Bien que apprécié principalement pour son son de guitare électrique distinctif en tant que guitariste principal dans plusieurs groupes légendaires ainsi que pour sa longue carrière solo, la superstar britannique Eric Clapton c'est aussi une amende auteur-compositeur-interprète capable de réussir dans divers genres, du pur blues au blues-rock et rock classique. Sa sortie des années 80 avait tendance à mettre l'accent sur l'écriture de chansons plus pop de Clapton au lieu de son reconnu le blues traditionnel, ce qui a peut-être conduit certains à ignorer son travail de l'époque en tant que peu léger. Voici un aperçu chronologique des meilleurs morceaux de Clapton de cette période, qui brillent constamment en tant que pop rock des années 80 de haute qualité.
Sur un album solo typique d'Eric Clapton, les auditeurs pouvaient généralement s'attendre à une poignée de reprises de blues aux côtés d'un quelques originaux, parfois écrits par l'artiste et parfois écrits avec ou arrachés à d'autres auteurs-compositeurs. Ce modèle a largement persisté tout au long de la carrière de Clapton, mais "I Can't Stand It", de 1981 album, donne le mérite de l'écriture seule à Clapton lui-même, et c'est un solide effort pop / rock à travers et par. À son meilleur, le travail solo de Clapton s'inscrit dans un groove modeste et décontracté et dépend fortement de riffs accrocheurs et de mélodies lumineuses. Peut-être qu'une grande partie du pur blues de l'artiste passe à l'arrière-plan sur des airs comme celui-ci, mais ce n'est qu'une petite chose à redire. Un rock des années 80 plaisant.
Ancrer le succès commercial de 1983 Argent et cigarettes record, cette piste particulière représente la capacité de Clapton à sélectionner des chansons mémorables d'autres auteurs-compositeurs. Co-écrit par Troy Seals, l'un des frères de la famille de la musique pop qui nous a si généreusement offert roche tendre duos comme Seals & Crofts et England Dan & John Ford Coley, cette chanson possède un sympathique rock country et rock folk un son qui correspond au personnage solo de Clapton comme un gant. Le crochet "Je descends sur '57 Chevys" vous frappera la tête avec sa chaleureuse familiarité si, comme moi, vous l'avez oublié au fil des ans. C'est de la musique de bonne qualité de bon moment sans se pencher sur l'un des niveaux ringards et condescendants d'un... ahem, un artiste comme Jimmy Buffett.
En tant que premier single des années 1985, cette chanson marque la première fois que Clapton a vraiment sauté dans le flux populaire des synthés des années 80. Cela a également signalé une main de production lourde - de la part de la superstar anglaise Phil Collins - qui pourrait avoir laissé certains fans puristes se sentir trahis. Après tout, l'auteur-compositeur texan Jerry Lynn Williams - qui fournirait un certain nombre de compositions fortes à Clapton dans le proche avenir - a été intégré par la maison de disques de Clapton, Warner Bros., pour stimuler la publicité de l'artiste charme. Pourtant, grâce à un riff groovy basse / synthé qui se répète tout au long et, bien sûr, une guitare astucieuse jouant de Clapton lui-même, cette piste brille toujours. Encore mieux, la voix de Clapton est en pleine forme ici.
Clapton devient carrément émouvant à ce sujet, le deuxième single de Derrière le soleil, pas qu'il n'ait pas fait preuve de beaucoup de capacités plus tôt dans sa carrière. Pourtant, le riffing de guitare rock se combine favorablement ici avec des éléments de blues, âme et R&B, et le résultat est un single solide des années 80 avec un large public. Parmi les nombreuses chansons que Clapton a finalement écrites sur sa relation tumultueuse avec Pattie Boyd, l'ancienne Mme George Harrison, celui-ci reflète le mieux la nature douce-amère du début de la fin du mariage du couple. Parfois, la douleur personnelle peut conduire à de la bonne musique, comme les annales du rock classique nous l'ont enseigné encore et encore. Comme dans "Forever Man", Clapton saisit chaque occasion pour laisser sa guitare faire les larmes.
Le riff qui sert de base à cette chanson rock robuste a régné de 1986 à 1987, apparaissant de manière mémorable comme l'accompagnement de la bande originale de Martin Scorsese. La couleur de l'argent. Il se trouve également qu'il sert habilement à la fois la piste d'initiation et le single d'un album de rock mainstream très profond appelé. Encore une fois, Collins aide son ami dans le département de production, mais même l'un des artistes solo des années 80 les plus habiles ne peut pas entraver la multitude de grandes compositions qui parsèment cet album. Co-écrite avec une autre légende, Robbie Robertson du groupe, cette chanson évite la lourdeur de certains efforts de stars.
Poursuivant la collaboration avec les all-stars et la tendance des groupes live qui dominerait sa carrière au cours des deux prochaines années, Clapton fait équipe avec la puissance R&B Tina Turner sur cette piste à bascule. Tout comme avec son retour en solo de 1984, Turner ici contribue à forger un mélange bienvenu de soul, pop et guitare authentique rock, et Clapton est plus qu'heureux de l'obliger avec un duo fougueux et, bien sûr, beaucoup d'actifs, inventifs des solos. Bien que cet air soit bien en deçà des meilleurs exemples de fusion musicale de Clapton de cette période, il reste néanmoins un effort terriblement fort. Co-écrite avec le claviériste Greg Phillinganes, la chanson bénéficie de la cohérence des cohortes de Clapton à cette époque, et là encore le rock mainstream en est le bénéficiaire.
En termes d'être un artisan de composition de chansons pop, Clapton a vraiment atteint son apogée sur août, collaborant non seulement avec Collins et Robertson mais aussi avec le bassiste Nathan East et Phillinganes pour forger une pop / rock merveilleusement accessible. Encore mieux, Clapton a prouvé qu'il pouvait parfaitement combiner son style de guitare solo torride avec des cors et une production chargée de clavier des années 80. Ce morceau a tout pour plaire, sauf peut-être l'approbation des fans de blues puristes de Clapton. Malgré cela, il ne semble pas particulièrement discutable que cette chanson ne scintille pas avec le talent de compositeur, le brillant professionnel et la véritable âme en même temps. Mais Clapton a toujours été un vrai professionnel, surtout parce qu'il refusait de s'en tenir à un seul genre.
En parlant d'influence pure de la musique soul, Clapton prend ici une composition de Lamont Dozier et la transforme en un tour de force mettant en valeur non seulement son jeu de guitare mais aussi sa voix sous-estimée. Cette piste tire le meilleur parti d'un grand groove, utilisant des cors et des chœurs joyeux pour créer l'atmosphère. Malgré la présence de claviers, saxophone et la main de production évidente de Collins, cela fonctionne comme un excellent exemple du meilleur de ce que la pop / rock traditionnelle des années 80 avait à offrir. Le refrain tueur à lui seul peut suffire à cimenter celui-ci comme un véritable classique:
Même ainsi, les ingrédients de première qualité ne s'arrêtent pas là. Grands trucs intemporels.
Jerry Lynn Williams est revenu en tant que contributeur majeur à l'écriture de chansons pour la sortie du blues rock quelque peu revivaliste de Clapton fin 1989. Sorti début novembre de la même année et faisant donc l'essentiel de son impact en termes de singles succès en 1990, ce fut un album historique immédiatement populaire de 1989 qui a marqué la décennie de Clapton plutôt bien. En raison de ce problème de chevauchement de la décennie, je ne sélectionnerai ici que deux pistes d'un album très profond. Cela dit, "Pretending" est terriblement difficile à laisser passer, fonctionnant si bien comme entraînement de guitare pour Clapton et convenant également au style vocal et artistique de l'artiste de cette période. Clapton prouve ici que la sélection de chansons par un artiste peut être aussi importante que les prouesses de l'écriture de chansons.
Compagnon a certainement produit des singles à succès plus grands que ce morceau de sleeper, mais je ne suis pas sûr qu'il présente une meilleure chanson globale que celle-ci. Plutôt blues dans son approche et fortement dépendant d'un style de guitare arpégé de Clapton pendant les couplets, cet air n'a pas été publié en single pour une raison folle. Pourtant, cela rend peut-être son inclusion sur cette liste d'autant plus légitime, car nous avons sans aucun doute servi de piste d'album préférée aux acheteurs désireux de l'album. Williams n'est peut-être pas connu par son nom pour les nombreuses grandes chansons qu'il a prêtées au fil des ans à divers artistes pop / rock, mais il devrait certainement l'être.