En 1980, pendant la période de transition entre punk rock et nouvelle vague, la meilleure musique a tendance à présenter un balayage arena rock styles ou une sorte de début Rock alternatif, car l'ère de la vidéo n'avait pas encore provoqué l'explosion d'une nouvelle vague de musique pop et de danse. Certains de ces albums ont lentement acquis leur réputation au fil des ans en tant que favoris presque cultes, tandis que d'autres ont été immédiatement salués par la critique et le commerce dès leur sortie. Tous étaient des documents essentiels de l'époque. Présenté sans ordre particulier, voici un aperçu des meilleurs albums pop / rock qui ont fait un pourcentage significatif de leur impact culturel massif en 1980.
En tant que l'un des albums les plus vendus de la musique rock de tous les temps, ce disque a atteint un statut légendaire en raison de sa popularité énorme et durable. Cependant, la remarquable persévérance affichée par AC DC revenir si rapidement au studio après la mort prématurée du chanteur Bon Scott peut être l'aspect vraiment étonnant de cette sortie, aidé par sa réputation légitime de chef-d'œuvre du hard rock. Le remplaçant Brian Johnson n'est peut-être qu'une ombre de Scott en tant que chanteur et chanteur, mais le travail de composition et de guitare d'Angus Young reste aussi solide que jamais du début à la fin de ce classique.
Bien qu'il soit loin d'être l'un des albums les plus écoutables des années 80, ce mur tout à fait unique de sonorités inquiétantes des légendes post-punk britanniques cimente le son fortement influent du groupe. Le regretté Ian Curtis chante comme si chaque morceau était un chant funèbre (ce qui est à peu près le cas), et le groupe crée un mélange délicat d'électronique et de guitares angulaires qu'aucun artiste n'a reproduit depuis peu qu'ils ont du mal a tenté. Bien que le groupe ne soit plus avant la sortie de cet album (à la suite du suicide de Curtis le 18 mai), la très courte durée de vie de Joy Division a produit un travail intense et un héritage durable.
Les prétendants étaient plus un vrai groupe de rock que peut-être n'importe quel nouvel artiste à voir le jour dans les années 80. Autrement dit, chaque membre a offert des contributions indépendantes frappantes qui ont contribué à forger un ensemble impressionnant qui était bien plus que la somme des parties du groupe. Alors que la légendaire Chrissie Hynde avait déjà le rôle de compositeur principal, le guitariste James Honeyman-Scott était très responsable de l'attaque dentelée mais précise du groupe. "Precious", "Tattooed Love Boys" et "Mystery Achievement" n'ont même pas fait la coupe pour le plus grand succès du groupe, ce qui indique à quel point cet album est solide du début à la fin.
Bien que complètement isolé des tendances des années 80, ce chef-d'œuvre de double album représente sans aucun doute certaines des meilleures musiques sorties dans les années 80 ou à n'importe quelle période de l'ère rock. La qualité constante des albums de Bruce Springsteen en fait toujours des candidats pour les meilleures listes, mais ce disque est particulièrement un tour de force. Que ce soit à travers le désir romantique mais mélancolique de la chanson titre, la dynamique familiale tendue de "Independence Day", ou l'optimisme grandissant de "Out in the Street", Springsteen crée des portraits éclatants de luttes de cols bleus et triomphe ici aussi engageants que ceux de sa longue et riche histoire carrière.
L'un des rares films des années 80 à sortir la musique au niveau de l'album aussi sérieusement qu'au niveau single, La police reste l'un des leaders incontestés du rock malgré la durée de vie cruellement courte du groupe. Cet album a certainement représenté sa percée, offrant des singles pop chatoyants comme "Don't Stand So Close to Me" et "De Do Do Do, De Da Da Da "ainsi que des morceaux d'album solides et influents comme" Driven to Tears "et" Canary in a Coalmine ". De plus, l'album a probablement été pressé de sortir pour répondre à la demande croissante de The Police en tournée, ce qui rend l'excellence du disque d'autant plus impressionnant.
La bonne chose à propos du jugement des albums est de ne pas avoir à compter beaucoup sur les performances des la popularité grand public, car l'impact des versions intégrales peut être mieux évalué par l'influence et pouvoir restant. Mais peu importe les critères utilisés pour considérer cet album, les débuts brillants et brillants des champions politiques de San Francisco hardcore. L'attaque vocale et sonore mordante de Jello Biafra & Co. peut sembler extrême à l'époque, mais la la composition et le jeu de haute qualité font de cette version l'une des plus belles du rock, des distinctions de genre de côté.
S'il est vrai que la sortie d'un double album présuppose une libération importante, une telle ambition ne fait aucune différence si la musique ne parvient pas à maintenir l'excellence. C'est donc une bonne chose que The Clash ait profité de cette occasion pour enregistrer l'un des meilleurs albums de tous les temps du rock, déclenchant une vague de classiques qui marchent habilement dans un éventail de styles musicaux. La politique révolutionnaire déjà bien établie du groupe vise certainement des classiques tels que "London Calling" et "Spanish Bombs". mais les niveaux étonnants d'intimité personnelle et politique sur des morceaux comme "Death or Glory" et "Lost in the Supermarket" sont à couper le souffle.
Aussi tentaculaire que cela puisse être, et dicté par la mégalomanie de Roger Waters, même si elle l'est probablement, ce massif L'album à double concept contient une musique indéniablement frappante qui tient toujours incroyablement bien trois décennies plus tard. Et vraiment, la seule raison pour laquelle certains peuvent ne pas voir cette vérité est que presque tous nous avons traversé une Pink Floyd phase qui aurait pu mettre cet album dans un état de surpuissance totale. Néanmoins, des morceaux comme "Mother", "Hey You" et "Comfortably Numb" persistent comme des classiques claustrophobes obsédants qui mettent en vedette l'écriture de chansons dense de Waters et la flambée de la guitare de David Gilmour.
Quoi qu'on puisse penser des excès de Queen's des années 70, ce groupe de rock britannique très prolifique et inoubliable a rencontré l'avènement des années 80 avec son effort le plus éclectique à ce jour. Après tout, combien de groupes de n'importe quelle époque pourraient traverser de manière aussi convaincante l'étendue entre ses deux singles pop n ° 1 de ce disque - le merveilleusement simpliste disco l'hymne "Another One Bites the Dust" et le brillant rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love"? Mais telle a toujours été la majesté non seulement du très talentueux Freddie Mercury, mais aussi des trois autres membres, souvent sous-estimés de ce quatuor.
Ne cherchez pas plus loin que ce premier album de la signature de la ville titre punk/ groupe de rock roots pour des preuves de l'influence durable de la scène punk de la fin des années 70 en Californie du Sud. Assez injustement considéré comme un artiste punk, le quatuor a en fait puisé dans une variété d'influences et d'inspirations, en particulier le rockabilly guitare perfectionnée si sublimement par Billy Zoom ainsi que les traditions folk, country et auteur-compositeur-interprète explorées par les chanteurs principaux John Doe et Exene Cervenka. "Votre téléphone est décroché, mais vous n'êtes pas" et "Johnny Hit and Run Paulene" sont indéniables dans leur immédiateté et leur énergie pure. Mais ce n'est que le début de l'éclat de ce disque.