Parce que le genre occupait un espace si important dans le tissu de la musique des années 80, les artistes de rock de l'arène ont tendance à apparaître rapidement dans une discussion sur les offres de musique pop de l'époque. Ce genre de musique rock simple et traditionnelle - parfois même dédaigneusement appelée milieu de la route (MOR) rock - a pris d'autres noms, bien sûr: stade rock, album rock, même le surnom générique douloureusement large pop Rock.
Mais l'essentiel est que cette musique a été dotée d'un attrait maximal dans la tranche d'âge de 15 à 50 ans qui achète des disques et qui va aux concerts. Voici une liste des artistes les plus essentiels du genre.
Il y a certainement un argument à avoir ici pour savoir si ce groupe de rock progressif de Bay Area est devenu un rock d'arène /roche tendre fournisseurs de ballade de puissance devrait posséder la première place sur cette liste. Mais il ne fait aucun doute que ce groupe se présente comme l'artiste le plus par excellence du genre de la première moitié des années 80, période de pointe de l'arène rock. Fusionner le travail de guitare de Neal Schon avec le mélodicisme au clavier sensible de Jonathan Cain était assez magique, mais avec Steve Perry en tant que chanteur principal de tuyaux-travail-heures supplémentaires, la formule Journey a atteint l'or dans une myriade de façons dont les fans de musique tentent toujours de comprendre aujourd'hui.
Il s'agit d'un rock puissant et sincère qui a à la fois défini son époque et qui a étonnamment bien résisté plus de 30 ans plus tard.
S'étant déjà imposé comme l'un des principaux groupes de radio rock orientée album (AOR) à la fin des années 70, Foreigner s'est transformé d'un tenue qui a erré du côté des hymnes de guitare à bascule à ses débuts pour une spécialisée dans les ballades pop à clavier, quelque peu castrées au fil des ans portait sur. Ce n'est pas nécessairement une critique, car "I Want to Know It Love Is" incarne toujours la perfection du songcraft pop malgré son manque notable de punch à la guitare.
Comme Journey, Foreigner a fait appel à l'universalité de la ballade puissante au lieu d'essayer simplement de maintenir une modeste base de fans de mecs qui aiment les guitares rock. Les meilleurs groupes de rock d'arène ont rapidement compris qu'attirer des femmes à leurs spectacles était la clé d'une véritable superstar.
REO Speedwagon, un autre groupe de bars qui a travaillé dur et qui a coulé ses crochets dans les masses d'Amérique centrale. est entré dans les années 80 pas tout à fait satisfait d'une carrière réussie mais jusqu'ici banale comme juste un autre hard rock bande.
Le leader Kevin Cronin et ses coéquipiers ont donc rationalisé et recentré pour minimiser le style d'improvisation des cols bleus du passé en faveur des crochets et plus de crochets. "Keep on Loving You" reste l'un des singles les plus parfaits de l'arène rock, mélangeant avec succès une classe mondiale guitariste (dans Gary Richrath) avec la propension croissante de Cronin à chanter des chansons d'amour de grand courant charme. Les jours de salade ne dureront pas éternellement, mais tant que les bons moments dureront, REO se disputera noblement le titre du groupe le plus populaire d'Amérique.
Contrairement à nombre de ses contemporains plus expérimentés, le Canada Loverboy ne savait tout simplement pas mieux que d'essayer de poursuivre le succès simultané dans les mondes typiquement oppositionnels du hard rock, de la pop et du son émergent de nouvelle vague.
Peu d'autres groupes ont essayé cette cascade impressionnante, encore moins accompli, mais pour les premières années des années 80, Loverboy a régné en maître alors que le groupe de rock de l'arène jetait constamment le filet le plus large dans les eaux déchaînées de la musique affaires.
Une violente attaque au clavier et à la guitare a joué un rôle majeur dans les meilleurs morceaux de Loverboy, mais le chanteur Mike Reno et compagnie ont également compris précision étrange que les ballades électriques pourraient non seulement être la clé du cœur d'une jeune fille, mais aussi passer une saison dans le portefeuille de son petit ami.
Bien qu'il ait fallu une métamorphose brillante du son des années 70 plus dur de ce groupe pour atteindre la célébrité des années 80, Heart est sans aucun doute devenu l'un des principaux artistes de l'arène rock de l'époque grâce à la force d'une pop amplifiée sensibilité. Les sœurs Ann et Nancy Wilson ont abandonné certains des aspects de l'écriture de chansons et de la guitare du groupe qu'elles ont construit à partir de zéro, mais des chansons comme "Never" et "What About Love?" incarné ce style populaire et lui a prêté une grande partie de son forme.
Ann Wilson était, est et sera peut-être pour toujours l'une des chanteuses les plus puissantes de la pop / rock et, avec sa sœur guitariste, aidé à faire une brèche importante dans la domination générale du sexe masculin sur le rock de l'arène et ses autres formes de hard rock accessible dérivés.
L'un des créateurs les plus importants du pop metal, Def Leppard, le quatuor de hard rock anglais, a fait plus pour améliorer la qualité du rock que jamais pour promouvoir cheveux en métal. Et c'est pourquoi le succès massif de ce groupe et son évolution brillante au cours des années 80 sont en quelque sorte en deçà du mercantilisme grossier.
Les airs classiques comme "Photograph" et "Animal" avaient une capacité étrange à projeter une longue ombre musicale, et c'est à autant grâce à un songcraft solide que jamais à la domination de Mutt Lange si très efficace production. Et en ce qui concerne les ballades puissantes, trouvez-moi une chanson qui possède un niveau de perfection à la fois formel et joyeux, proche des "Love Bites" de 1988.
Le hard rock des années 80 et le rock de l'arène ont certainement présenté une domination masculine plutôt typique, mais la décennie a également présenté sa juste part de rockeuses percutantes. Joan Jett, Chrissie Hynde et Patty Smyth ne sont peut-être pas tout à fait à la hauteur de cette liste, mais c'est uniquement parce que Pat Benatar a déclenché un flux aussi impressionnant de spécimens de rock de stade.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" et "Hit Me With Your Best Shot" ont pratiquement inventé le son du rock de l'arène: des riffs musclés, des mélodies scintillantes et des voix de kick-ass. La plupart des artistes de l'arène rock à succès ont trouvé un moyen de se chevaucher dans autant de genres pop / rock que possible, pour des raisons commerciales évidentes. Mais Benatar n'a jamais semblé faire semblant avec son personnage sensible mais difficile.
Bien que .38 spécial initialement porté sur le boogie /Rock sud tradition si mémorablement établie dans les années 70 par Lynyrd Skynyrd, la montée en puissance de Don Barnes en tant que leader pop-friendly de l'ancien a transformé le groupe en quelque chose de étonnamment satisfaisant. Dépouillé d'une grande partie de son charme régional, le groupe s'est en fait retrouvé solidement occupant une niche de rock mélodique qui avait désespérément besoin d'être comblée.
Les puristes peuvent se plaindre que le son très propre des années 80 de .38 Special équivalait à une capitulation commerciale, mais j'ai toujours ressenti des chansons comme "Si je Been the One "et" Like No Other Night "jouent non seulement sur les points forts de Barnes en tant que chanteur, mais aussi sur la guitare jumelle accessible mais intense du groupe. attaque.
Commençant comme l'un des combos hard rock les plus métalliques de l'arène sur la force des guitares de Brad Gillis et Jeff Watson, Night Ranger ont produit certaines des plus belles compositions de l'époque comme bien. Adepte des rockers à mi-tempo et des ballades puissantes, le bassiste Jack Blades et le batteur Kelly Keagy avaient tendance à leader en termes de chant et de composition, et cette combinaison s'est avérée très avantageuse sur le plan commercial, sinon critique.
"When You Close Your Eyes" et "Goodbye" fonctionnent toujours efficacement comme des morceaux puissants, même si la réputation du groupe ne s'est jamais rétablie d'une estimation répandue de la douceur. Les meilleurs artistes de rock de l'arène démontrent un refus d'échanger du rock and roll simple contre des tendances plus cool. Night Ranger: coupable comme accusé.
Quand il s'agit de bombarder - l'un des aspects clés de l'essence du noyau de l'arène rock - il ne devient pas beaucoup plus flagrant que le bien nommé Survivor. Et alors que normalement ce serait un adjectif suivi d'un commentaire négatif, dans ce cas, la nature même de cet excès est ce qui rend ce groupe si irrésistible.
Sly Stallone savait ce qu'il faisait en sélectionnant Survivor pour fournir des chansons à thème pour ses années 80 Rocheux des suites, mais des morceaux très écoutables comme "I Can't Hold Back" et "High on You" prouvent qu'il s'agit d'un groupe capable de briller dans d'autres arènes en plus de la bande originale du film. Les chanteurs principaux Dave Bickler puis Jimi Jamison ont affiché le ténor clair et flamboyant qui définissait le rock de l'arène, et ils ont toujours transmis une véritable passion pour le poing.