L'un des défis majeurs du développement de jeux actuel et de prochaine génération est la création du nombre massif de ressources artistiques nécessaires pour créer un monde de jeu immersif. Le personnage, l'environnement et les autres modèles de support doivent être créés et les niveaux doivent être décortiqués et remplis avec ces modèles. Mais alors que vous pouvez avoir un jeu fonctionnellement jouable à ce stade (avec l'ajout d'un énorme quantité d'autres travaux de programmation et de ressources), vous manquez de couleur, de profondeur et de texture physique dans votre monde.
Passer d'un jeu d'un prototype de boîte grise à un jeu terminé, adapté au public, nécessite beaucoup de travailler pour que les artistes créent des textures et des matériaux pour donner au jeu le sentiment d'être dans le monde que vous avez créé. Nous l'avons abordé brièvement dans les didacticiels précédents:
Dans ces exercices, nous avons utilisé des exemples de cartes simples qui ont été peintes à la main, mais pas conçues pour le travail de production, ni le réalisme. Dans cette série, nous allons vous montrer comment créer des textures photo réalistes pour vos propres jeux, et ce avec un budget raisonnable. Les résultats que vous pouvez obtenir avec un peu de travail peuvent vous surprendre. Commençons.
Plus Jeux AAA qui sont actuellement sur le marché des consoles utilisent une combinaison de ces trois méthodes. Vous devez déterminer ce qui convient le mieux à votre projet. Si vous créez un jeu plus stylisé, des textures peintes à la main peuvent être le chemin à parcourir. Si vous créez un jeu de tir à la première personne militaire, vous utiliserez probablement beaucoup de textures basées sur des photos et des modèles haute résolution convertis avec des cartes normales pour un maximum de détails sur la scène.