La vie et l'œuvre de Gustav Klimt, peintre "The Kiss"

Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) est surtout connu comme l'un des fondateurs de la Sécession de Vienne et un chef de file mondial Art Nouveau mouvement. Le sujet principal de son travail est le corps féminin, et son sujet est étonnamment érotique pour l'époque. Ses pièces ont attiré certains des prix les plus élevés jamais payés aux enchères pour des œuvres d'art.

Quelques faits: Gustav Klimt

Deuxième de sept enfants, Gustav Klimt est né à Baumgarten, une ville près de Vienne dans ce qui était alors l'Autriche-Hongrie. Sa mère Anna Klimt rêvait d'être interprète musical et son père Ernst Klimt l'Ancien était graveur d'or. Klimt et ses frères, Ernst et George, ont montré leur talent artistique très jeune.

À 14 ans, Gustav Klimt s'inscrit à la Kunstgewerbeschule de Vienne (maintenant connue sous le nom de l'Université des Arts Appliqués de Vienne), où il étudie la peinture dans la tradition académique. Sa spécialité était la peinture architecturale.

Après avoir obtenu son diplôme, Klimt, ses frères et son ami Franz Matsch ont fondé la Compagnie des artistes et ont commencé à recevoir des commandes pour des projets publics et des peintures murales. En 1888, l'empereur austro-hongrois Franz Josef I honora Gustav Klimt de l'Ordre du Mérite d'or pour son travail sur les peintures murales au Burgtheater de Vienne.

Quatre ans plus tard, en 1892, la tragédie a frappé: le père et le frère de Klimt, Ernst, sont décédés la même année, laissant Gustav financièrement responsable de leurs familles. La tragédie personnelle a eu un impact sur le travail de Klimt. Il a rapidement développé un nouveau style plus symbolique et érotique.

En 1897, Gustav Klimt est devenu membre fondateur et président de la Sécession de Vienne, un groupe d'artistes ayant un intérêt commun pour la peinture en dehors de la tradition académique. La Sécession viennoise visait à offrir des opportunités d'exposition aux artistes émergents non conventionnels et à amener le travail d'artistes étrangers à Vienne. La Sécession de Vienne n'a encouragé aucun style d'art particulier, mais a plutôt promu la liberté artistique en tant qu'idée philosophique. Ils ont soutenu leurs efforts en fournissant un terrain pour la construction d'une salle d'exposition.

En 1899, Gustav Klimt a achevé Nuda Veritas, une peinture qui, selon lui, ébranlerait l'établissement artistique universitaire. Au-dessus de la femme nue et rousse dans le tableau, Klimt a inclus la citation suivante de Friedrich Schiller: "Si vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec vos actions et votre art, n'en plaire qu'à quelques-uns. Faire plaisir à beaucoup est mauvais. "

Vers 1900, Klimt a terminé une série de trois tableaux pour la Grande Salle de l'Université de Vienne. Les thèmes symboliques et érotiques incorporés dans l'œuvre ont été critiqués comme pornographiques. Les peintures, qui étaient la dernière commande publique acceptée par Klimt, n'ont jamais été exposées au plafond. Les forces militaires nazies ont détruit les trois tableaux pendant La Seconde Guerre mondiale.

En 1901, Klimt peint Beethoven Frieze. La peinture était destinée à la 14e exposition de la Sécession de Vienne, était destinée uniquement à l'exposition elle-même. Klimt a peint directement sur les murs. Cependant, le tableau a été préservé et finalement affiché à nouveau publiquement en 1986. Le visage de Ludwig van Beethoven dans la peinture ressemble à celui du compositeur autrichien Gustav Mahler.

La phase dorée de Gustav Klimt a été sa plus réussie d'un point de vue critique et financier. Le nom vient de l'utilisation de la feuille d'or dans de nombreuses peintures de l'époque. Deux des plus connus sont les Adele Bloch-Bauer I à partir de 1907 et Le baiser achevé en 1908.

Le travail de Klimt avec la feuille d'or montre des influences de l'art byzantin et des mosaïques de Venise et de Ravenne, en Italie, destinations de voyage pour l'artiste à l'époque. En 1904, Gustav Klimt collabore avec d'autres artistes à la décoration du Palais Stoclet, la maison d'un riche mécène belge. Ses pièces Accomplissement et Attente sont considérés comme certains de ses meilleurs travaux décoratifs.

Le baiser est considérée comme l'une des pièces marquantes du mouvement Art nouveau. Il incorpore audacieusement les lignes organiques et le contenu audacieusement naturel qui traversent la peinture et les arts décoratifs de l'époque. Acheté par le gouvernement autrichien encore inachevé, Le baiser a contribué à restaurer la réputation de Gustav Klimt après la controverse entourant son travail sur la Grande Salle de l'Université de Vienne.

Le style de vie de Gustav Klimt était considéré comme non conventionnel pour l'époque. Pendant qu'il travaillait et se détendait à la maison, il portait des sandales et une longue robe sans sous-vêtements. Il a rarement socialisé avec d'autres artistes et a préféré se concentrer sur son art et sa famille.

Dans les années 1890, Klimt a commencé une relation de compagnon à vie avec la créatrice de mode autrichienne Emilie Louise Flöge. La question de savoir s'ils ont été ou non engagés sexuellement est toujours un sujet de débat. Il est connu pour avoir eu des relations sexuelles avec de nombreuses femmes et a engendré au moins 14 enfants au cours de sa vie.

Gustav Klimt a laissé peu de documents écrits sur son art ou ses inspirations. Il ne tient pas de journal et la plupart de ses écrits consistent en des cartes postales envoyées à Emilie Floge. Un de ses rares commentaires personnels comprenait la déclaration: "Il n'y a rien de spécial en moi. Je suis un peintre qui peint jour après jour du matin au soir... Qui veut savoir quelque chose sur moi... devrait regarder attentivement mes photos. "

Peinture de Klimt en 1911 Tod und Leben (Mort et vie) a reçu le premier prix à l'Exposition internationale d'art de Rome. C'était l'une des dernières pièces importantes de Gustav Klimt. En 1915, sa mère Anna est décédée. En janvier 1918, Klimt a subi un accident vasculaire cérébral. Il a contracté une pneumonie pendant son hospitalisation et est décédé le 6 février 1918. Il a laissé de nombreuses peintures inachevées.

Gustav Klimt était le chef de file de la sécession de Vienne et l'un des artistes les plus éminents du mouvement Art Nouveau mondial de courte durée. Cependant, son style est considéré comme très personnel et unique à l'artiste. Il a eu une influence significative sur ses collègues artistes autrichiens Egon Schiele et Oskar Kokoschka.

Le travail de Klimt a permis d'enregistrer certains des prix d'enchères les plus élevés jamais enregistrés. En 2006, Adele Bloch-Bauer I vendu pour 135 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais payé à l'époque. Adele Bloch-Bauer II dépassé ce montant à 150 millions de dollars en 2016.