Biographie de Sandro Botticelli, naissance du peintre Vénus

Sandro Botticelli (1445-1510) était un Italien Début de la Renaissance peintre. Il est surtout connu aujourd'hui pour sa peinture emblématique "La Naissance de Vénus". Il était assez populaire au cours de sa vie qu'il a été choisi dans le cadre de l'équipe d'artistes qui a créé les premières peintures de la Chapelle Sixtine.

Faits en bref: Sandro Botticelli

La plupart des détails de la première vie de Sandro Botticelli sont inconnus. On pense qu'il a grandi à Florence, en Italie, dans une partie relativement pauvre de la ville où il a vécu la majeure partie de sa vie. Des légendes sur l'artiste disent que l'un de ses quatre frères aînés le surnomma "Botticelli" qui signifie "petit baril" en italien.

Sandro Botticelli a été apprenti de l'artiste Fra Filippo Lippi vers 1460. Il était considéré comme un peintre conservateur mais l'un des plus populaires de Florence, et recevait souvent des commandes des puissants Médicis famille. Le jeune Botticelli a reçu une solide éducation dans le style florentin de la peinture sur panneau, des fresques et du dessin.

En 1472, Botticelli rejoint un groupe de peintres florentins connus sous le nom de Compagnia di San Luca. Beaucoup de ses premières œuvres étaient des commissions paroissiales. Un de ses premiers chefs-d'œuvre fut le 1476 "Adoration des mages" peint pour la Santa Maria Novella. Parmi les portraits du tableau figurent des membres de la famille des Médicis et le seul autoportrait connu de Botticelli.

L'influente famille Vespucci, bien connue de l'explorateur Amerigo Vespucci, commande une fresque de "Saint Augustin dans son bureau" datant d'environ 1480. C'est la première fresque Botticelli qui subsiste encore et se trouve dans l'église d'Ognissanti à Florence.

En 1481, en raison de sa popularité locale, Botticelli faisait partie du groupe des Florentins et de l'Ombrie artistes invités par le pape Sixte IV pour créer des fresques pour décorer les murs de sa nouvelle chapelle Sixtine à Rome. Son travail dans la chapelle est antérieur à celui le plus connu Michel-Ange pièces de près de 30 ans.

Sandro Botticelli a contribué trois scènes des quatorze qui représentent des événements dans la vie de Jésus-Christ et de Moïse. Ils comprennent «Les tentations du Christ», «Jeunesse de Moïse» et «Châtiment des fils de Corah». Il a également peint plusieurs des portraits de papes au-dessus des scènes plus grandes.

Alors que Botticelli a conçu lui-même les peintures de la chapelle Sixtine, il a amené une équipe d'assistants avec lui pour terminer le travail. Cela était dû à l'espace suffisant couvert par les fresques et à la nécessité de terminer le travail en quelques mois seulement.

Après l'achèvement des pièces de la chapelle Sixtine en 1482, Botticelli retourna à Florence et y resta pour le reste de sa vie. Au cours de la prochaine période de sa carrière, il a créé ses deux tableaux les plus célèbres, "Primavera" de 1482 et "La Naissance de Vénus" de 1485. Les deux se trouvent au musée de la Galerie des Offices à Florence.

"Primavera" et "La Naissance de Vénus" sont tous deux remarquables pour les représentations de scènes de la mythologie classique à une échelle massive habituellement réservées à des sujets religieux. Certains historiens considèrent "Primavera" comme l'une des premières œuvres conçues pour faire de l'art un acte de plaisir.

Alors que Botticelli est tombé en disgrâce après sa mort, un regain d'intérêt pour "La Naissance de Vénus" au 19ème siècle a positionné la pièce comme l'une des œuvres d'art les plus vénérées de tous les temps. La scène représente Vénus, la déesse de l'amour, naviguant vers le rivage sur un coquillage géant. Zephyr, le dieu du vent d'ouest, la souffle à terre tandis qu'un préposé attend pour enrouler une cape autour d'elle.

Un élément unique de "La Naissance de Vénus" était la présentation d'un nu féminin presque grandeur nature. Pour de nombreux observateurs occasionnels, la peinture est leur idée de l'art de la Renaissance italienne. Cependant, il se distingue de la plupart des éléments critiques des principaux fils d'art de l'époque.

Botticelli a peint quelques autres sujets mythologiques, et ils se distinguent également parmi ses œuvres les plus célèbres. La plus petite peinture sur panneau "Mars et Vénus" se trouve à la National Gallery de Londres, en Angleterre. La plus grande pièce "Pallas et le centaure" est suspendue dans les Offices à Florence.

Botticelli a concentré la majeure partie de sa carrière sur le contenu religieux et mythologique, mais il a également produit de nombreux portraits. La plupart d'entre eux sont divers membres de la famille des Médicis. Comme les commandes sont souvent allées à l'atelier de Botticelli, il est impossible de savoir avec certitude quels artistes ont travaillé sur quel portrait. Cependant, l'identification d'éléments similaires est utilisée pour essayer d'identifier un travail Botticelli authentique.

Au cours des années 1490, Botticelli a loué une petite maison avec une ferme dans le pays juste à l'extérieur de Florence. Il vivait sur la propriété avec son frère Simone. On sait peu de choses sur la vie personnelle de Botticelli, et il ne s'est jamais marié. Les archives florentines contiennent une accusation de 1502 selon laquelle Botticelli "a gardé un garçon" et aurait pu être gay ou bisexuel, mais les historiens ne sont pas d'accord sur ce point. Des allégations similaires étaient des calomnies courantes à l'époque.

À la fin des années 1490, la famille Médicis a perdu une grande partie de son pouvoir à Florence. La ferveur religieuse a pris le relais à sa place, et elle a atteint son apogée avec le feu de joie des vanités en 1497. De nombreux historiens pensent que de nombreuses peintures Botticelli auraient pu être perdues.

Le travail de Botticelli après 1500 est de ton plus sombre et de contenu spécifiquement religieux. Des peintures comme sa «crucifixion mystique» de 1501 sont émotionnellement intenses. Personne ne sait avec certitude ce qui s'est passé au cours des dernières années de la vie de Botticelli, mais il est décédé pauvre en 1510. Il est enterré dans la chapelle de la famille Vespucci dans l'église d'Ognissanti à Florence.

La réputation de Botticelli a souffert pendant des siècles après sa mort alors que les critiques d'art occidentaux vénéraient les artistes ultérieurs, Léonard de Vinci et Michel-Ange. À la fin des années 1800, Botticelli a gagné en popularité. Au cours des deux premières décennies des années 1900, plus de livres ont été publiés sur Botticelli que sur tout autre artiste. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes qui représentent le mieux l'élégance linéaire de la peinture de la première Renaissance.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.