU) à East Lansing. Le musée a ouvert ses portes le 10 novembre 2012.Wright a créé le musée Guggenheim comme une série de formes organiques. Les formes circulaires descendent en spirale comme l'intérieur d'une coquille de nautile. Les visiteurs du musée commencent au niveau supérieur et suivent une rampe en pente vers le bas à travers des espaces d'exposition connectés. Au cœur, une rotonde ouverte offre des vues d'œuvres d'art à plusieurs niveaux.
Frank Lloyd Wright, qui était connu pour son assurance, a déclaré que son objectif était de "faire du bâtiment et de la peinture une belle symphonie ininterrompue comme jamais auparavant dans le monde de l'art".
Dans les premiers dessins de Frank Lloyd Wright du Guggenheim, les murs extérieurs étaient en marbre rouge ou orange avec des bandes de cuivre vert-de-gris en haut et en bas. Lorsque le musée a été construit, la couleur était un jaune brunâtre plus subtil. Au fil des ans, les murs ont été repeints dans une teinte grise presque blanche. Lors de restaurations récentes, les conservateurs ont demandé quelles couleurs seraient les plus appropriées.
Jusqu'à onze couches de peinture ont été décapées et les scientifiques ont utilisé des microscopes électroniques et des spectroscopes infrarouges pour analyser chaque couche. Finalement, la Commission de préservation des monuments de New York a décidé de garder le musée blanc. Les critiques se sont plaints que Frank Lloyd Wright aurait choisi des teintes plus audacieuses et le processus de peinture du musée a suscité une vive controverse.
Le Musée juif de Berlin a été le premier projet de construction de Libeskind, et il lui a valu une reconnaissance dans le monde entier. Depuis lors, l'architecte d'origine polonaise a conçu de nombreuses structures primées et remporté de nombreux concours, y compris le plan directeur pour Ground Zero sur le site du World Trade Center à New York Ville.
Un bâtiment peut être vécu comme un voyage inachevé. Il peut éveiller nos désirs, proposer des conclusions imaginaires. Il ne s'agit pas de forme, d'image ou de texte, mais de l'expérience, qui n'est pas à simuler. Un bâtiment peut nous faire prendre conscience qu'il n'a jamais été qu'un énorme point d'interrogation... Je crois que ce projet rejoint l'architecture aux questions qui sont désormais pertinentes pour tous.
Le Musée juif de Berlin de Daniel Libeskind est l'un des monuments architecturaux les plus remarquables de la ville de Berlin. Dans la région méridionale de Friedrichstadt qui a été gravement endommagée pendant la guerre et au-delà de la reconnaissance après démolition d'après-guerre, Libeskind a conçu un bâtiment qui incarne le souvenir, la mélancolie et Départ. Grâce à son concepteur, il est devenu un symbole architectural dans un discours juif spécifique au cœur dont l'histoire allemande et l'histoire de la ville après 1933, qui se sont terminées «en catastrophe totale».
L'intention de Libeskind était d'exprimer kaléidoscopiquement les lignes et les fissures de la ville sous forme architecturale. La confrontation du bâtiment du musée juif de Libeskind avec le bâtiment classique attenant par l'architecte de la ville de Berlin, Mendelsohn, ne définit pas seulement deux faits saillants de l'architecture du XXe siècle, mais révèle également la stratigraphie d'un paysage historique - exposition exemplaire de la relation des Juifs et des Allemands dans cette ville.
En 2007, Libeskind a construit un auvent en verre pour la cour de l'ancien bâtiment, une fusion architecturale de la 1735 Collegienhaus baroque avec le bâtiment Libeskind postmoderne du 20e siècle. le Cour en verre est une structure indépendante, supportée par quatre colonnes arborescentes. En 2012, Libeskind a achevé un autre bâtiment dans le complexe du musée ...l'Académie du Musée juif de Berlin dans le Eric F. Édifice Ross.
La dalle de béton massive Herbert F. Johnson Museum of Art de l'Université Cornell est perché sur une pente de 1000 pieds surplombant le lac Cayuga à Ithaca, New York.
I.M. Pei et les membres de son entreprise voulaient faire une déclaration dramatique sans bloquer les vues panoramiques du lac Cayuga. Le design résultant combine des formes rectangulaires massives avec des espaces ouverts. Les critiques ont appelé le Herbert F. Johnson Museum of Art à la fois audacieux et transparent.
Conçu par l'architecte Ramos de Azevedo à la fin des années 1800, le Musée d'État de São Paulo abritait autrefois l'École des arts et métiers. Lorsqu'on lui a demandé de rénover le bâtiment classique symétrique, Mendes da Rocha n'a pas changé l'extérieur. Au lieu de cela, il s'est concentré sur les pièces intérieures.
Mendes da Rocha a travaillé sur l'organisation des espaces de la galerie, créé de nouveaux espaces et résolu les problèmes d'humidité. Des toits en verre encadrés de métal ont été placés sur les cours centrales et latérales. Les cadres ont été retirés des ouvertures internes des fenêtres afin de fournir des vues extérieures. La cour centrale a été transformée en un auditorium légèrement en contrebas pour accueillir 40 personnes. Des passerelles en métal ont été installées à travers les cours pour relier les galeries aux niveaux supérieurs.
Le Musée brésilien de la sculpture se trouve sur un site triangulaire de 75 000 pieds carrés sur une artère principale à São Paulo, au Brésil. Au lieu de créer un bâtiment indépendant, l'architecte Paulo Mendes da Rocha a traité le musée et le paysage sont traités comme un tout.
De grandes dalles de béton créent des espaces internes partiellement souterrains et forment également une place extérieure avec des piscines d'eau et une esplanade. Un faisceau emmense de 97 pieds de long et 39 pieds de large encadre le musée.
Le Mémorial national du 11 septembre comprend un musée avec des artefacts des bâtiments d'origine qui ont été détruits le 11 septembre 2001. A l'entrée, un haut atrium en verre affiche deux colonnes en forme de trident récupérées des ruines des tours jumelles.
Concevoir un musée de cette envergure, dans une zone de préservation historique, est un processus long et complexe. Les plans ont vu de nombreuses transformations que l'architecte Craig Dykers de Snøhetta a intégré le bâtiment du musée souterrain au Mémorial du 11 septembre, autrefois connu sous le nom de Refléter l'absence. L'espace intérieur du musée a été conçu par Davis Brody Bond avec la vision de J. Max Bond, Jr.
Le Mémorial et musée nationaux du 11-Septembre rend hommage à ceux qui sont morts lors d'attentats terroristes les 11 septembre 2001 et 26 février 1993. Le musée souterrain a ouvert ses portes le 21 mai 2014.
D'une superficie de 225 000 pieds carrés, le SFMoMA est l'un des plus grands bâtiments nord-américains consacrés à l'art moderne.
Le San Francisco Museum of Modern Art a été la première commande américaine pour l'architecte suisse Mario Botta. Le bâtiment moderniste a été ouvert pour célébrer le 60e anniversaire de SFMoMA et, pour la première fois, a fourni suffisamment d'espace de galerie pour afficher la collection complète d'art moderne de SFMoMA.
Le cadre en acier est recouvert de briques texturées et à motifs, l'une des marques de commerce de Botta. La tour de cinq étages à l'arrière est composée de galeries et de bureaux. La conception laisse de la place pour une expansion future.
Le musée d'art moderne de San Francisco contient également de nombreuses fonctionnalités axées sur la communauté, y compris un 280 places théâtre, deux grands espaces d’atelier, un espace événementiel, un magasin de musée, un café, une bibliothèque de 85 000 livres et un salle de cours. L'espace intérieur est inondé de lumière naturelle, grâce aux puits de lumière sur le toit en pente et au sommet de l'atrium central qui émerge du toit.
I.M. Pei conçu une aile de musée qui contraste avec la conception classique des bâtiments environnants. Pei a fait face à plusieurs défis lorsqu'il a conçu l'aile est de la National Gallery de Washington DC. Le lot était de forme trapézoïdale irrégulière. Les bâtiments environnants étaient grands et imposants. Le bâtiment ouest voisin, achevé en 1941, était une structure classique conçue par John Russell. Comment la nouvelle aile de Pei pourrait-elle s'adapter au terrain aux formes étranges et s'harmoniser avec les bâtiments existants?
Pei et son entreprise ont exploré de nombreuses possibilités et esquissé de nombreux plans pour le profil extérieur et le toit de l'atrium. Les premiers croquis conceptuels de Pei peuvent être consultés sur le site Web de la National Gallery.
Les musées du passé avaient été des monuments d'élite. En revanche, le Pompidou a été conçu comme un centre animé d'activités sociales et d'échanges culturels.
Avec des poutres de soutien, des conduits et d'autres éléments fonctionnels placés à l'extérieur du bâtiment, le Centre Pompidou à Paris semble être tourné à l'envers, révélant son fonctionnement intérieur. Le Centre Pompidou est souvent cité comme un exemple Architecture de haute technologie.
Catherine de Médicis, J. UNE. du Cerceau II, Claude Perrault et bien d'autres ont contribué à la conception du massif du Louvre à Paris, en France.
Commencé en 1190 et construit en pierre de taille, le Louvre est un chef-d'œuvre des Français Renaissance. L'architecte Pierre Lescot a été l'un des premiers à appliquer des idées classiques pures en France, et sa conception d'une nouvelle aile au Louvre a défini son développement futur.
Avec chaque nouvel ajout, sous chaque nouvelle règle, le Palais devenu musée a continué à faire l'histoire. Son caractère distinctif toit mansardé à double pente a inspiré la conception de nombreux bâtiments du XVIIIe siècle à Paris et dans toute l'Europe et les États-Unis.
Les traditionalistes ont été choqués lorsque l'architecte américain d'origine chinoise I. M. Pei a conçu cette pyramide de verre à l'entrée du musée du Louvre à Paris, France.
Le musée du Louvre, inauguré en 1190 à Paris, en France, est aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture de la Renaissance. L'addition de I.M. Pei en 1989 consiste en des arrangements inhabituels de formes géométriques. D'une hauteur de 71 pieds, la Pyramide du Louvre est conçue pour laisser entrer la lumière dans le centre d'accueil du musée et ne pas bloquer la vue sur le chef-d'œuvre de la Renaissance.
Achevé après sa mort, Louis I. Le Yale Center for British Art de Kahn est composé d'une grille structurée de carrés. Simples et symétriques, les espaces carrés de 20 pieds sont organisés autour de deux courts intérieurs. Des puits de lumière à caissons illuminent les espaces intérieurs.
À l'entrée du Musée d'art contemporain de Los Angeles, la lumière naturelle brille à travers des puits de lumière pyramidaux.
Le complexe de bâtiments en grès rouge comprend un hôtel, des appartements et des magasins. Une cour sépare les deux bâtiments principaux.
L'énorme musée d'art a été conçu à partir de la coquille de la vieille et disgracieuse centrale électrique de Bankside sur la Tamise à Londres. Pour la restauration, les constructeurs ont ajouté 3 750 tonnes d'acier neuf. Le Turbine Hall gris industriel s'étend sur presque toute la longueur du bâtiment. Son plafond de 115 pieds de haut est éclairé par 524 vitres. La centrale électrique a fermé ses portes en 1981 et le musée a ouvert ses portes en 2000.
Décrivant leur projet sur la rive sud, Herzog et de Meuron ont déclaré: "C'est excitant pour nous de les structures existantes car les contraintes qui en découlent exigent un type d'énergie créatrice très différent. À l'avenir, ce sera une question de plus en plus importante dans les villes européennes. Vous ne pouvez pas toujours partir de zéro.
"Nous pensons que c'est le défi de la Tate Modern en tant qu'hybride de tradition, Art déco et super modernisme: c'est un bâtiment contemporain, un bâtiment pour tous, un bâtiment du 21ème siècle. Et lorsque vous ne partez pas de zéro, vous avez besoin de stratégies architecturales spécifiques qui ne sont pas principalement motivées par des goûts ou des préférences stylistiques. Ces préférences tendent à exclure plutôt qu'à inclure quelque chose.
«Notre stratégie consistait à accepter la puissance physique de l'immense bâtiment en briques de type montagneux de Bankside et même à l'améliorer plutôt que de le briser ou d'essayer de le diminuer. C'est une sorte de stratégie d'Aikido où vous utilisez l'énergie de votre ennemi à vos propres fins. Au lieu de le combattre, vous prenez toute l'énergie et la façonnez de manière inattendue et nouvelle. "
Les architectes Jacques Herzog et Pierre de Meuron ont continué de diriger une équipe de conception pour transformer davantage l'ancienne centrale électrique, créant une nouvelle extension de dix étages construite au sommet de The Tanks. L'extension a ouvert ses portes en 2016.
Yad Vashem est un complexe muséal dédié à l'histoire, à l'art, à la mémoire et à la recherche sur l'Holocauste.
La loi Yad Vashem de 1953 garantit le souvenir des Juifs assassinés pendant la Seconde Guerre mondiale. Assurance d'un yad vashem, souvent traduit d'Esaïe 56: 5 comme lieu et nom, est l'engagement d'Israël à prendre soin de la mémoire des millions de personnes qui ont souffert et ont été perdues, collectivement et individuellement. Architecte né en Israël Moshe Safdie a passé dix ans à travailler avec des fonctionnaires pour reconstruire les efforts passés et développer un nouveau mémorial permanent de la patrie.
"Et j'ai proposé que nous traversions la montagne. C'était mon premier croquis. Il suffit de couper tout le musée à travers la montagne - entrez d'un côté de la montagne, sortez de l'autre côté de la montagne - puis apportez la lumière à travers la montagne dans les chambres. "
"Vous traversez un pont, vous entrez dans cette pièce triangulaire de 60 pieds de haut, qui coupe à droite dans la colline et se prolonge à travers en allant vers le nord. Et tout cela, alors, toutes les galeries sont souterraines, et vous voyez les ouvertures pour la lumière. Et la nuit, une seule ligne de lumière traverse la montagne, qui est une lucarne au sommet de ce triangle. Et toutes les galeries, lorsque vous vous déplacez à travers elles, etc., sont en dessous du niveau du sol. Et il y a des chambres creusées dans la roche - murs en béton, pierre, la roche naturelle quand c'est possible - avec les puits de lumière... Et puis, en venant vers le nord, elle s'ouvre: elle jaillit de la montagne dans, encore une fois, une vue de la lumière et de la ville et des collines de Jérusalem. "
Source pour les citations: présentation de la technologie, du divertissement, du design (TED), Construire l'unicité, Mars 2002
Le design en ziggourat inversé de Marcel Breuer est un incontournable du monde de l'art depuis les années 60. En 2014, cependant, le Whitney Museum of American Art a fermé sa zone d'exposition à cet endroit de Midtown New York et s'est rendu dans le Meatpacking District. Le Whitney Museum 2015 de Renzo Piano, situé dans une zone historiquement industrielle de Manhattan, est deux fois plus grand. Architecte John H. Beyer, FAIA, de Beyer Blinder Belle, a dirigé l'équipe pour sauvegarder et rénover le design de Breuer pour le Metropolitan Museum of Art. Le renommé Met Breuer Le bâtiment est une extension des espaces d'exposition et d'enseignement de ce musée.
Les espaces publics extérieurs près de la High Line élevée offrent 8 500 pieds carrés de ce que Renzo Piano appelle un Largo. Le bâtiment asymétrique moderne de Piano remplace le bâtiment brutaliste de Marcel Breuer de 1966, le Whitney Museum sur la 75th Street.
Emplacement: Meatpacking District à New York (99 Gansevoort St. entre Washington et Ouest)
Ouvert: 1 mai 2015
Architectes: Renzo Piano avec Cooper Robertson
Histoires: 9
Matériaux de construction: Béton, acier, pierre, planchers de pin à larges planches récupérés et verre à faible teneur en fer
Espace d'exposition intérieur: 50 000 pieds carrés (4600 mètres carrés)
Galeries extérieures et terrasse: 13000 pieds carrés (1200 mètres carrés)
Après ouragan Sandy endommagé une grande partie de Manhattan en octobre 2012, le Whitney Museum a recruté des ingénieurs WTM de Hambourg, en Allemagne, pour effectuer certains ajustements de conception pendant la construction du Whitney. Les murs de fondation ont été renforcés avec plus d'imperméabilisation, le système de drainage de la structure a été repensé et un «système de barrière anti-inondation mobile» est disponible lorsque l'inondation est imminente.
L'architecte / ingénieur espagnol Santiago Calatrava conçu un monstre marin d'un musée sur une jetée à Rio de Janeiro, au Brésil. Contenant de nombreuses caractéristiques de conception trouvées dans son Carrefour des transports à New York, le Museu do Amanhã s'est ouvert en grande pompe en 2015, à temps pour les Jeux Olympiques de Rio l'été prochain.