Anni Albers et au-delà: 5 femmes artistes de l'école du Bauhaus

Bien que le Bauhaus ait été fondé comme une entreprise égalitaire conçue pour briser les barrières de la hiérarchie, l'école radicale n'a pas été radicale dans son inclusion des femmes. Les opportunités pour les femmes étaient plus nombreuses au début du Bauhaus, mais comme l'école a rapidement été submergée par les candidates, l'atelier de tissage est rapidement devenu le référentiel de la plupart des étudiantes (bien qu'il existe des des exceptions). L'architecture, considérée comme la plus élevée des programmes proposés au Bauhaus, n'admettait pas les femmes.

Peut-être le plus connu des tisserands du Bauhaus, Anni Albers, est née Annelise Fleischman en 1899 à Berlin, en Allemagne. Étudiante en art dès son plus jeune âge, la jeune indépendante de 24 ans a décidé de rejoindre l'école Bauhaus de quatre ans à Weimar en 1923. Lorsqu'on lui a demandé où elle aimerait être placée, elle a insisté pour rejoindre l'atelier de verrerie, car elle avait aperçu un beau jeune professeur à l'intérieur, dont le nom se trouvait être Josef Albers, onze ans son aîné.

Bien qu'elle se soit vu refuser le placement dans l'atelier de verre, elle a néanmoins trouvé un partenaire à vie à Josef Albers. Ils se sont mariés en 1925 et sont restés ensemble pendant plus de 50 ans, jusqu'à la mort de Josef en 1976.

Pendant son séjour au Bauhaus, Albers s'est fait un nom en tant qu'écrivain et en tant que tisserand, devenant finalement maître de l'atelier de tissage en 1929. Elle a obtenu son diplôme après avoir terminé son projet final, un textile innovant pour un auditorium, à la fois réfléchissant la lumière et absorbant le son. Albers emploiera les compétences nécessaires pour concevoir des textiles utilitaires qu'elle a appris au Bauhaus tout au long de sa vie, remplissant des commandes pour tout, des dortoirs scolaires aux résidences privées. Sa Éclat le design est toujours produit par Knoll aujourd'hui.

Albers continuerait à enseigner le tissage à l'école post-moderniste Black Mountain College, où elle déménagerait avec son mari en 1933 après que les nazis aient forcé l'école à fermer.

Gunta Stölzl est née Adelgunde Stölzl en 1897 à Munich, en Allemagne. Stölzl est arrivé au Bauhaus en 1919 après avoir été infirmier de la Croix-Rouge pendant la Première Guerre mondiale. Bien qu’elle soit issue d’une famille de tisserands (dont son grand-père), elle n’a pas immédiatement commencé ses études en l'atelier de tissage, qui a été formé après son arrivée pour accueillir le grand nombre de femmes inscrites dans le école.

Lorsque l'école déménagea à Dessau en 1927, Stölzl fut la première femme à occuper un poste d'enseignante et devint finalement maître de l'atelier de tissage, où elle embrassa un approche interdisciplinaire et a collaboré avec un collègue professeur du Bauhaus, architecte et designer Marcel Breuer pour fabriquer des meubles, auxquels elle ajouterait ses textiles colorés comme tapisserie.

Stölzl a épousé Arieh Sharon, un juif palestinien, et a reçu la citoyenneté palestinienne, ce qui a permis à sa famille de fuir l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale.

Stölzl a démissionné de son poste au Bauhaus en 1931, marre du harcèlement antisémite qu'elle a reçu en raison de l'héritage de son mari. La famille a déménagé en Suisse où Stölzl dirigeait un atelier de tissage jusqu'à ses soixante-dix ans. Elle est décédée en 1983.

Otti Berger, née en 1898 en Croatie, était une designer commerciale de textiles très prospère, créant sa propre entreprise au-delà des murs du Bauhaus.

Berger est entrée dans l'atelier de tissage du Bauhaus à Dessau en 1926 et s'est fait connaître pour sa capacité à exprimer verbalement les théories du tissage, en publiant l'essai influent Stoffe im Raum (Matériaux dans l'espace) en 1930. Berger a brièvement été co-maître de l'atelier de tissage avec Anni Albers tandis que Gunta Stölzl était en congé de maternité en 1929.

En 1932, Berger a créé son propre atelier de tissage, où elle a produit des dessins brevetés, mais son héritage juif entravé son entrée au Conseil impérial allemand pour les arts visuels, ce qui entrava la croissance de son entreprise. Alors que le pouvoir nazi augmentait, Berger a tenté de fuir le pays, mais sans succès dans sa tentative de trouver du travail en Angleterre.

Enfin offert un poste en 1937 au Chicago Bauhaus (où Laszlo Moholy-Nagy et d'autres professeurs du Bauhaus avait décampé après la fermeture de l’école en 1933), elle a brièvement fait un détour par la Yougoslavie pour rendre relatif. Avant qu'elle ne puisse se rendre aux États-Unis, cependant, le passage hors du pays était interdit. Otti Berger est décédé dans un camp de concentration nazi en Pologne en 1944.

Isle Fehling était un créateur de costumes et de décors allemand. Elle arrive au Bauhaus en 1920, où elle suit des cours de scène et de sculpture. En 1922, à l'âge de 26 ans, elle avait breveté un design pour une scène circulaire qui permettait des productions en rond.

Après avoir quitté le Bauhaus, elle est devenue une créatrice de scène et de costumes à succès, et était connue pour ses conceptions architecturales et géométriques, qu'elle a produites en tant que seule créatrice de costumes à la Schauspieltheater à Berlin.

Bien qu'elle ait travaillé au théâtre de profession, Fehling n'a jamais abandonné son amour de la sculpture. Travaillant à la fois dans des œuvres abstraites et figuratives, elle a produit de nombreux portraits de membres importants de la scène théâtrale allemande.

Comme pour de nombreux artistes du Bauhaus, le travail de Fehling a été qualifié de «dégénéré» par le parti nazi en 1933. Son studio a été confisqué et son travail a été bombardé en 1943, laissant peu de choses derrière lui.

Bien qu'elle ne soit pas elle-même artiste, Ise Gropius a joué un rôle déterminant dans le succès du projet Bauhaus. Deuxième épouse de Walter Gropius, Ise a été le visage officieux de l’école en matière de relations publiques et de marketing. Elle écrivait souvent sur l'école pour publication dans la presse allemande.

La parade nuptiale d'Ise et de Walter Gropius était assez peu conventionnelle, car ils sont tombés amoureux au premier regard quand Ise a entendu Walter parler du Bauhaus lors d'une conférence en 1923. Déjà fiancée, Ise a quitté son fiancé pour Walter, qui avait divorcé d'Alma Mahler trois ans plus tôt.

Le Bauhaus était autant une école qu'un mode de vie, et Ise Gropius était une pièce instrumentale du style de vie. En tant qu'épouse du réalisateur, elle était censée illustrer la «femme Bauhaus», gérant une maison fonctionnelle et bien conçue. Largement méconnu, l'impact d'Ise Gropius sur le succès du Bauhaus ne doit pas être sous-estimé.

• Fox Weber, N. et Tabatabai Asbaghi, P. (1999). Anni Albers. Venise: Musée Guggenheim.
• Muller U. Femmes Bauhaus. Paris: Flammarion; 2015.
• Smith, T. (21014). La théorie du tissage du Bauhaus: de l'artisanat féminin au mode de conception. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.
• Weltge-Wortmann S. Textiles Bauhaus. Londres: Thames et Hudson; 1998.