Biographie de Robert Delaunay, peintre abstrait français

Robert Delaunay (12 avril 1885-25 octobre 1941) était un peintre français qui a fusionné les influences de néo-impressionnisme, cubisme, et fauvisme dans un style unique. Il a jeté un pont vers les développements futurs en totale abstraction par le expressionnistes abstraits et champ de couleur peintres.

Faits en bref: Robert Delaunay

Bien que né dans une famille de classe supérieure à Paris, en France, la vie de Robert Delaunay était difficile. Ses parents ont divorcé quand il avait 4 ans et il a rarement vu son père après la séparation. Il a grandi principalement avec sa tante et son oncle dans leur domaine à la campagne française.

Delaunay était un étudiant distrait, préférant passer du temps à explorer l'aquarelle au lieu de ses études. Après avoir échoué à l'école et proclamé qu'il voulait être peintre, l'oncle de Delaunay l'envoya en apprentissage dans un studio de design de théâtre à Belleville, en France. Il a appris à créer et à peindre de grands décors.

En 1903, Robert Delaunay se rend en Bretagne et rencontre le peintre Henri Rousseau. De retour à Paris, Delaunay décide de se concentrer sur la peinture et se lie d'amitié avec l'artiste Jean Metzinger. Ensemble, ils ont expérimenté une peinture de style mosaïque inspirée du travail pointilliste néo-impressionniste de Georges Seurat.

Travaillant souvent ensemble, Delaunay et Metzinger ont peint des portraits en mosaïque l'un de l'autre. La représentation de Delaunay d'un soleil éclatant entouré d'anneaux de couleur dans "Paysage au Disque" préfigure son travail ultérieur avec des anneaux géométriques et des disques.

Delaunay a rencontré l'artiste Sonia Terk en 1909. À l'époque, elle était mariée au propriétaire de la galerie d'art Wilhelm Uhde. Échappant à ce qui était considéré comme un mariage de complaisance, Sonia a commencé une liaison passionnée avec Robert Delaunay. Lorsque Sonia est tombée enceinte, Uhde a consenti à divorcer et elle a épousé Delaunay en novembre 1910. Ce fut le début d'une collaboration personnelle et artistique qui dura plus de 30 ans. Pendant la majeure partie de la carrière de Robert, le succès de Sonia en tant que créatrice de mode leur a fourni un soutien financier.

Robert et Sonia Delaunay sont devenus les dirigeants d'un mouvement appelé cubisme orphique ou orphisme comme le terme le plus populaire à court terme. C'était un dérivé du cubisme et, influencé en partie par le fauvisme, il se concentrait sur des œuvres aux couleurs vives qui ont évolué vers une pure abstraction. Les nouvelles peintures semblaient mélanger les expériences antérieures de Delaunay avec la couleur dans son style mosaïque et la déconstruction géométrique du cubisme.

La série orphique de peintures de Robert Delaunay tour Eiffel éléments conservés de l'art figuratif. Sa série "Simultaneous Windows" a poussé l'art figuratif à sa limite. Le contour de la Tour Eiffel est présent au-delà d'une fenêtre décomposée en une série de vitres colorées. L'effet est de nature kaléidoscopique, une marque de commerce des peintures orphiques.

On ne sait pas avec certitude, mais de nombreux historiens de l'art attribuent au poète Guillaume Apollinaire, un ami des Delaunays, inventant le terme «orphisme». L'inspiration est une ancienne secte grecque qui adorait le poète Orphée du grec mythologie. Delaunay préférait souvent qualifier son travail de "simultané" au lieu de "orphique".

La réputation de Delaunay a fait boule de neige. Wassily Kandinsky admirait ouvertement ses photos et il a reçu une invitation à montrer son travail dans la première exposition de groupe Blaue Reiter en Allemagne. En 1913, il envoie son œuvre épique «La Ville de Paris» au monument américain de l'Armory Show. Malheureusement, les organisateurs de l'exposition ont refusé de la suspendre en raison de sa taille monumentale, 13 pieds de large et près de 9 pieds de haut.

Les Delaunays étaient des figures centrales de la scène artistique d'avant-garde à Paris avant la Première Guerre mondiale. Ils ont accueilli régulièrement d'autres artistes le dimanche. Parmi les participants figuraient les peintres Henri Rousseau et Fernand Leger. Sonia Delaunay a souvent créé des vêtements colorés pour le groupe dans des teintes vives, parfois criardes, correspondant à leur style de peinture.

Les Delaunays ont quitté Paris lorsque Première Guerre mondiale a éclaté en 1914. Au début, qualifié de déserteur, Robert Delaunay a été déclaré inapte au service militaire en 1916 en raison d'une hypertrophie cardiaque et d'un poumon effondré. Pendant et pendant les premières années après la guerre, de nouvelles amitiés se sont développées avec le peintre mexicain Diego Rivera et le compositeur russe Igor Stravinsky. Les Delaunays ont également établi un lien avec Sergei Diaghilev, le riche imprésario qui a fondé la compagnie de danse Ballet Russe. Concevoir des décors et des costumes pour l'un de ses spectacles a apporté aux Delaunays une injection de financement bien nécessaire.

En 1920, les Delaunays ont loué un grand appartement où ils pouvaient à nouveau accueillir leurs dimanches sociaux. Les événements ont attiré des artistes plus jeunes, dont Jean Cocteau et André Breton. Avec ses nouveaux amis, Robert Delaunay s'est brièvement aventuré dans le surréalisme dans son travail.

Pendant les années de guerre tumultueuse et après, Robert Delaunay a continué à produire régulièrement des œuvres explorant l'abstraction pure avec des formes et des dessins géométriques aux couleurs vives. Le plus souvent, il travaillait avec des cercles. En 1930, il a largement abandonné toute référence objective à la vie réelle. Au lieu de cela, il a construit ses peintures avec des disques, des anneaux et des bandes de couleur incurvées.

La réputation de Delaunay en tant qu'artiste a commencé à s'estomper au début des années 1930. Alors que plusieurs de ses amis artistes se sont inscrits à l'assurance-chômage pour subvenir à leurs besoins, Robert a refusé par fierté. En 1937, avec Sonia, il décide de participer à un projet de création de peintures murales massives pour un pavillon aéronautique. Ils ont travaillé avec 50 artistes au chômage.

Le thème officiel du projet était la romance du voyage en train. En utilisant les connaissances acquises par l'expérimentation du sable, de la pierre et de la sculpture, Delaunay a conçu des panneaux qui se détachent en relief et incorporent des formes géométriques répétées. Les couleurs vives utilisées contribuent à créer une sensation de mouvement continu correspondant à l'esprit du progrès technologique.

Pour sa dernière œuvre majeure, des peintures murales pour le Salon des Tuileries, Robert Delaunay a conçu des tableaux qui semblent s'inspirer des hélices d'avion. Encore une fois, les couleurs vives et les motifs géométriques répétés créent l'illusion puissante d'un mouvement constant. "Rhythm n1" est l'une des peintures murales. Les formes d'hélices créent une ombre sur la cacophonie des couleurs centrée sur un dessin de cercles concentriques.

Les deux projets monumentaux ont gagné la renommée internationale des Delaunays et ils prévoyaient de se rendre à New York pour célébrer. Malheureusement, la Seconde Guerre mondiale a éclaté et ils ont fui vers le sud de la France pour éviter l'invasion allemande. Bientôt, Robert est tombé malade et il est décédé d'un cancer en 1941.

Le travail de Robert Delaunay reflète l'influence d'un large éventail de mouvements artistiques modernistes, et il a souvent réussi à fusionner leur impact pour créer sa propre approche unique. Il a écrit une pièce en 1912 intitulée "Note sur la construction de la réalité dans la peinture pure" que certains critiques considèrent comme une partie cruciale de l'évolution de la pensée dans l'art abstrait.

Certains voient la focalisation de Delaunay sur la Tour Eiffel pour les sujets avant la Première Guerre mondiale comme un précurseur des liens de la peinture futuriste avec l'architecture et la technologie modernes. Fernand Leger a crédité plus tard Delaunay d'avoir joué un rôle crucial.

Delaunay savait Hans Hoffman et Wassily Kandinsky en tant qu'amis intimes, et tous deux ont joué plus tard des rôles importants dans le développement de l'expressionnisme abstrait. Enfin, la peinture de champ de couleur de Mark Rothko et Barnett Newman semble devoir une dette à l'obsession de Delaunay pour toute sa carrière avec des formes aux couleurs vives et des dessins géométriques.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert et Sonia Delaunay: le triomphe de la couleur. Taschen, 1994.