Biographie de Cy Twombly, artiste symboliste romantique

Cy Twombly (né Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25 avril 1928 - 5 juillet 2011) était un artiste américain connu pour ses œuvres comportant des peintures gribouillées, parfois comme des graffitis. Il s'est souvent inspiré des mythes classiques et de la poésie. Son style est appelé "symbolisme romantique" pour son interprétation de la matière classique dans les formes et les mots ou la calligraphie sans mots. Twombly a également créé des sculptures pendant une grande partie de sa carrière.

Faits en bref: Cy Twombly

Cy Twombly a grandi à Lexington, en Virginie. Il était le fils d'un joueur de baseball professionnel, Cy Twombly, Sr., qui avait une courte carrière dans les ligues majeures pour les Chicago White Sox. Les deux hommes ont été surnommés "Cy" après le légendaire lanceur Cy Young.

Enfant, Cy Twombly pratiquait l'art avec des kits que sa famille avait commandés dans le catalogue Sears Roebuck. Il a commencé à prendre des cours d'art à l'âge de 12 ans. Son instructeur était le peintre Pierre Daura, un artiste catalan qui a fui l'Espagne pendant la la guerre civile espagnole des années 1930. Après le lycée, Twombly a étudié à l'École du Musée des beaux-arts de Boston et à l'Université de Washington et Lee. En 1950, il a commencé à étudier à l'Art Students League de New York, où il a rencontré un collègue artiste Robert Rauschenberg. Les deux hommes sont devenus des amis pour la vie.

Avec les encouragements de Rauschenberg, Twombly a passé une grande partie de 1951 et 1952 à étudier au Black Mountain College, aujourd'hui disparu, en Caroline du Nord, avec des artistes comme Franz Kline, Robert Motherwell et Ben Shahn. Les peintures expressionnistes abstraites en noir et blanc de Kline, en particulier, ont fortement influencé les premiers travaux de Twombly. La première exposition personnelle de Twombly a eu lieu au Samuel M. Galerie Kootz à New York en 1951.

Grâce à une subvention du Virginia Museum of Fine Arts, Cy Twombly a voyagé en Afrique et en Europe en 1952. Robert Rauschenberg l'a accompagné. Lorsque Twombly est revenu aux États-Unis en 1953, Twombly et Rauschenberg ont présenté un spectacle pour deux personnes à New York. qui était si scandaleux, le livre de commentaires des visiteurs a été supprimé pour éviter les réponses négatives et hostiles à la spectacle.

En 1953 et 1954, Cy Twombly a servi dans l'armée américaine en tant que cryptologue déchiffrant les communications codées. Pendant les congés du week-end, il a expérimenté Surréaliste technique d'art du dessin automatique, et il l'a adaptée pour créer une méthodologie pour dessiner dans l'obscurité. Le résultat a été des formes et des courbes abstraites qui sont apparues comme des éléments clés de peintures ultérieures.

De 1955 à 1959, Twombly a émergé comme un artiste éminent de New York, s'associant à la fois à Robert Rauschenberg et à Jasper Johns. Au cours de cette période, ses pièces gribouillées sur toile blanche évoluent progressivement. Son travail est devenu plus simple dans la forme et monochromatique dans le ton. À la fin des années 1950, ses pièces sont apparues sur une toile sombre avec ce qui ressemblait à des lignes blanches rayées à la surface.

En 1957, lors d'un voyage à Rome, Cy Twombly rencontre l'artiste italienne Baroness Tatiana Franchetti. Ils se sont mariés à New York en 1959 et ont rapidement déménagé en Italie. Twombly a passé une partie de l'année en Italie et aux États-Unis pour le reste de sa vie. Après avoir déménagé en Europe, les mythes romains classiques ont commencé à influencer fortement l'art de Twombly. Dans les années 1960, il a fréquemment utilisé la mythologie classique comme matériau source. Il a créé des cycles basés sur des mythes comme "Leda et le cygne" et "La naissance de Vénus". Son travail a été surnommé "romantique symbolisme », car les peintures n'étaient pas directement représentatives mais étaient plutôt destinées à symboliser le classique, romantique contenu.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Twombly a créé ce qu'on appelle souvent les «tableaux noirs»: une écriture blanche gribouillée sur une surface sombre qui ressemble à un tableau noir. L'écriture ne forme pas de mots. Dans le studio, Twombly se serait assis sur les épaules d'un ami et se serait déplacé d'avant en arrière le long de la toile pour créer ses lignes courbes.

En 1963, après l'assassinat du président américain John F. Kennedy, Twombly a créé une série de peintures inspirées par la vie de l'empereur romain assassiné Commode, fils de Marc Aurèle. Il l'a intitulé "Neuf discours sur Commode". Les peintures comprennent de violentes éclaboussures de couleurs sur fond de toiles grises. Exposés à New York en 1964, les critiques des critiques américains étaient largement négatives. Cependant, la série Commodus est désormais considérée comme l'une des réalisations les plus importantes de Twombly.

Cy Twombly a créé des sculptures à partir d'objets trouvés tout au long des années 1950, mais il a cessé de produire des œuvres en trois dimensions en 1959 et n'a recommencé qu'au milieu des années 1970. Twombly est retourné aux objets trouvés et jetés, mais tout comme ses peintures, ses sculptures ont été récemment influencées par les mythes et la littérature classiques. La plupart des sculptures de Twombly sont peintes en blanc - en fait, il a dit un jour: «La peinture blanche est mon marbre».

Les œuvres sculptées de Twombly n'étaient pas bien connues du public pendant la majeure partie de sa carrière. Une exposition de pièces sculptées sélectionnées de toute sa carrière a été présentée au Museum of Modern Art de New York en 2011, l'année de la mort de Twombly. Puisqu'ils sont construits principalement à partir d'objets trouvés, de nombreux observateurs voient sa sculpture comme un enregistrement en trois dimensions de la vie de l'artiste.

À la fin de sa carrière, Cy Twombly a ajouté des couleurs plus vives à son travail et, à l'occasion, ses pièces étaient figuratives, comme ses énormes peintures de roses et de pivoines de fin de carrière. L'art japonais classique a influencé ces œuvres; certains sont même inscrits en japonais haïku poésie.

L'une des dernières œuvres de Twombly a été la peinture du plafond d'une galerie de sculptures au musée du Louvre à Paris, en France. Il est décédé d'un cancer le 5 juillet 2011 à Rome, en Italie.

Twombly a évité les signes extérieurs de célébrité pendant la majeure partie de sa carrière. Il a choisi de laisser parler sa peinture et sa sculpture. Le Milwaukee Art Museum a présenté la première rétrospective Twombly en 1968. Par la suite, les principales expositions comprenaient une rétrospective de 1979 au Whitney Museum of American Art et la rétrospective du Museum of Modern Art de 1994 à New York.

Beaucoup voient le travail de Twombly comme une influence significative sur d'importants artistes contemporains. Des échos de son approche du symbolisme sont visibles dans le travail de l'artiste italien Francesco Clemente. Les peintures de Twombly présageaient également les peintures à grande échelle de Julian Schnabel et l'utilisation du gribouillage dans le travail de Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Craie: L'art et l'effacement de Cy Twombly. Maison Melville, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.