À propos des pavillons de la Serpentine Gallery, tous

Le Serpentine Gallery Pavilion est le meilleur salon de Londres chaque été. Oublier Renzo Piano's Gratte-ciel d'éclat et Norman Foster's Gherkin au centre-ville de Londres. Ils seront là pendant des décennies. Même cette grande grande roue, le London Eye, est devenue une destination touristique permanente. Ce n'est pas le cas pour ce qui peut être la meilleure architecture moderne de Londres.

Chaque été depuis 2000, la Serpentine Gallery de Kensington Gardens a chargé des architectes de renommée internationale de concevoir un pavillon sur le terrain près du bâtiment de la galerie néoclassique de 1934. Ces structures temporaires fonctionnent généralement comme un café et un lieu de divertissement estival. Mais, alors que la galerie d'art est ouverte toute l'année, les pavillons modernes sont temporaires. À la fin de la saison, ils sont démontés, retirés du terrain de la Galerie et parfois vendus à de riches bienfaiteurs. Il nous reste la mémoire d'un design moderne et une introduction à un architecte qui peut continuer à gagner les estimés

Cette galerie de photos vous permet d'explorer tous les pavillons et de découvrir les architectes qui les ont conçus. Regardez vite, cependant - ils disparaîtront avant que vous le sachiez.

Le premier pavillon d'été conçu par Bagdad-Born, basé à Londres Zaha Hadid devait être une conception de tente très temporaire (une semaine). L'architecte a accepté ce petit projet, 600 mètres carrés d'espace intérieur utilisable, pour la collecte de fonds d'été de la Serpentine Gallery. La structure et l'espace public étaient si appréciés que la galerie l'a maintenu bien en place pendant les mois d'automne. Ainsi naquit la Serpentine Gallery Pavilions.

«Le pavillon n'était pas l'une des plus belles œuvres de Hadid», explique le critique d'architecture Rowan Moore de L'observateur. "Ce n'était pas aussi sûr qu'il aurait pu l'être, mais il a lancé une idée - l'excitation et l'intérêt qu'elle a suscités ont fait démarrer le concept du pavillon."

Architecte Daniel Libeskind a été le premier architecte du pavillon à créer un espace de conception angulaire hautement réfléchissant. Les jardins de Kensington environnants et la Serpentine Gallery revêtue de briques elle-même ont insufflé une nouvelle vie, comme en témoigne le concept d'origami métallique qu'il a appelé Dix-huit tours. Libeskind a travaillé avec Arup, basé à Londres, concepteurs structurels du 1973 Opéra de Sydney. Libeskind est devenu bien connu aux États-Unis en tant qu'architecte du plan directeur pour reconstruire le World Trade Center après la Attentats terroristes de 2001.

Comme Daniel Liebeskind avant lui, Toyo Ito s'est tourné vers Cecil Balmond avec Arup pour l'aider à concevoir son pavillon contemporain temporaire. "C'était quelque chose comme un retard-gothique voûte devenue moderne ", a déclaré le critique d'architecture Rowan Moore dans L'observateur. "Il avait, en fait, un modèle sous-jacent, basé sur un algorithme d'un cube qui se développait en tournant. Les panneaux entre les lignes étaient pleins, ouverts ou vitrés, créant la qualité semi-interne, semi-externe qui est commune à presque tous les pavillons. "

Oscar Niemeyer, lauréat du prix Pritzker 1988, est né à Rio de Janeiro, au Brésil, le 15 décembre 1907 - ce qui lui a valu 95 ans à l'été 2003. Le pavillon temporaire, avec ses propres dessins muraux, fut la première commande britannique du vainqueur Pritzker. Pour des designs plus excitants, voir le Galerie de photos d'Oscar Niemeyer.

En 2004, il n'y avait en fait pas de pavillon. L'observateur le critique d'architecture, Rowan Moore, explique que le pavillon conçu par les maîtres hollandais à MVRDV n'a jamais été construit. Apparemment, enterrer "toute la Serpentine Gallery sous une montagne artificielle, que le public pourrait parcourir" était un concept trop difficile, et le plan a été abandonné. La déclaration des architectes a expliqué leur concept de cette façon:

Deux lauréats Pritzker ont collaboré en 2005. Álvaro Siza Vieira, lauréat Pritzker 1992 et Eduardo Souto de Moura, lauréat Pritzker 2011, ont cherché à établir un "dialogue" entre leur conception estivale temporaire et l'architecture de la Serpentine Gallery permanente bâtiment. Pour actualiser la vision, les architectes portugais se sont appuyés sur l'expertise technique de Cecil Balmond d'Arup, tout comme Toyo Ito en 2002 et Daniel Liebeskind en 2001.

En 2006, les pavillons temporaires de Kensington Gardens étaient devenus un lieu pour les touristes et Londoniens pour profiter d'un répit au café, ce qui est souvent problématique par temps britannique. Comment concevez-vous une structure ouverte à la brise d'été mais protégée de la pluie d'été?

Architecte néerlandais et lauréat du prix Pritzker 2000 Rem Koolhaas a résolu ce problème en concevant "un auvent gonflable de forme ovoïde spectaculaire qui flottait au-dessus de la pelouse de la Galerie". Cette bulle flexible pourrait facilement être déplacée et agrandie selon les besoins. Le concepteur structurel Cecil Balmond d'Arup a aidé à l'installation, comme il l'avait fait pour de nombreux anciens architectes du Pavillon.

Jusque-là, les pavillons étaient des structures à un étage. L'architecte norvégien Kjetil Thorsen, de Snøhettaet l’artiste visuel Olafur Eliasson (de La renommée des chutes de New York) a créé une structure conique comme une «toupie». Les visiteurs pouvaient monter une rampe en spirale pour une vue plongeante sur les jardins de Kensington et l'espace abrité en dessous. Les matériaux contrastés - le bois massif sombre semble être maintenu avec des torsades blanches semblables à des rideaux - ont créé un effet intéressant. Le critique d'architecture Rowan Moore, cependant, a qualifié la collaboration de "parfaitement sympa, mais l'une des moins mémorables".

Frank Gehry, le lauréat du prix Pritzker 1989, est resté à l'écart des dessins métalliques courbes et brillants qu'il avait utilisés pour des bâtiments tels que la salle de concert Disney et le musée Guggenheim de Bilbao. Au lieu de cela, il s'est inspiré de Les créations de Léonard de Vinci pour les catapultes en bois, rappelant les travaux antérieurs de Gehry dans le bois et le verre.

L'équipe 2010 du lauréat du prix Pritzker, composée de Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, a conçu le pavillon 2009 à Londres. Travaillant sous le nom de Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), les architectes ont décrit leur pavillon comme "de l'aluminium flottant, flottant librement entre les arbres comme de la fumée".

Le travail de Jean Nouvel a toujours été passionnant et coloré. Au-delà des formes géométriques et du mélange des matériaux de construction du pavillon 2010, on ne voit que du rouge à l'intérieur comme à l'extérieur. Pourquoi tant de rouge? Pensez aux anciennes icônes de la Grande-Bretagne - cabines téléphoniques, boîtes aux lettres et bus londoniens, aussi éphémères que la structure estivale conçue par le lauréat du prix Pritzker Jean-Jean 2008 Jean-Né en 2008.

Architecte d'origine suisse Peter Zumthor, lauréate du prix Pritzker 2009, a collaboré avec le designer hollandais Piet Oudolf pour le Serpentine Gallery Pavilion 2011 à Londres. La déclaration de l'architecte définit l'intention de la conception:

L'architecte japonais Sou Fujimoto (né en 1971 à Hokkaido, Japon) a utilisé une superficie de 357 mètres carrés pour créer un intérieur de 42 mètres carrés. Le Serpentine Pavilion 2013 était un cadre en acier de tuyaux et de mains courantes, avec des grilles de 800 mm et 400 mm, des barrières de barre en acier blanc de 8 mm et des mains courantes de tuyau en acier blanc de 40 mm. Le toit était composé de disques en polycarbonate de 1,20 mètre et de 0,6 mètre de diamètre. Bien que la structure ait un aspect fragile, elle était pleinement fonctionnelle en tant que coin salon protégé par des bandes de polycarbonate de 200 mm de haut et du verre antidérapant.

L'architecte chilien Smiljan Radić (né en 1965 à Santiago du Chili) a créé une pierre de fibre de verre d'aspect primitif, qui rappelle l'architecture ancienne de Stonehenge à proximité d'Amesbury, au Royaume-Uni. Reposant sur des rochers, cette coquille évidée - Radić l'appelle une "folie" - est celle dans laquelle le visiteur d'été peut entrer, s'asseoir et manger un morceau - architecture publique gratuitement.

L'empreinte de 541 mètres carrés a un intérieur de 160 mètres carrés rempli de tabourets, chaises et tables modernes inspirés des modèles finlandais de Alvar Aalto. Le plancher est un platelage en bois sur des solives en bois entre des barrières de sécurité en acier de construction et en acier inoxydable. Le toit et la coque murale sont construits en plastique renforcé de verre.

Les idées de conception ne viennent généralement pas du ciel, mais découlent des travaux précédents. Smiljan Radić a déclaré que le pavillon 2014 s'est développé à partir de ses travaux antérieurs, y compris celui de 2007 Mestizo Restaurant à Santiago, Chili et le modèle 2010 en papier mâché pour Le Château des Égoïstes Géant.

SelgasCano, créée en 1998, s'est chargée de la conception du pavillon 2015 à Londres. Les architectes espagnols Jose Selgas et Lucia Cano ont tous deux eu 50 ans en 2015, et cette installation pourrait être leur projet le plus prestigieux.

Leur inspiration de conception était le métro de Londres, une série de passages tubulaires avec quatre entrées à l'intérieur. L'ensemble de la structure avait une très petite empreinte - seulement 264 mètres carrés - et l'intérieur n'était que de 179 mètres carrés. contrairement à le métro, les matériaux de construction aux couleurs vives étaient des "panneaux d'un polymère translucide multicolore à base de fluor (ETFE)"sur plancher en acier et dalle de béton.

Comme beaucoup de conceptions temporaires et expérimentales des années précédentes, le Serpentine Pavilion 2015, parrainé en partie par Goldman Sachs, a reçu des critiques mitigées du public.

L'architecte danois Bjarke Ingels joue avec une partie fondamentale de l'architecture dans cette installation de Londres - le mur de briques. Son équipe du Bjarke Ingels Group (BIG) a cherché à "décompresser" le mur pour créer un "mur serpentin" avec un espace occupable.

Le pavillon 2016 est l'une des plus grandes structures conçues pour l'été londonien - 1798 pieds carrés (167 mètres carrés) utilisables espace intérieur, 2939 pieds carrés d'espace intérieur brut (273 mètres carrés), dans une empreinte de 5823 pieds carrés (541 mètres carrés) mètres). Les «briques sont en réalité 1 802 boîtes en fibre de verre, environ 15 3/4 pouces par 19 3/4 pouces.

De nombreux architectes qui conçoivent les pavillons d'été des jardins de Kensington à Londres cherchent à intégrer leurs conceptions dans le cadre naturel. L'architecte du pavillon 2017 ne fait pas exception - l'inspiration de Diébédo Francis Kéré est l'arbre, qui a servi de lieu de rencontre central dans les cultures du monde entier.

Kéré (né en 1965 à Gando, Burkina Faso, Afrique de l'Ouest) a été formé à l'Université technique de Berlin, en Allemagne, où il exerce depuis 2005 un cabinet d'architecture (Kéré Architecture). Son Afrique natale n'est jamais loin de ses plans de travail.

Les éléments en bois sous le toit agissent comme des branches d'arbres, offrant une protection à la communauté. Une grande ouverture dans le haut de la canopée recueille et achemine l'eau de pluie «au cœur de la structure». La nuit, le le baldaquin est illuminé, une invitation pour d'autres venus de lieux lointains à venir se rassembler à la lumière d'un communauté.

Frida Escobedo, née en 1979 à Mexico, est le plus jeune architecte à avoir jamais participé au Serpentine Gallery Pavilion à Kensington Gardens à Londres. La conception de sa structure temporaire - gratuite et ouverte au public à l'été 2018 - est basée sur la cour intérieure mexicaine, combinant des éléments communs de lumière, d'eau et de réflexion. Escobedo rend hommage aux cultures croisées en utilisant les ressources naturelles et les matériaux de construction britanniques ainsi qu'en plaçant les murs intérieurs du pavillon - le célosie ou brise-vent trouvé dans l'architecture mexicaine - le long de la Premier méridien de Greenwich, Angleterre. Le mur en treillis, fait de tuiles traditionnelles britanniques, suit la ligne du soleil d'été, ce qui crée des ombres et des reflets dans les espaces intérieurs. L'intention de l'architecte est «l'expression du temps dans l'architecture grâce à une utilisation inventive des matériaux du quotidien et des formes simples».