Qu'est-ce que la Renaissance en architecture?

La Renaissance décrit une époque d'environ 1400 à 1600 après JC où l'art et la conception architecturale sont revenus aux idées classiques de la Grèce antique et de Rome. Il s'agit en grande partie d'un mouvement stimulé par les progrès de l'imprimerie de Johannes Gutenberg en 1440. La diffusion plus large des œuvres classiques, de l'ancien poète romain Virgile à l'architecte romain Vitruve, a suscité un regain d'intérêt pour les classiques et une manière de penser humaniste qui a rompu avec la tradition médiévale de longue date. notions.

Cet "âge de" réveil "en Italie et en Europe du Nord est devenu le Renaissance, ce qui signifie né de nouveau en français. le La Renaissance dans l'histoire européenne laissé derrière l'ère gothique; c'était une nouvelle façon pour les écrivains, les artistes et les architectes de regarder le monde après le Moyen Âge. En Grande-Bretagne, c'était le époque de William Shakespeare, un écrivain qui semblait s'intéresser à tout; l'art, l'amour, l'histoire et la tragédie. En Italie, la Renaissance s'épanouit avec des artistes aux talents innombrables.

Avant l'aube de la Renaissance (souvent prononcé REN-ah-zahns), l'Europe était dominée par asymétrique et ornée Architecture gothique. Pendant la Renaissance, cependant, les architectes se sont inspirés des bâtiments très symétriques et soigneusement proportionnés de Grèce classique et Rome.

L'influence de l'architecture de la Renaissance se fait encore sentir aujourd'hui dans une maison plus contemporaine. Considérez que le Fenêtre palladienne originaire d'Italie à la Renaissance. Les autres caractéristiques de l'architecture de l'époque comprennent:

• Disposition symétrique des fenêtres et des portes
• Utilisation extensive des colonnes des ordres classiques et des pilastres
• Frontons triangulaires
• Linteaux carrés
• Arches
• Dômes
• Niches avec sculptures

Les artistes du nord de l'Italie exploraient de nouvelles idées pendant des siècles avant la période que nous appelons la Renaissance. Cependant, les années 1400 et 1500 ont apporté une explosion de talent et d'innovation. Florence, en Italie, est souvent considérée comme le centre de la première Renaissance italienne. Au début des années 1400, le peintre et architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) a conçu le grand dôme (cathédrale) de Florence (c. 1436), si innovant dans la conception et la construction que même aujourd'hui, il s'appelle le dôme de Brunelleschi. L'Ospedale degli Innocenti (v. 1445), un hôpital pour enfants également à Florence, en Italie, fut l'une des premières créations de Brunelleschi.

Brunelleschi a également redécouvert les principes de la perspective linéaire, que le plus raffiné Leon Battista Alberti (1404 à 1472) a approfondi et documenté. Alberti, en tant qu'écrivain, architecte, philosophe et poète, est devenu connu comme le vrai Homme de la Renaissance de nombreuses compétences et intérêts. Sa conception du Palazzo Rucellai (v. 1450) serait "vraiment dissocié du style médiéval et pourrait enfin être considéré quintessence de la Renaissance: "Les livres d'Alberti sur la peinture et l'architecture sont considérés comme des ce jour.

Ce qu'on appelle la «Haute Renaissance» était dominé par les œuvres de Léonard de Vinci (1452 à 1519) et le jeune parvenu Michelangelo Buonarroti (1475 à 1564). Ces artistes ont construit sur les œuvres de ceux qui les ont précédés, prolongeant un éclat classique qui est admiré à ce jour.

Leonardo, célèbre pour ses peintures de Le dernier souper et le Mona Lisa, perpétue la tradition de ce que nous appelons «l'homme de la Renaissance». Ses carnets d'inventions et croquis géométriques, y compris l'homme de Vitruve, restent emblématiques. En tant qu'urbaniste, comme les anciens Romains avant lui, da Vinci a passé ses dernières années en France, planifier une ville utopique pour le roi.

Au cours des années 1500, le grand maître de la Renaissance, le radical Michelangelo Buonarroti, peint le plafond de la chapelle Sixtine et conçu le dôme de la basilique Saint-Pierre au Vatican. Les sculptures les plus reconnaissables de Michel-Ange sont sans doute les Pieta et la grande statue en marbre de 17 pieds de David. La Renaissance en Europe a été une époque où l'art et l'architecture étaient indissociables et où les compétences et les talents d'un seul homme pouvaient changer le cours de la culture. Souvent, les talents travaillaient ensemble sous la direction papale.

Une approche classique de l'architecture répandue à travers l'Europe, grâce aux livres de deux architectes de la Renaissance importants.

Imprimé à l'origine en 1562, le Canon des cinq ordres d'architecture par Giacomo da Vignola (1507 à 1573) était un manuel pratique pour le constructeur du XVIe siècle. C'était une description picturale «comment faire» pour construire avec différents types de colonnes grecques et romaines. En tant qu'architecte, Vignola a participé à la basilique Saint-Pierre et au Palazzo Farnese à Rome, à la Villa Farnese et à d'autres grandes propriétés de campagne pour l'élite catholique de Rome. Comme d'autres architectes de la Renaissance de son temps, Vignola a conçu avec balustres, qui est devenu connu sous le nom rampes aux 20e et 21e siècles.

Andrea Palladio (1508 à 1580) peut avoir été encore plus influent que Vignola. Publié à l'origine en 1570, Les quatre livres d'architecture par Palladio a non seulement décrit les cinq Ordres Classiques, mais a également montré avec des plans d'étage et des dessins d'élévation comment appliquer les éléments Classiques aux maisons, ponts et basiliques. Dans le quatrième livre, Palladio examine de vrais temples romains; l'architecture locale comme le Panthéon à Rome a été déconstruit et illustré dans ce qui continue d'être un manuel de design classique. L'architecture d'Andrea Palladio des années 1500 est toujours l'un des plus beaux exemples de conception et de construction de la Renaissance. Le Redentore et le San Giorigo Maggiore de Palladio à Venise, en Italie, ne sont pas les lieux sacrés gothiques du passé, mais avec des colonnes, des dômes et des frontons, ils rappellent l'architecture classique. Avec la basilique de Vicence, Palladio a transformé les vestiges gothiques d'un bâtiment en ce qui est devenu un modèle pour la fenêtre palladienne que nous connaissons aujourd'hui. La Rotonda (Villa Capra) présentée sur cette page, avec ses colonnes et sa symétrie et son dôme, est devenue un modèle dans les années à venir pour une "nouvelle" architecture classique ou "néoclassique" dans le monde entier.

À mesure que la Renaissance s'approchait de la construction en France, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Russie et en Angleterre, chaque pays a incorporé ses propres traditions de construction et a créé sa propre version du classicisme. Dans les années 1600, la conception architecturale a pris un autre tournant des styles baroques ornés ont émergé et est venu pour dominer l'Europe.

Bien après la fin de la période de la Renaissance, cependant, les architectes se sont inspirés des idées de la Renaissance. Thomas Jefferson a été influencé par Palladio et modelé sa propre maison à Monticello sur La Rotonda de Palladio. Au tournant du XXe siècle, les architectes américains aiment Richard Morris Hunt conçu des maisons de grand style qui ressemblaient à des palais et des villas de la Renaissance italienne. Les Breakers de Newport, dans le Rhode Island, peuvent ressembler à un «cottage» de la Renaissance, mais comme il a été construit en 1895, il s'agit de Renaissance Revival.

Si la renaissance des dessins classiques ne s'était pas produite aux XVe et XVIe siècles, saurions-nous quoi que ce soit de l'architecture grecque et romaine antique? Peut-être, mais la Renaissance rend les choses plus faciles.