Vie et œuvre de Piet Mondrian, peintre abstrait néerlandais

Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, changé en Mondrian en 1906 (7 mars 1872 - 1er février 1944) est connu pour ses peintures géométriques distinctives. Ils sont entièrement abstraits et comportent principalement des lignes noires avec des blocs rouges, blancs, bleus et blancs exécutés dans un arrangement asymétrique. Son travail a eu une influence significative sur le développement futur du modernisme et Minimalisme dans l'art.

Né à Amersfoort, aux Pays-Bas, Piet Mondrian était le fils d'un enseignant de l'école primaire locale. Son oncle était peintre et son père était certifié pour enseigner le dessin. Ils ont encouragé Mondrian à créer de l'art dès son plus jeune âge. À partir de 1892, il fréquente l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam.

Les premières peintures de Piet Mondrian sont des paysages fortement influencés par le style impressionniste néerlandais. Au début du 20e siècle, il a commencé à s'éloigner du réalisme dans ses peintures avec les couleurs vives de Post-impressionnisme. Sa peinture de 1908

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Soirée (Avond) comprend les couleurs primaires de rouge, jaune et bleu comme la plupart de sa palette.

En 1911, Mondrian a assisté à la Moderne KunstkringCubiste exposition à Amsterdam. Il a eu une puissante influence sur le développement de sa peinture. Plus tard dans l'année, Piet Mondrian a déménagé à Paris, en France, et a rejoint les cercles d'artistes avant-gardistes parisiens. Ses peintures ont immédiatement montré l'influence du travail cubiste de Pablo Picasso et Georges Braque. La peinture de 1911 Arbre gris est toujours figurative, mais des formes cubistes sont apparentes en arrière-plan.

Au cours des années suivantes, Piet Mondrian a commencé à essayer de réconcilier sa peinture avec ses idées spirituelles. Ce travail a permis de déplacer sa peinture au-delà du travail de représentation de façon permanente. Alors que Mondrian rendait visite à des parents aux Pays-Bas en 1914, la Première Guerre mondiale a commencé et il est resté aux Pays-Bas pour le reste de la guerre.

Pendant la guerre, Piet Mondrian a rencontré ses collègues artistes néerlandais Bart van der Leck et Theo van Doesburg. Ils commençaient tous les deux à explorer l'abstraction. L'utilisation par Van der Leck des couleurs primaires a eu un impact profond sur le travail de Mondrian. Avec Theo van Doesburg, il a formé De Stijl ("Le Style"), un groupe d'artistes et d'architectes qui a commencé à publier une revue du même nom.

De Stijl était également connu sous le nom de néoplasticisme. Le groupe a plaidé pour une abstraction pure dissociée du sujet naturaliste des œuvres d'art. Ils croyaient également que les compositions devraient être distillées jusqu'aux lignes et formes verticales et horizontales en utilisant uniquement du noir, du blanc et des couleurs primaires. L'architecte Mies van der Rohe a été fortement influencé par De Stijl. Piet Mondrian est resté avec le groupe jusqu'en 1924, lorsque Van Doesburg a suggéré qu'une ligne diagonale était plus vitale que les lignes horizontales ou verticales.

À la fin de la Première Guerre mondiale, Piet Mondrian est retourné à Paris et il a commencé à tout peindre dans un style totalement abstrait. En 1921, sa méthode de marque a atteint sa forme mature. Il a utilisé des lignes noires épaisses pour séparer les blocs de couleur ou de blanc. Il a utilisé les couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Même si son travail serait facilement identifiable comme Mondrian pour le reste de sa vie, l'artiste a continué d'évoluer.

À première vue, les peintures géométriques semblent être composées de couleurs plates. Cependant, à mesure que le spectateur se rapproche, vous vous rendez compte que la plupart des blocs de couleur sont peints avec des traits de pinceau discrets dans une seule direction. Contrastant les zones de couleur, les blocs blancs sont peints en couches avec des coups de pinceau dans différentes directions.

Les peintures géométriques de Piet Mondrian avaient à l'origine des lignes qui se terminaient avant le bord de la toile. Au fur et à mesure que son travail se développait, il peignait clairement sur les côtés de la toile. L'effet était souvent celui dans lequel la peinture ressemblait à une partie d'une pièce plus grande.

Au milieu des années 1920, Mondrian a commencé à produire les peintures dites "losanges". Ils sont peints sur des toiles carrées qui sont inclinées à un angle de 45 degrés pour créer une forme de diamant. Les lignes restent parallèles et perpendiculaires au sol.

Dans les années 1930, Piet Mondrian a commencé à utiliser des lignes doubles plus souvent, et ses blocs de couleur étaient généralement plus petits. Il était enthousiasmé par les doubles lignes parce qu'il pensait qu'elles rendaient son travail encore plus dynamique.

En septembre 1938, alors que l'Allemagne nazie commençait à menacer le reste de l'Europe, Piet Mondrian quitta Paris pour Londres. Après que l'Allemagne a envahi et conquis les Pays-Bas et la France, il a traversé l'Atlantique pour s'installer à New York où il vivrait pour le reste de sa vie.

Les dernières œuvres créées par Mondrian sont beaucoup plus compliquées visuellement que ses premières œuvres géométriques. Ils ont presque commencé à ressembler à des cartes. Peinture finale de Piet Mondrian terminée Broadway Boogie Woogie paru en 1943. Il est très lumineux, optimiste et occupé par rapport au travail de Mondrian dans les années 1930. Les couleurs vives usurpent le besoin de lignes noires. La pièce reflète la musique qui a inspiré la peinture et la ville de New York elle-même.

Mondrian a laissé derrière lui l'inachevé Victory Boogie Woogie. contrairement à Broadway Boogie Woogie, c'est un tableau à losanges. Les historiens de l'art estiment que les deux dernières peintures ont représenté le changement le plus important dans le style de Mondrian en plus de deux décennies.

Le 1er février 1944, Piet Mondrian est décédé d'une pneumonie. Il a été enterré au cimetière de Cypress Hills à Brooklyn. Le service commémoratif de Mondrian a réuni près de 200 personnes et comprenait des artistes de renom tels que Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger et Alexander Calder.

Le style mature de Piet Mondrian de travailler avec des figures géométriques abstraites aux couleurs vives a influencé le développement du modernisme et du minimalisme dans l'art. Il a également eu une influence considérable bien au-delà du monde de l'art.

En 1965, Yves Saint Laurent a décoré des robes droites avec des lignes noires épaisses de style Mondrian et des blocs de couleur pour sa collection automne. Les robes étaient très populaires et inspiraient des modèles de style Mondrian sur une large gamme d'autres vêtements.

Les conceptions de style Mondrian ont été incluses sur plusieurs couvertures d'album et présentées dans des clips musicaux. En 1985, l'hôtel Le Mondrian a ouvert à Los Angeles avec une peinture de neuf étages sur un côté du bâtiment inspirée par le travail de Piet Mondrian.

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