Biographie de Giorgio de Chirico, artiste italien

Giorgio de Chirico (10 juillet 1888-20 novembre 1978) était un artiste italien qui a créé des paysages urbains distinctifs qui ont contribué à jeter les bases du développement de art surréaliste au 20ème siècle. Il s'est inspiré de toute sa vie pour la mythologie et l'architecture pour créer des peintures qui entraînent le spectateur dans un monde à la fois familier et inquiétant.

Faits en bref: Giorgio de Chirico

Né dans la ville portuaire grecque de Volos, Giorgio de Chirico était le fils de parents italiens. Au moment de sa naissance, son père dirigeait la construction d'un chemin de fer en Grèce. Il a envoyé son fils étudier le dessin et la peinture à l'école polytechnique d'Athènes à partir de 1900. Là, il a travaillé avec les artistes grecs Georgios Roilos et Georgios Jakobides. De Chirico a également développé un intérêt permanent pour la mythologie grecque. Sa ville natale de Volos était le port utilisé par Jason et les Argonautes lorsqu'ils ont mis les voiles pour trouver la Toison d'or.

Après la mort de son père en 1905, la famille de Chirico a déménagé en Allemagne. Giorgio est entré à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a étudié avec les peintres Gabriel von Hackl et Carl von Marr. Une autre des premières influences fut le peintre symboliste Arnold Bocklin. Les premières œuvres comme «La bataille des Lapithes et des Centaures» utilisaient des mythes comme source principale.

À partir de 1909 avec "Enigma of a Autumn Afternoon", le style mature de de Chirico a émergé. C'est une scène calme et simplifiée d'une place de la ville. Dans ce cas, c'est Florence, la Piazza Santa Croce en Italie, où l'artiste a affirmé avoir un moment de clarté où le monde est apparu comme pour la première fois. La place presque vide comprend une statue et la façade classique d'un bâtiment. Certains observateurs ont trouvé le tableau inconfortable à regarder tandis que d'autres l'ont vu comme étrangement réconfortant.

En 1910, de Chirico est diplômé de ses études à Munich et rejoint sa famille à Milan, en Italie. Il était là peu de temps avant de déménager à Florence. Il a étudié les philosophes allemands, y compris Friedrich Nietzsche et Arthur Schopenhauer. Ils ont eu un impact sur la peinture du jeune artiste en l'encourageant à explorer ce qui se cache sous la vision ordinaire et quotidienne de la vie.

Se référant à ses œuvres dans le cadre de la série "Metaphysical Town Square", de Chirico a passé les dix prochaines années à développer son style de peinture métaphysique. Il a tenté d'infuser ses interprétations de la réalité ordinaire avec l'impact de la mythologie et des humeurs comme la nostalgie et le sens de l'attente. Le résultat a été des peintures obsédantes et même dérangeantes.

En 1911, Giorgio de Chirico s'installe à Paris et rejoint son frère, Andrea. En chemin, il s'est arrêté à Turin, en Italie. La ville avait un intérêt particulier en tant que lieu de la descente de Nietzsche dans la folie. De Chirico a insisté sur le fait qu'il était le seul homme qui comprenait vraiment Nietzsche. L'architecture de Turin est largement représentée dans les peintures de de Chirico des années suivantes.

Son tableau de 1914 "Gare Montparnasse (La mélancolie du départ)" est l'une des œuvres les plus célèbres de de Chirico. Il n'a pas créé le tableau pour représenter un endroit particulier dans la réalité. Au lieu de cela, il s'est approprié des éléments architecturaux comme un scénographe utilise des accessoires. L'utilisation de plusieurs points de fuite produit un impact inquiétant sur le spectateur.

Après Première Guerre mondiale commença, de Chirico s'enrôla dans l'armée italienne. Au lieu de servir sur le champ de bataille, il a pris une mission dans un hôpital de Ferrare, où il a continué à peindre. Pendant ce temps, sa réputation d'artiste ne cesse de croître et la première exposition personnelle de Chirico a lieu à Rome en 1919.

En novembre 1919, de Chirico publie un article intitulé "Le retour de l'artisanat" dans le magazine italien Valori plastici. Il prône le retour à l'iconographie et aux méthodes traditionnelles de peinture. Il est également devenu critique d'art moderne. Inspiré par le travail des anciens maîtres Raphael et Signorelli, de Chirico croyaient que les arts devaient retrouver un sens de l'ordre.

En 1924, de Chirico visite Paris et, à l'invitation de l'écrivain André Breton, il rencontre un groupe de jeunes artistes surréalistes. Ils ont célébré son travail de la décennie précédente comme des efforts pionniers dans le surréalisme. Par conséquent, ils ont sévèrement critiqué son travail d'inspiration classique des années 1920.

L'alliance difficile avec les surréalistes devenait de plus en plus controversée. En 1926, ils se séparèrent. De Chirico les a qualifiés de "crétins et hostiles". À la fin de la décennie, il élargit son travail à la scénographie. Il a conçu des décors pour Sergei Diaghilev, fondateur des Ballet Russes.

L'autoportrait de 1922, peint par de Chirico, est l'un des nombreux autoportraits de la décennie. Celui-ci le montre à droite dans le style des peintres maniéristes du XVIe siècle. A gauche, son image se transforme en sculpture classique. Les deux représentent l'intérêt croissant de l'artiste pour les techniques traditionnelles.

De 1930 jusqu'à la fin de sa vie, de Chirico peint et produit de nouvelles œuvres pendant près de 50 ans de plus. Il a déménagé aux États-Unis en 1936 puis est revenu à Rome en 1944, où il est resté jusqu'à sa mort. Il a acheté une maison près de la Place d'Espagne, qui est maintenant la maison Giorgio de Chirico, un musée dédié à son travail.

Les peintures ultérieures de De Chirico n'ont jamais reçu l'acclamation prodiguée à ses efforts de la période métaphysique. Il n'aimait pas le rejet de ses nouvelles œuvres estimant que ses explorations ultérieures étaient plus mûres et supérieures aux peintures célèbres. En réponse, de Chirico a commencé à créer des «auto-contrefaçons», des copies antidatées d'œuvres métaphysiques qu'il a présentées comme nouvelles. Il était intéressé à la fois par le profit financier et en se moquant des critiques qui préféraient les premières œuvres.

De Chirico était un artiste extrêmement prolifique dans les années 80. En 1974, l'Académie des Beaux-Arts de France l'a élu membre. Il est décédé à Rome le 20 novembre 1978.

L'impact le plus important de De Chirico sur l'histoire de l'art fut son acceptation par les surréalistes comme un pionnier dans leur domaine. Parmi les artistes qui ont ouvertement reconnu son influence figuraient Max Ernst, Salvador Dali, et René Magritte. Ce dernier a déclaré que sa première vision du "Chant de l'amour" de Chirico était "l'un des moments les plus émouvants de ma vie: mes yeux ont vu pour la première fois".

Les cinéastes ont également reconnu l'impact des peintures métaphysiques de Chirico sur leur travail. Le réalisateur italien Michelangelo Antonioni a créé des paysages urbains sombres et vides qui font écho à certaines des peintures les plus remarquables de Chirico. Alfred Hitchcock et Fritz Lang doit également une dette à l'imagerie de Giorgio de Chirico.

• Crosland, Margaret. L'énigme de Giorgio de Chirico. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: le visage changeant de l'art métaphysique. Skira, 2019.