Comme L'humanisme de la Renaissance ouvert des opportunités individuelles pour l'éducation, la croissance et la réussite, quelques femmes ont transcendé les attentes de rôle de genre.
Les femmes artistes de l'époque avaient tendance, comme leurs homologues masculins, à se concentrer sur les portraits d'individus, les thèmes religieux et les natures mortes. Quelques femmes flamandes et hollandaises ont eu du succès, avec des portraits et des natures mortes, mais aussi plus de scènes de famille et de groupe que les femmes d'Italie représentées.
Un sculpteur et miniaturiste italien (elle a peint sur des noyaux de fruits!) Qui a appris l'art de Marcantonio Raimondi, le graveur de Raphaël.
Levina Teerlinc (parfois appelée Levina Teerling) a peint des portraits miniatures qui étaient les favoris de la cour d'Angleterre au temps des enfants d'Henri VIII. Cette artiste d'origine flamande a eu plus de succès en son temps que Hans Holbein ou Nicholas Hilliard, mais aucune œuvre qui peut lui être attribuée avec certitude n'a survécu.
Appelée diversement Catarina et Catherina, elle était une peintre anversoise, enseignée par son père Jan van Sanders Hemessen. Elle est connue pour ses peintures religieuses et ses portraits.
D'origine noble, elle a appris la peinture de Bernardino Campi et était bien connue à son époque. Ses portraits sont de bons exemples de l'humanisme de la Renaissance: l'individualité de ses sujets transparaît. Quatre de ses cinq sœurs étaient également peintres.
Un graveur de Mantura et de Rome, unique parmi les femmes de l'époque en étant autorisé à mettre son nom sur ses assiettes. Elle est parfois appelée Diana Mantuana ou Matovana.
Son père était l'artiste Prospero Fontana et c'est dans son atelier qu'elle a appris à peindre. Elle a trouvé le temps de peindre même si elle est devenue mère de onze ans! Son mari était le peintre Zappi, et il a également travaillé avec son père. Son travail était très demandé, y compris des commandes publiques à grande échelle. Elle a été peintre officielle à la cour papale pendant un certain temps. Après la mort de son père, elle a déménagé à Rome où elle a été élue à l'Académie romaine en reconnaissance de son succès. Elle peint des portraits et dépeint également des thèmes religieux et mythologiques.
Son père était Luca Longhi. Elle s'est concentrée sur des thèmes religieux, en particulier des peintures représentant la Vierge à l'enfant (12 de ses 15 œuvres connues).
La Tintoretta était vénitienne et apprenti à son père, le peintre Jacobo Rubusti, connu sous le nom de Tintoretto, qui était également musicien. Elle est décédée en couches à l'âge de 30 ans.
Esther Inglis (à l'origine orthographiée Langlois) est née dans une famille huguenote qui avait déménagé en Écosse pour échapper à la persécution. Elle a appris la calligraphie de sa mère et a été scribe officielle pour son mari (elle est parfois désignée par son nom de mariée, Esther Inglis Kello). Elle a utilisé ses compétences en calligraphie pour produire des livres miniatures, dont certains comprenaient un autoportrait.
Elle était de Milan, la fille d'un peintre miniature. Elle a été remarquée pour la première fois à l'âge de 12 ans. Elle a également peint des portraits et des scènes religieuses et a été chargée de réaliser plusieurs retables à Milan, mais la nature morte réaliste avec des fruits dans un bol est ce qu'elle est le plus connue pour aujourd'hui.
Ses peintures incluent des représentations de natures mortes, des portraits et même des autoportraits (regardez attentivement certaines de ses peintures de natures mortes pour voir son autoportrait reflété dans un objet). Elle disparaît de l'histoire en 1657, et son sort est inconnu.
Peintre accomplie, elle fut la première femme membre de l'Accademia di Arte del Disegno de Florence. L'une de ses œuvres les plus connues est celle de Judith tuant Holopherne.
L'une des premières femmes à peindre des études de nature morte, ses peintures étaient populaires. Elle a travaillé à la cour du duc d'Alcala, à la cour du duc de Savoie et à Florence où les membres de la famille Médicis étaient des mécènes. Elle était peintre de cour officielle pour le Grand-Duc Ferdinando II.