Biographie de Sol LeWitt, artiste conceptuel

Solomon "Sol" LeWitt (9 septembre 1928-8 avril 2007) était un artiste américain considéré comme un pionnier à la fois du conceptuel et du Art minimaliste mouvements. LeWitt a déclaré que les idées, et non les créations physiques, sont la substance de l'art. Il a développé des instructions pour les dessins muraux qui sont encore en cours de création à ce jour.

Faits en bref: Sol LeWitt

Né à Hartford, Connecticut, Sol LeWitt a grandi dans une famille d'immigrants juifs russes. Son père est décédé alors que Sol n'avait que six ans. Avec l'encouragement de sa mère, il a suivi des cours d'art au Wadsworth Atheneum à Hartford, Connecticut. LeWitt a montré un talent pour créer des dessins humoristiques.

La plupart des enfants dans le quartier de LeWitt ont pris des emplois industriels, mais il a poursuivi l'art pour se rebeller contre les attentes. Bien qu'il veuille sauter l'université, Sol fait des compromis avec sa mère et fréquente l'université de Syracuse. Au collège, il a remporté un prix de 1 000 $ pour son travail de création de lithographies. La subvention a aidé à financer un voyage en Europe en 1949 où LeWitt a étudié le travail des anciens maîtres.

Enrôlé dans l'armée des États-Unis au cours de la guerre de Corée en 1951, Sol LeWitt a servi dans les services spéciaux et créé des affiches entre autres fonctions. Il a visité de nombreux sanctuaires et temples en Corée et au Japon.

LeWitt est retourné à New York en 1953, a créé son premier studio d'art et a commencé à travailler comme stagiaire en design chez Dix-sept magazine. Il a également suivi des cours à la School of Visual Arts de Manhattan. LeWitt a rejoint I.M. Pei's cabinet d'architecture en 1955 en tant que graphiste. Là, il a commencé à développer son idée que l'art est un concept ou un plan de création, et non nécessairement le travail fini, ce qui signifie que le travail physique pourrait être exécuté par quelqu'un d'autre que l'artiste.

Après avoir accepté un poste de débutant comme commis au Museum of Modern Art de New York en 1960, Sol LeWitt a été de première main exposé à l'exposition historique de 1960 Seize Américains. Parmi les artistes présentés figuraient Jasper Johns, Robert Rauschenberg, et Frank Stella.

Indépendant de la tradition de la sculpture dans les arts, LeWitt a appelé ses œuvres en trois dimensions «Structures». Au départ, il crée des objets en bois fermés laqués à la main. Cependant, au milieu des années 1960, il a décidé qu'il était nécessaire de révéler la structure interne ne laissant qu'une forme squelettique. En 1969, LeWitt a commencé à créer ses structures à grande échelle, souvent construites en aluminium fabriqué ou en acier.

Dans les années 1980, LeWitt a commencé à créer de grandes structures publiques à partir de parpaings empilés. Il a commencé à travailler avec du béton en 1985 en créant le ciment "Cube" pour un parc à Bâle, en Suisse. À partir de 1990, il a créé de multiples variations sur une tour de blocs de béton pour des endroits à travers le monde. L'une des dernières structures de LeWitt a été la conception de 2007 de «9 tours» à construire en Suède à partir de plus de 1 000 briques de couleur claire.

En 1968, LeWitt a commencé à élaborer des lignes directrices et des diagrammes pour réaliser des œuvres d'art en dessinant directement sur le mur. Au début, ils ont utilisé un crayon graphite, puis un crayon, un crayon de couleur, puis de l'encre de Chine, de la peinture acrylique et d'autres matériaux.

Beaucoup de dessins muraux de LeWitt ont été exécutés par d'autres personnes en utilisant ses directives. LeWitt a déclaré que les dessins muraux ne sont jamais les mêmes, car tout le monde comprend les instructions différemment et dessine des lignes uniques. Même après sa mort, des dessins muraux de LeWitt sont toujours en cours de réalisation. Beaucoup sont créés pour des expositions et détruits une fois l'exposition terminée.

Un exemple caractéristique des instructions de dessin du mur de LeWitt est le suivant: "Dessinez toutes les combinaisons de deux lignes se croisant, placées au hasard, en utilisant des arcs de coins et côtés, droites, non droites et lignes brisées. "Cet exemple est tiré du" Wall Drawing # 122 ", exécuté au Massachusetts Institute of Technology de Cambridge, Massachusetts.

Après avoir déménagé à Spoleto, en Italie, à la fin des années 1970, LeWitt a commencé à créer des dessins muraux avec des crayons et d'autres matériaux aux couleurs vives. Il a attribué le changement à son exposition aux fresques italiennes.

En 2005, LeWitt a commencé à développer une série de dessins muraux gribouillés. Comme pour ses autres œuvres, les instructions de création sont très spécifiques. Les gribouillages sont effectués avec six densités différentes qui impliquent finalement un travail en trois dimensions.

La galerie John Daniels de New York a monté la première exposition solo de Sol LeWitt en 1965. En 1966, il participe à la Structures primaires exposition au Jewish Museum de New York. Ce fut un événement déterminant pour l'art minimaliste.

Le Museum of Modern Art de New York a lancé une rétrospective Sol LeWitt en 1978. De nombreux critiques d'art ont adopté LeWitt pour la première fois après l'exposition. le 1992 Dessins de Sol LeWitt 1958-1992 l'exposition a commencé au Gemeentemuseum de La Haye aux Pays-Bas avant de se rendre dans les musées du monde entier pour les trois prochaines années. Une importante rétrospective de LeWitt par le San Francisco Musem of Modern Art en 2000 s'est rendue à Chicago et à New York.

Une exposition massive intitulée Sol LeWitt: une rétrospective du dessin mural ouvert en 2008, un an après la mort de l'artiste. Il comprend près d'un acre d'espace mural consacré à plus de 105 dessins créés selon les spécifications de LeWitt. Soixante-cinq artistes et étudiants ont exécuté les œuvres. Installée dans un bâtiment historique de 27 000 pieds carrés, l'exposition restera ouverte au public pendant 25 ans.

Les méthodes de LeWitt d'utiliser des lignes, des formes, des blocs et d'autres éléments simples ont fait de lui une figure clé de l'art minimaliste. Cependant, son héritage principal est son rôle vital dans le développement de l'art conceptuel. Il croyait que les concepts et les idées sont la substance de l'art, pas la dernière pièce créée. Il a également insisté sur le fait que l'art n'est pas sur quoi que ce soit en particulier. Ces idées distinguent LeWitt du travail romantique et émotionnel des expressionnistes abstraits. L'essai de 1967 de LeWitt «Paragraphs on Conceptual Art», publié dans ArtForum, est une déclaration déterminante pour le mouvement; il y écrit: "L'idée devient la machine qui fait l'art."

• Cross, Susan et Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 vues. Yale University Press, 2009.