Musique des années 80 a longtemps tenu un appel nostalgique pour ceux qui sont devenus majeurs à l'époque, mais ces dernières années, de nouveaux fans et les artistes émergents comprennent qu'une appréciation de la musique pop de l'époque ne doit pas être gênante entreprise. Une reprise peut toujours servir de démonstration de la parodie de la culture pop, mais ces versions particulières se concentrent généralement sur le respect du matériel de qualité. Voici un aperçu (sans ordre particulier) de certaines des meilleures versions de reprises des chansons des années 80 présentes sur le disque.
Le groupe lesbien queercore The Butchies reprend l'air merveilleusement accrocheur de l'Outfield et lui donne un éclat absolument hypnotique dans cette couverture de 2003. Dans sa forme originale, la chanson communique habilement le désir romantique, mais la prise acoustique un peu lente des Butchies accélère vraiment l'immédiateté émotionnelle. Sur le plan lyrique, la chanson est luxuriante sans jamais passer à louche, et le style power pop de l'Outfield a certainement contribué à fournir une mesure de classe. Cependant, la déconstruction de la mélodie de cette reprise rend la chanson encore plus torturée et émouvante.
La plupart des compositions d'auteurs-compositeurs pour des embauches telles que Tom Kelly et Billy Steinberg n'ont pas la capacité de démontrer une grande variété de polyvalence, même lorsqu'elles ne sont pas enregistrées par des artistes pop traditionnels. Mais cet air, enregistré à l'origine dans un style délicieusement Cœur en 1987, résiste très bien dans cette version solo austère et silencieuse de la moitié du noyau créatif des Go-Betweens en Australie. Le pont de la chanson - "Jusqu'à présent, je m'en sortais toujours par moi-même, je ne m'en suis jamais vraiment soucié avant de vous rencontrer ..." - possède des crochets mélodiques suffisamment solides pour supporter une variété de styles de performance. Encore mieux, Forster offre une perspective masculine sérieuse mais légèrement ironique sur la musique qui ne semblait auparavant convenir qu'aux talents d'Ann Wilson.
Parfois, la valeur et l'attrait d'une couverture n'ont rien à voir avec de nouvelles approches ou des styles divergents. En de rares occasions, une belle chanson qui est parfaitement adorable la première fois (L'original de Cyndi Lauper ne peut guère être amélioré, après tout) brille tout aussi brillamment, sinon plus, dans une interprétation qui rappelle assez l’original. Peut-être que le secret du succès de cette reprise (à mes oreilles, en tout cas) réside principalement dans la voix de Tracey Thorn, qui vous donnera probablement envie de l'entendre jouer pratiquement n'importe quelle chanson que vous avez jamais appréciée. Mais ce duo britannique possède un son éthéré qui a une forte tenue, ce qui pourrait expliquer pourquoi beaucoup creusent même de manière inhabituelle le remix électronique de "Missing".
Dans le cas de cette version dépouillée et émotive du succès de 1982 d'Alan Parsons Project, une grande reprise peut parfois révéler la brillance d'une chanson trop longtemps enfermée dans une production précise. Avant d'entendre la superbe version de Brooke de cette chanson, vous avez peut-être oublié pourquoi l'original d'Eric Woolfson avait grimpé au troisième rang des charts pop en premier lieu. Beaucoup apprécient probablement un peu le style vocal de Woolfson, mais ce qui est étrange est que l'éclat de la chanson peut être oubliée sans Brooke secouant la reconsidération de l'auditeur avec sa version acoustique austère et émouvante de 2004. Ces deux artistes particuliers n'ont peut-être pas grand-chose en commun, mais rien de tout cela n'a d'importance quand une chanson fonctionne aussi bien sous des formes aussi disparates.
Les versions de couverture réalisées uniquement pour des raisons de nouveauté fonctionnent rarement de la manière la plus superficielle, et cela peut être une des raisons pour lesquelles les gens réagissent si fortement à la version de l'auteur-compositeur-interprète Mead Thriller en francais-ère Michael Jackson classique. Parce qu'il ne semble jamais interpréter cette chanson pour une autre raison que pour célébrer la qualité d'un air pop intemporel, Mead évite l'écueil typique qui a fait tant d'autres artistes au fil des ans: la tentative maladroite mais suffisante de communiquer consciemment fraîcheur. Malgré son statut de single à succès en 1983, "Human Nature" a toujours semblé être l'un des efforts les plus sous-estimés de Jackson depuis son apogée. Mead tente de rectifier cela ici.