Bien qu'il soit impossible de dresser une liste comme celle-ci, il est essentiel de faire un essai, car il existait des alternatives au courant dominant pour exister et prospérer pendant les années 80 fastueuses et obsédées par l'image. Heureusement pour nous tous, la piscine d'où puiser la crème du métro a toujours été débordant de possibilités au cours de la décennie, même si de nombreux fans de musique n'ont pu détecter aucune activité quoi que ce soit. Beaucoup de ces contributeurs sous-radar intéressants à la musique populaire des années 80 sont également ceux qui ont finalement attiré l'attention qu'ils méritaient mais n'ont pas reçu la première fois.
Ce trio de Californie du Sud a peut-être été inspiré par punk et hardcore, mais la musique du groupe est peut-être la plus unique, organique et inclassable de tout artiste actif dans les années 80. Le regretté grand D. Boon jouait de la guitare, chantait et écrivait des chansons politiquement indépendantes et réfléchies d'une manière jamais vue auparavant ou depuis. Et avec son ami d'enfance Mike Watt à la basse et George Hurley à la batterie, Boon a travaillé en toute confiance sans l'aide de limites réconfortantes pour créer un groupe qui, pour moi, perdure comme l'un des meilleurs des ère rock. C'est dommage que plus de gens ne le sachent pas.
Alors qu'un groupe comme The Minutemen a adopté son statut underground et à bien des égards a fait un choix conscient de travailler dans l'ombre de la culture pop, le fait qu'un auteur-compositeur-interprète mélodique accessible comme Crenshaw travaillait dans l'obscurité était bien plus accidentel. Très tôt, la pop / rock mélodieuse de l'artiste a trouvé un débouché traditionnel important mais de courte durée, mais Crenshaw aurait probablement dû être l'un des artistes les plus vendus des années 80. Au lieu de cela, sa détermination farouchement indépendante de faire de la musique à sa manière a forcé le chanteur assez rapidement à s'éloigner d'une vague association avec le nouvelle vague et des scènes de power pop des années 80.
Pour le meilleur et pour le pire, l'explosion punk-pop de la dernière décennie peut être attribuée à un ancêtre commun le plus ancien, et ce n'est pas Jour vert. Les Descendants sont apparus au tout début des années 80, arborant un lien certain avec le hardcore SoCal à travers leur vitesse et leur agressivité, mais aussi une sensibilité pop qui n'est partagée ni égalée par aucun acte scène. Le chanteur Milo Auckerman a élevé la barre non seulement pour l'énergie punk et la colère, mais a injecté un côté cérébral, auto-dépréciant et même geek dans la musique du groupe. Les descendants n'ont jamais voulu être Green Day, mais ce dernier ne serait jamais arrivé sans eux.
Peut-être qu'aucun groupe de la région de Milwaukee n'est cosmiquement autorisé à réaliser beaucoup de succès général, comme le seul autre groupe des années 80 auquel je puisse penser dans cette ville du haut Midwest, Violent Femmes, a certainement résisté à la normalité à tous égards. Mais les BoDeans ont pris un chemin très différent des autres collège rock frères, s'inspirant profondément des styles des années 50 et 60 pour forger un son de roots rock unique. Kurt Neumann et Sam Llanas étaient des cols bleus, clandestins Lennon & McCartney pour les fans de musique qui avaient peu d'utilité pour MTV. En tant que tels, ces gars étaient là depuis une décennie avant "Closer to Free", leur chanson thème du drame télévisé des années 90 Party of Five a apporté un flash de gloire.
L'un des créateurs du punk hardcore du sud de la Californie, ce groupe légendaire avec une gamme en constante rotation a toujours été principalement une idée originale du fondateur Greg Ginn. Bien que le chanteur principal Henry Rollins soit sans doute devenu le membre le plus visible après avoir rejoint Black Flag en 1981, c'était Ginn's esprit indépendant et label SST qui a alimenté un mouvement entier d'artistes et de fans underground partageant les mêmes idées à travers Amérique. À l'instar des Minutemen, Black Flag a exploré de nombreux styles de musique différents tout au long de sa décennie, même si le groupe s'est finalement penché vers le plodding, ces derniers jours. Sabbat noir-stylé Heavy métal, de tous genres.
Dirigé par Ian MacKaye, un ami d'enfance de Rollins de la banlieue de Washington, DC, où ils ont tous deux grandi, Fugazi a poussé l'esthétique bricolage du punk et du hardcore à son maximum. Avec son légendaire bord droit tenue hardcore Minor Threat, MacKaye avait toujours démontré une réticence à autoriser les influences des entreprises pour avoir un impact sur sa musique, et il avait toujours insisté sur l'accès de tous les âges aux spectacles de son groupe en signe de solidarité. Mais au-delà de cette esthétique farouchement underground, Fugazi a créé une toute nouvelle forme de post-punk qui a conduit au style emo très populaire des années 90.
Afin d'éviter de paraître trop ethnocentrique ou provincial, permettez-moi d'inclure un groupe britannique fondateur connu sous le nom de autant pour son esthétique underground que son étrange équipe collaborative de guitariste Johnny Marr et chanteur Morrissey. Alors que les guitares méticuleuses, superposées et sonnantes de Marr créaient un son rock presque traditionnel, le chant de rêve de Morrissey contrastait de manière intrigante avec le jeu de Marr. Ce compromis a peut-être conduit à une disparition relativement précoce des Smiths après seulement cinq années productives, mais le partenariat volatil des deux musiciens a également gardé la musique fraîche.
Bien que ce trio basé à Minneapolis ait également fait ses débuts en tant que tenue punk hardcore, le groupe a finalement indie rock chemin qui a établi le modèle pour une grande partie du rock alternatif à suivre dans les années 90. Comme c'est souvent le cas avec les groupes à succès, un partenariat d'écriture de chansons entre des personnalités très différentes de Bob Mold et Grant Hart a alimenté le groupe de manière créative. Alors que Mold employait une présentation agressive à la fois vocalement et dans son jeu de guitare, Hart adoptait souvent une approche plus douce et claire, ajoutant parfois même des parties de piano. Le groupe a également été l'un des premiers groupes indépendants à signer un contrat de label majeur.
Ce groupe de New York a été informé par le punk rock mais sonne rarement comme celui-ci, choisissant plutôt d'explorer des paysages sonores dissonants au détriment des structures de chansons traditionnelles et de la mélodie. Le rock rock du début des années 80 semblait délibérément embrasser le côté avant-gardiste des choses, mais au milieu des années 80, Sonic Youth a commencé à avoir un impact plus important sur le rock universitaire et l'alternative précoce la musique. En 1988, le double album de Daydream Nation, tous les fans de musique rebutés par les cheveux en métal La fixation a trouvé une hanche et une certaine alternative dans Sonic Youth.
Ceux qui recherchaient une alternative vraiment underground ont trouvé un jackpot extrémiste s'ils connaissaient Allin dans les années 80. Connu pour avoir déféqué sur scène et consommé ses propres déchets, Allin a pris sa confrontation l'art de la performance au-delà de toutes les frontières lors de concerts controversés et dangereux dans de petits clubs à travers l'Amérique. Musicalement, Allin a fait ses débuts en tant que punk rocker assez simple, quoique sans exception, mais après des années de toxicomanie et toute sorte de vie dure sa voix s'est détériorée au point que sa musique a souvent pris un siège arrière sur sa scène bouffonneries. Pourtant, la pierre de choc d'Allin était souvent la vraie affaire.