Biographie de Francesco Clemente, artiste néo-expressionniste

Francesco Clemente (né le 23 mars 1952) est un artiste italien le plus étroitement associé au mouvement néo-expressionniste. Son travail réagit contre Conceptuel et Art minimaliste en revenant aux idées et techniques figuratives du passé. Son travail est influencé par d'autres cultures, plus fortement celle de l'Inde, et il collabore fréquemment avec des artistes et des cinéastes.

Faits en bref: Francesco Clemente

Né dans une famille aristocratique, Francesco Clemente a grandi à Naples, en Italie. Il a étudié l'architecture à l'Université de Rome. Il a parlé d'une crise philosophique qu'il a connue en tant qu'étudiant. Il ressentait profondément le fait que toutes les personnes, y compris lui-même, finiraient par mourir, et il pensait qu'il n'avait pas d'identité ou de conscience distincte distincte des autres. Il a dit: "Je crois qu'il y a une chose telle qu'une imagination partagée par les différentes traditions contemplatives."

La première exposition personnelle de Clemente a eu lieu à Rome en 1971. Ses œuvres ont exploré le concept d'identité. Il a étudié avec l'artiste conceptuel italien Alighiero Boetti et a rencontré un artiste américain Cy Twombly, qui vivait en Italie. Boetti et Clemente se sont rendus en Inde en 1973. Là, Clemente a rencontré le concept bouddhiste indien d'anatman, ou manque de soi, qui est devenu un élément thématique central dans son travail. Il ouvre un atelier à Madras, en Inde, et crée sa série de peintures à la gouache de 1981 intitulée Francesco Clemente Pinxit tout en travaillant avec des peintres dans les États indiens d'Orissa et de Jaipur.

En 1982, Clemente a déménagé à New York, où il est rapidement devenu un incontournable de la scène artistique. Depuis lors, il a vécu principalement dans trois villes différentes: Naples, Italie; Varanasi, Inde; et New York.

Francesco Clemente est devenu une partie de ce qui était connu comme le mouvement Transavanguardi ou Transavantgarde parmi les artistes en Italie. Aux États-Unis, le mouvement est considéré comme faisant partie du mouvement néo-expressionniste plus large. C'est une vive réaction à l'art conceptuel et minimaliste. Les néo-expressionnistes sont revenus à l'art figuratif, au symbolisme et à l'exploration des émotions dans leurs œuvres.

Le néo-expressionnisme est apparu à la fin des années 1970 et a commencé à dominer le marché de l'art pendant la première moitié des années 1980. Le mouvement a reçu de vives critiques pour l'omission ou la marginalisation des femmes artistes en faveur des spectacles exclusivement masculins.

Clemente était au centre de discussions parfois animées sur le néo-expressionnisme et son authenticité. Avec son manque relatif de contenu politique, certains observateurs ont critiqué le mouvement pour être intrinsèquement conservateur et axé sur le marché au lieu de se préoccuper de la création de l'art lui-même. Clemente a répondu qu'il ne pensait pas qu'il était nécessaire de "falsifier la réalité" dans son travail et a dit qu'il préférait présenter le monde tel qu'il existe vraiment.

L'une des œuvres néo-expressionnistes les plus connues de Clemente est son Pièce de 1983 intitulée «Nom». La peinture aux couleurs vives représente un homme, qui ressemble à Clemente, regardant le spectateur. Il y a de petites versions de l'homme à l'intérieur de son oreille, de ses orbites et de sa bouche.

Un autre portrait important dans la carrière de Clemente est sa peinture de 1997 intitulée "Alba", mettant en vedette la femme de l'artiste. Elle est un sujet fréquent pour ses peintures. Dans le portrait, elle est allongée dans une pose légèrement inconfortable. L'image donne l'impression d'être pressée dans le cadre, donnant au spectateur une sensation claustrophobe. Beaucoup de portraits de Clemente ont un style également déformé, presque inconfortable.

Dans les années 1980, Francesco Clemente a commencé une série de collaborations avec d'autres artistes, poètes et cinéastes. L'un des premiers était un projet de 1983 avec Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat. Les artistes ont chacun commencé leurs propres peintures individuelles, puis ont échangé afin que l'artiste suivant puisse ajouter leur propre contenu. Le résultat a été une série de toiles pleines d'épanouissements dramatiques qui sont immédiatement reconnaissables comme appartenant à un artiste individuel; ces fioritures entrent en collision et se chevauchent.

En 1983, Clemente a commencé son premier projet avec le poète Allen Ginsberg. L'une de leurs trois œuvres collaboratives est le livre Suaire blanc, avec des illustrations de Francesco Clemente. Dans les années 1990, Clemente a travaillé avec le poète Robert Creeley sur une série de livres.

Un autre projet conjoint était le travail de Clemente en 2008 avec le Metropolitan Opera de New York. Il a d'abord travaillé avec la célèbre compagnie d'opéra lorsqu'il a créé une grande bannière pour l'opéra Philip Glass Satyagraha. Plus tard dans l'année, Clemente a créé une série de tableaux intitulée Les Sopranos: portraits des divas en vedette dans la saison 2008-2009 du Metropolitan Opera. Ils ont été créés sur une période de quatre mois et ont présenté les chanteurs dans leurs rôles sur scène.

Francesco Clemente a commencé son association avec l'industrie cinématographique en 1997, lorsqu'il a fait une apparition en tant qu'hypnothérapeute dans Chasse de bonne volonté. En 1998, Clemente a créé environ deux cents peintures pour l'adaptation du réalisateur Alfonso Cuaron de Charles Dickens' classique De grandes attentes.

En 2016, Clemente est apparu dans un film de l'écrivain, réalisateur et acteur indépendant Adam Green intitulé Aladdin d'Adam Green. Dans la refonte du Les nuits arabes histoire, la famille dysfonctionnelle d'Aladdin vit dans une ville américaine moyenne dirigée par un sultan corrompu. Francesco Clemente apparaît comme le génie, Mustafa.

Clemente est un sujet fréquent des interviews télévisées. L'une des plus connues est une longue interview avec Charlie Rose en 2008 de son émission PBS éponyme.

Le travail de Clemente défie souvent une caractérisation spécifique. Bien qu'il utilise des techniques figuratives associées au néo-expressionnisme, ses pièces n'ont pas toujours un contenu émotionnellement intense. Il embrasse avec enthousiasme l'inspiration de traditions artistiques autres que la sienne. Il encourage d'autres artistes à expérimenter avec audace des médias et des techniques qui leur sont nouveaux.

Les voyages, la vie quotidienne et les études en Inde influencent fortement le travail de Francesco Clemente. Il a avidement étudié les textes spirituels indiens, et il a commencé à étudier la sanskrit langue à New York en 1981. En 1995, il a fait un voyage au Mont Abu dans l'Himalaya et a peint une aquarelle par jour pendant cinquante et un jours consécutifs.

Le Solomon R. Le Musée Guggenheim de New York a organisé une grande rétrospective du travail de Clemente en 2000. Une autre rétrospective au Irish Museum of Modern Art de Dublin a suivi en 2004.

• Dennison, Lisa. Clemente. Publications du musée Guggenheim, 2000.