Biographie de Georges Braque, peintre cubiste pionnier

Georges Braque (13 mai 1882 - 31 août 1963) était un artiste français surtout connu pour ses peintures cubistes et le développement des techniques de collage. Il a travaillé en étroite collaboration avec Pablo Picasso car ils ont brisé les règles traditionnelles de l'utilisation de la perspective dans la peinture.

Quelques faits: Georges Braque

Ayant grandi dans la ville portuaire du Havre, en France, le jeune Georges Braque a suivi une formation de peintre en bâtiment et de décoration comme son père et son grand-père. En plus de travailler sur sa vocation, Braque étudie le soir à l'Ecole des Beaux-Arts du Havre à l'adolescence. Après un apprentissage chez un décorateur, il obtient un certificat pour pratiquer le métier en 1902.

En 1903, Braque s'inscrit à l'Académie Humbert à Paris. Il y peint pendant deux ans et rencontre les peintres d'avant-garde Marie Laurencin et Francis Picabia. Les premières peintures de Braque sont dans le classique impressionniste style. Cela a changé en 1905 quand il a commencé à s'associer avec Henri Matisse.

Matisse était à l'avant-garde du groupe de peintres connus sous le nom de "Fauves" (bêtes en anglais). Ils sont connus pour l'utilisation de couleurs vives et de lignes plus simples conçues pour faire une déclaration audacieuse et émotionnelle au spectateur. La première exposition de Georges Braque Fauviste les peintures ont eu lieu au Salon des Indépendants montrer Paris en 1907.

Les œuvres fauves de Braque sont légèrement plus colorées que celles de certains des autres chefs de file du style. Il a travaillé en étroite collaboration avec Raoul Dufy et son collègue artiste du Havre Othon Friesz. Après avoir vu une exposition rétrospective massive du travail de Paul Cézanne à Paris à la fin de 1907, le travail de Braque a recommencé à changer. Il a également visité l'atelier de Pablo Picasso pour la première fois en 1907 pour voir la peinture légendaire "Les Demoiselles d'Avignon. "L'association avec Picasso a eu un impact puissant sur l'évolution de Braque technique.

Georges Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Picasso alors qu'ils développaient tous les deux un nouveau style qui fut bientôt surnommé "cubisme." De nombreux chercheurs contestent les origines spécifiques du terme, mais lors de l'organisation d'un salon en 1908, Matisse aurait déclaré que "Braque vient d'envoyer une peinture faite de petits cubes".

Picasso et Braque n'étaient pas les seuls artistes à développer la nouvelle approche de la peinture, mais ils étaient les plus en vue. Les deux artistes ont exposé les influences des expériences de Paul Cézanne avec des objets de peinture sous de multiples perspectives. Alors que certains croyaient que Picasso ouvrait la voie et que Braque se contentait de suivre dans son sillage, un examen minutieux par l'art les historiens ont révélé que Picasso se concentrait sur l'animation d'objets tandis que Braque explorait une approche plus contemplative approche.

En 1911, Braque et Picasso passent l'été ensemble dans les montagnes des Pyrénées françaises à peindre côte à côte. Ils ont produit des œuvres quasiment impossibles à distinguer les unes des autres en termes de style. En 1912, ils ont élargi leur approche pour inclure collage techniques. Braque a inventé ce qui est devenu connu sous le nom de papier colle, ou découpes de papier, une méthode d'incorporation de papier avec de la peinture pour créer le collage. La pièce de Braque "Violin and Pipe" (1913) illustre comment les morceaux de papier lui ont permis de démonter littéralement les formes présentes dans les objets et de les réorganiser pour créer de l'art.

Cette collaboration prolongée prend fin en 1914 lorsque Georges Braque s'enrôle dans l'armée française pour combattre en Première Guerre mondiale. Il a subi une grave blessure à la tête en mai 1915 lors de la bataille de Carency. Braque a connu une cécité temporaire et a eu besoin d'une longue période de récupération. Il ne recommence à peindre qu'à la fin de 1916.

Le style du cubisme est une extension des expériences du peintre Paul Cézanne en représentant une forme tridimensionnelle sur une toile bidimensionnelle. Cézanne est décédé en 1906 et, à la suite de rétrospectives importantes de son travail en 1907, Pablo Picasso a peint "Les Demoiselles d'Avignon", une pièce que beaucoup croient être un exemple de proto-cubisme.

En même temps que Picasso expose son nouveau style à travers des images abstraites de personnes, Braque travaille à étendre la vision de Cézanne des paysages aux formes géométriques réductrices. Bientôt, le couple est devenu le leader d'un nouveau style de peinture qui tentait de représenter simultanément plusieurs points de vue sur un objet ou une personne. Certains observateurs ont comparé les œuvres à un diagramme de la façon dont les objets fonctionnaient et se déplaçaient dans la vie réelle.

Entre 1909 et 1912, Braque et Picasso se sont concentrés sur un style désormais connu sous le nom de cubisme analytique. Ils ont peint principalement dans des couleurs neutres comme le marron et le beige tout en démontant des objets et en analysant leurs formes sur la toile. Il est difficile de distinguer le travail des deux artistes à cette période. Une des œuvres clés de Braque à cette époque est "Bouteille et poissons" (1912). Il a brisé l'objet en tant de formes discrètes que l'ensemble est devenu presque méconnaissable.

Les cubistes ont contesté la vision conventionnelle de la perspective dans la peinture qui gouvernait l'établissement depuis la Renaissance. C'était peut-être l'héritage le plus important de l'art de Braque. Briser la notion rigide de perspective a ouvert la voie à de multiples développements dans la peinture du XXe siècle qui ont finalement conduit à une pure abstraction.

Après avoir recommencé à peindre en 1916, Georges Braque travaille seul. Il a commencé à développer un style plus idiosyncrasique qui comprenait des couleurs plus vives tout en relaxant la nature dure de son travail cubiste précédent. Il est devenu un ami proche de l'artiste espagnol Juan Gris.

De nouveaux sujets sont entrés dans l'œuvre de Braque dans les années 1930. Il a commencé à se concentrer sur les héros et les dieux grecs. Il a expliqué qu'il voulait les montrer sous une forme pure dénuée de gestes symboliques. Les couleurs vives et l'intensité émotionnelle de ces peintures dépeignent l'anxiété émotionnelle ressentie par les Européens à l'approche de la Seconde Guerre mondiale.

Après La Seconde Guerre mondiale, Braque a peint des objets ordinaires comme des fleurs et des chaises de jardin. Il crée sa dernière série de huit œuvres entre 1948 et 1955. Ils étaient tous intitulés «Atelier», le mot français pour le studio. À l'époque de la mort de Georges Braque en 1963, beaucoup le considéraient comme l'un des pères de l'art moderne.

Alors que sa peinture a traversé plusieurs styles au cours de sa vie, Georges Braque est surtout connu pour son travail cubiste. Son accent sur la nature morte et les paysages a influencé les artistes ultérieurs qui sont revenus au sujet traditionnel. L'héritage le plus distinctif de Braque est son développement de techniques de collage impliquant du papier découpé sur lesquelles il s'est concentré pendant quelques années seulement de sa carrière.

• Danchev, Alex. Georges Braque: une vie. Arcade, 2012.