Une analyse rhétorique du 'Sunday Bloody Sunday' de U2

Dans ce essai critique, composé en 2000, l’étudiant Mike Rios propose un analyse rhétorique de la chanson "Sunday Bloody Sunday" du groupe de rock irlandais U2. La chanson est la piste d'ouverture du troisième album studio du groupe, War (1983). le paroles de "Sunday Bloody Sunday" peut être trouvé sur Site officiel de U2.

La rhétorique du "Sunday Bloody Sunday" de U2

Par Mike Rios

U2 a toujours produit rhétoriquement chansons puissantes. Du mouvement spirituel "Je n'ai toujours pas trouvé ce que je cherche" au sexuellement flagrant "Si vous portez cette robe en velours", publics ont été persuadés d'examiner leurs doutes religieux ainsi que de céder à leurs émotions. Jamais un groupe ne s'est contenté de s'en tenir à un style, leur musique a évolué et pris de nombreuses formes. Leurs chansons les plus récentes montrent un niveau de complexité jusqu'ici inégalé en musique, s'inspirant largement de la ambiguïté de paradoxe dans des chansons comme "So Cruel" tout en évoquant la surcharge sensorielle à l'aide de la

Écrit en partie en réponse aux événements du 30 janvier 1972, lorsque le régiment de parachutistes de l'armée britannique a tué 14 personnes et blessé 14 autres lors d'une manifestation des droits civiques à Derry, Irlande, "Sunday Bloody Sunday" s'empare de l'auditeur immédiatement. C'est une chanson qui parle non seulement contre l'armée britannique, mais aussi contre l'armée républicaine irlandaise. Le dimanche sanglant, comme on l'appelle, n'était qu'un acte dans un cycle de violence faisant de nombreuses victimes innocentes. L'armée républicaine irlandaise a certainement contribué à l'effusion de sang. La chanson commence avec Larry Mullen, Jr. battre ses tambours dans un martial rythme cette connote visions de soldats, de chars, de fusils. Bien qu'il ne soit pas original, c'est une utilisation réussie de ironie, enveloppant une chanson de protestation dans les sons généralement associés à ceux contre lesquels elle proteste. La même chose peut être dite de son utilisation dans les fondations de cadence de "Seconds" et "Bullet the Blue Sky". Ayant attrapé l'attention de l'auditeur, The Edge et Adam Clayton se joignent aux guitares solo et basse respectivement. Le riff est aussi proche du béton que le son peut l'être. C'est massif, presque solide. Là encore, cela doit être. U2 travaille sur un sujet et thème large portée. Le message revêt une grande importance. Ils doivent se connecter avec chaque oreille, chaque esprit, chaque cœur. Le battement et le riff lourd transportent l'auditeur sur les lieux des tueries, faisant appel à pathétique. Un violon glisse dedans et dehors pour ajouter une touche plus douce et délicate. Pris dans l'attaque musicale, il tend la main à l'auditeur, lui faisant savoir que la prise de la chanson ne s'étranglera pas, mais la prise ferme doit néanmoins être maintenue.

Avant de chanter des mots, un éthique l'appel a pris forme. le personnage dans cette chanson est Bono lui-même. Le public sait que lui et le reste du groupe sont irlandais et que, bien que pas personnellement familier avec l'événement qui donne à la chanson son titre, ils ont vu d'autres actes de violence en grandissant vers le haut. Connaissant la nationalité du groupe, le public leur fait confiance en chantant sur la lutte dans leur pays d'origine.

La première ligne de Bono utilise aporie. "Je ne peux pas croire les nouvelles aujourd'hui", chante-t-il. Ses paroles sont les mêmes que celles prononcées par ceux qui ont appris une nouvelle attaque au nom d'une grande cause. Ils expriment la confusion que cette violence laisse derrière elle. Les assassinés et les blessés ne sont pas les seules victimes. La société souffre car certains individus continuent d'essayer de comprendre tandis que d'autres prennent les armes et se joignent à la soi-disant révolution, poursuivant le cercle vicieux.

Epizeuxis est courant dans les chansons. Cela aide à rendre les chansons mémorables. Dans "Sunday Bloody Sunday", l'épizeuxis est une nécessité. C'est nécessaire parce que le message contre la violence doit être transmis au public. Dans cette optique, l'épizeuxse est modifiée pour diacope tout au long de la chanson. Il se trouve dans trois cas différents. Le premier est le érotèse "Combien de temps, combien de temps devons-nous chanter cette chanson? Combien de temps? "En posant cette question, Bono ne remplace pas seulement le pronom je avec nous (qui sert à rapprocher les membres du public de lui et d'eux-mêmes), il implique également la réponse. La réponse instinctive est que nous ne devrions plus avoir à chanter cette chanson. En fait, nous ne devrions pas du tout avoir à chanter cette chanson. Mais la deuxième fois qu'il pose la question, nous ne sommes pas si sûrs de la réponse. Il cesse d'être érotèse et fonctionne comme épimone, encore une fois pour souligner. En outre, cela ressemble un peu à ploce, en ce que sa signification essentielle change.

Avant de répéter "Combien de temps?" question, Bono utilise enargie pour recréer avec éclat la violence. Les images de "bouteilles cassées sous les pieds des enfants [et] des corps éparpillés dans une rue sans issue" font appel au pathos dans le but de déranger les auditeurs. Ils ne dérangent pas parce qu'ils sont trop horribles à imaginer; ils dérangent parce qu'ils n'ont pas besoin d'être imaginés. Ces images apparaissent trop souvent à la télévision, dans les journaux. Ces images sont réelles.

Mais Bono met en garde contre une action basée uniquement sur le pathos d'une situation. Pour empêcher son attrait pathétique de trop bien fonctionner, Bono chante qu'il "n'écoutera pas l'appel de bataille". UNE métaphore pour avoir refusé la tentation de venger les morts ou les blessés, cette phrase transmet la force nécessaire pour le faire. Il emploie antirrhesis pour soutenir sa déclaration. S'il se laisse séduire pour devenir un rebelle par vengeance, son dos sera mis «contre le mur». Il n'aura plus de choix dans la vie. Une fois qu'il aura ramassé un pistolet, il devra l'utiliser. C'est aussi un appel à logos, pesant au préalable les conséquences de ses actes. Quand il répète "Combien de temps?" le public se rend compte que c'est devenu une vraie question. Des gens continuent d'être tués. Les gens continuent de tuer. C'est un fait rendu trop clair le 8 novembre 1987. Alors qu'une foule se rassemblait dans la ville d'Enniskillen à Fermanagh, en Irlande, pour observer le jour du Souvenir, une bombe placée par l'IRA a explosé tuant 13 personnes. Cela a déclenché le désormais infâme dehortatio lors d'une représentation de "Sunday Bloody Sunday" ce même soir. "Fuck the revolution", a déclaré Bono, reflétant sa colère et la colère de ses compatriotes irlandais face à un autre acte de violence insensé.

Le deuxième diacope est "ce soir, nous pouvons être un. Ce soir, ce soir. " hystéron proteron pour souligner "ce soir" et donc l'immédiateté de la situation, U2 propose une solution, un moyen de rétablir la paix. Clairement un appel au pathétique, il évoque le confort émotionnel acquis par le contact humain. Le paradoxe est facilement écarté par l'espoir qui résonne dans les mots. Bono nous dit qu'il est possible de devenir un, de s'unir. Et nous le croyons - nous avoir besoin le croire.

Le troisième diacope est également l'épimone majeure de la chanson. "Dimanche, dimanche sanglant" est, après tout, le centre image. L'utilisation de diacope diffère dans cette phrase. En plaçant sanglant au sein des deux les dimanches, U2 montre à quel point cette journée est importante. Pour beaucoup, penser à la date sera à jamais lié au souvenir de la brutalité infligée à cette date. Alentours sanglant avec dimanche, U2 oblige le public à faire l'expérience, au moins d'une certaine manière, du lien. Ce faisant, ils fournissent une manière par laquelle le public peut s'unir davantage.

U2 emploie divers autres Les figures pour convaincre leur public. dans le érotèse, "il y a beaucoup de perdus, mais dites-moi qui a gagné?" U2 étend la métaphore de la bataille. Il y a un exemple de paronomasie dans perdu. En ce qui concerne la métaphore de la bataille, qui est maintenant la lutte pour s'unir, perdu fait référence aux perdants, ceux qui ont été victimes de la violence en y participant ou en en faisant l'expérience. Perdu fait également référence à ceux qui ne savent pas s’abstenir ou participer à la violence, et ne savent pas quelle voie suivre. La paronomasie est utilisée plus tôt dans la «rue sans issue». Ici mort signifie physiquement la dernière portion de la rue. Cela signifie aussi sans vie, comme les corps éparpillés dessus. Les deux côtés de ces mots expriment les deux côtés de la lutte irlandaise. D'une part, il y a la cause idéaliste de la liberté et de l'indépendance. De l'autre, il y a le résultat d'essayer d'atteindre ces objectifs par le terrorisme: l'effusion de sang.

La métaphore de la bataille continue lorsque Bono chante "les tranchées creusées dans nos cœurs". Appelant à nouveau l'émotion, il compare les âmes aux champs de bataille. La paronomasie de «déchiré» dans la ligne suivante soutient la métaphore en illustrant les victimes (les deux ceux déchirés et blessés physiquement par des bombes et des balles, et ceux déchirés et séparés par des allégeances à la révolution). le liste des victimes est affiché comme tricolon pour suggérer aucune importance de l'un sur un autre. «Enfants, frères, sœurs de la mère», ils sont tous également chéris. Ils sont tous également également vulnérables, susceptibles d'être victimes des attaques souvent aléatoires.

Enfin, la dernière strophe contient une variété de dispositifs rhétoriques. Comme la solution paradoxale suggérée dans la première strophe, le paradoxe du fait étant la fiction et la réalité télévisuelle n'est pas difficile à accepter. À ce jour, il reste une controverse sur les tirs qui ont eu lieu il y a plus de vingt-cinq ans. Et avec les deux principaux protagonistes de la violence déformant la vérité pour eux-mêmes, le fait est certainement capable d'être manipulé en fiction. Les images terribles des lignes 5 et 6 soutiennent le paradoxe de la télévision. Cette phrase et la antithèse "nous mangeons et buvons pendant que demain ils meurent" ajoute au sentiment de perplexité et d'urgence. Il y a aussi une trace d'ironie dans la jouissance des éléments humains de base tandis que le lendemain, quelqu'un d'autre meurt. Cela amène l'auditeur à se demander qui sont-ils? Cela l'amène à se demander si ce pourrait être un voisin, un ami ou un membre de la famille qui décède ensuite. Beaucoup pensent probablement à ceux qui sont morts comme des statistiques, des chiffres dans une liste croissante de meurtriers. le juxtaposition de nous et ils confronte la tendance à se distancier des victimes inconnues. Il demande qu'ils soient considérés comme des personnes et non comme des chiffres. Une autre opportunité d'unification est ainsi présentée. En plus de nous unir les uns aux autres, nous devons également nous unir aux souvenirs des victimes.

Alors que la chanson se dirige vers le diacope de clôture, une dernière métaphore est utilisée. "Pour revendiquer la victoire de Jésus", chante Bono. Les mots ont immédiatement évoqué le sacrifice de sang particulier à tant de cultures. L'auditeur entend la «victoire», mais se souvient également que Jésus a dû mourir pour y parvenir. Cela fait appel au pathos, suscitant des émotions religieuses. Bono veut que l'auditeur sache que ce n'est pas un voyage facile qu'il plaide pour eux. C'est difficile, mais ça vaut bien le prix. La métaphore finale fait également appel à éthos en liant leur lutte à celle de Jésus, et donc en la rendant moralement juste.

"Sunday Bloody Sunday" reste aussi puissant aujourd'hui qu'il l'était lorsque U2 l'a joué pour la première fois. L'ironie de sa longévité est qu'elle est toujours d'actualité. U2 préférerait sans doute ne plus avoir à chanter. En l'état, ils devront probablement continuer à le chanter.