Frank Gehry, architecte canado-américain controversé

Architecte inventif et irrévérencieux Frank O. Gehry (né le 28 février 1929) a changé le visage de l'architecture avec ses créations artistiques réalisées avec des logiciels de haute technologie. Gehry a été entouré de controverses pendant la majeure partie de sa carrière. À l'aide de matériaux peu orthodoxes comme le métal ondulé, les maillons de chaîne et le titane, Gehry a créé des formes torsadées inattendues qui violent les conventions de conception des bâtiments. Son travail a été qualifié de radical, ludique, organique et sensuel.

Faits en bref: Frank Gehry

Adolescent en 1947, Goldberg déménage du Canada en Californie du Sud avec ses parents polonais-russes. Il a choisi la citoyenneté américaine à l'âge de 21 ans. Il a été formé traditionnellement au Los Angeles City College et à l'Université de Californie du Sud (USC), avec un diplôme en architecture obtenu en 1954. Frank Goldberg a changé son nom pour "Frank Gehry" en 1954. Cette décision a été encouragée par sa première femme, qui pensait qu'un nom à consonance moins juive serait plus facile pour leurs enfants et meilleur pour sa carrière.

Gehry a servi dans l'armée américaine de 1954 à 1956. Il a ensuite étudié l'urbanisme sur le G.I Bill pendant un an à la Harvard Graduate School of Design avant de retourner dans le sud de la Californie avec sa famille. Il a ensuite rétabli une relation de travail avec l'architecte né en Autriche Victor Gruen, avec qui Gehry avait travaillé à l'USC. Après un passage à Paris, Gehry est retourné à nouveau en Californie et a établi sa pratique dans la région de Los Angeles en 1962.

De 1952 à 1966, l'architecte était marié à Anita Snyder, avec qui il a deux filles. Gehry a divorcé de Snyder et a épousé Berta Isabel Aguilera en 1975. le Maison de Santa Monica il a remodelé pour Berta et leurs deux fils est devenu l'étoffe des légendes.

Au début de sa carrière, Frank Gehry a conçu des maisons inspirées par des architectes modernes tels que Richard Neutra et Frank Lloyd Wright. L'admiration de Gehry pour Louis KahnSon travail a influencé sa conception en boîte de 1965 de la maison Danziger, un studio / résidence pour le designer Lou Danziger. Avec ce travail, Gehry a commencé à se faire remarquer en tant qu'architecte. Le pavillon Merriweather Post de 1967 à Columbia, Maryland, a été la première structure Gehry examinée par Le New York Times. Le remodelage en 1978 d'un bungalow des années 1920 à Santa Monica a mis Gehry et la maison privée de sa nouvelle famille sur la carte.

À mesure que sa carrière se développait, Gehry est devenu connu pour ses projets massifs et iconoclastes qui ont attiré l'attention et la controverse. L'architecture Gehry portefeuille comprend des structures uniques telles que le 1991 Bâtiment de jumelles Chiat / Day à Venise, en Californie, et au Musée de la Fondation Louis Vuitton 2014 à Paris, en France. Son musée le plus célèbre est le Guggenheim de Bilbao, en Espagne, le spectacle de 1997 qui a donné à la carrière de Gehry son ultime coup de pouce. L'emblématique Architecture de Bilbao a été construit avec de fines feuilles de titane, et il continue d'attirer les touristes fascinés. La couleur a été ajoutée aux extérieurs métalliques de Gehry, comme en témoigne le 2000 Experience Music Project (EMP), désormais appelé Musée de la culture populaire, à Seattle, Washington.

Les projets de Gehry s'appuient les uns sur les autres, et après l'ouverture du musée de Bilbao, ses clients ont voulu ce même look. Sa salle de concert la plus célèbre est sans doute le Walt Disney Concert Hall 2004 à Los Angeles, en Californie. Il a commencé à visualiser avec une façade en pierre en 1989, mais le succès du Guggenheim en Espagne a inspiré les clients californiens à vouloir ce que Bilbao avait. Gehry est un grand fan de musique et il a pris en charge différents projets de salle de concert. Les exemples incluent le petit Fisher Center for the Performing Arts au Bard College en 2001 à Annandale-on-Hudson à New York, le le pavillon de musique en plein air Jay Pritzker en 2004 à Chicago, Illinois, et le plutôt calme New World Symphony Center 2011 à Miami Beach, Floride.

De nombreux bâtiments de Gehry sont devenus des attractions touristiques, attirant des visiteurs du monde entier. Les bâtiments universitaires de Gehry incluent le 2004 Complexe Stata du MIT à Cambridge, Massachusetts, et le 2015 Bâtiment de l'aile Dr Chau Chak à l'Université de Technologie de Sydney (UTS), le premier bâtiment de Gehry en Australie. Les bâtiments commerciaux à New York incluent le bâtiment IAC 2007 et la tour résidentielle 2011 appelée New York By Gehry. Les projets liés à la santé comprennent le Centre Lou Ruvo 2010 pour la santé du cerveau à Las Vegas, Nevada, ainsi que le Centre Maggie 2003 à Dundee, en Écosse.

Meubles: Gehry a eu du succès dans les années 1970 avec sa gamme de Chaises Easy Edges en carton plié plié. En 1991, Gehry utilisait de l'érable laminé plié pour produire le fauteuil Power Play. Ces conceptions font partie de la Collection du Musée d'Art Moderne (MoMA) a New York. En 1989, Gehry a conçu le Vitra Design Museum en Allemagne, sa première œuvre architecturale européenne. Le musée se concentre sur le mobilier moderne et la décoration intérieure. En Allemagne se trouve également le Musée MARTa 2005 de Gehry à Herford, une ville connue dans l'industrie du meuble.

Gehry Designs: Parce que l'architecture prend tellement de temps à se réaliser, Gehry se tourne souvent vers la «solution miracle» de la conception de produits plus petits, y compris des bijoux, des trophées et même des bouteilles d'alcool. De 2003 à 2006, le partenariat de Gehry avec Tiffany & Co. a publié la collection de bijoux exclusive qui comprenait la bague de couple en argent sterling. En 2004, le Canadien Gehry a conçu un trophée pour le tournoi international de la Coupe du monde de hockey. Toujours en 2004, Gehry a conçu une bouteille de vodka sinueuse pour Wyborowa Exquisite. À l'été 2008, Gehry a pris en charge la Pavillon de la Serpentine Gallery à Kensington Gardens à Londres.

Entre 1999 et 2003, Gehry a conçu un nouveau musée pour Biloxi, Mississippi, le Ohr-O'Keefe Museum of Art. Le projet était en construction lorsque l'ouragan Katrina a frappé en 2005 et a poussé une barge de casino dans les murs en acier scintillant. Le lent processus de reconstruction a commencé des années plus tard. Cependant, la dépression la plus célèbre de Gehry a peut-être été le reflet brûlant de la salle de concert Disney terminée, qui a eu un impact sur les voisins et les passants. Gehry corrigé mais a affirmé que ce n'était pas de sa faute.

Tout au long de sa longue carrière, Frank O. Gehry a été honoré d'innombrables prix et honoraires pour des bâtiments individuels et pour lui en tant qu'architecte. Le plus grand honneur de l'architecture, le Prix ​​d'architecture Pritzker, a été décerné à Gehry en 1989. L'American Institute of Architects (AIA) a reconnu son travail en 1999 avec la médaille d'or AIA. L'ancien président Barack Obama a remis à Gehry la plus haute distinction civile des États-Unis, la médaille présidentielle de la liberté, en 2016.

En 1988, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a utilisé la maison de Santa Monica de Gehry comme exemple d'une nouvelle architecture moderne qu'ils appelaient déconstructivisme. Ce style décompose les parties d'une pièce de sorte que leur organisation semble désorganisée et chaotique. Les détails et les matériaux de construction inattendus ont tendance à créer une désorientation visuelle et une disharmonie.

Dans le livre de Barbara Isenberg, «Conversations avec Frank Gehry», Gehry a parlé de l'approche qu'il adopte pour son travail:

"Construire un bâtiment, c'est comme accoster Queen Mary dans un petit slip dans une marina. Il y a beaucoup de roues et de turbines et des milliers de personnes impliquées, et l'architecte est le gars à la barre qui doit visualiser tout ce qui se passe et tout organiser dans sa tête. L'architecture, c'est anticiper, travailler avec et comprendre tous les artisans, ce qu'ils peuvent faire et ce qu'ils ne peuvent pas faire, et faire en sorte que tout se rejoigne. Je pense au produit final comme une image de rêve, et c'est toujours difficile à cerner. Vous pouvez avoir une idée de ce à quoi le bâtiment devrait ressembler et vous pouvez essayer de le capturer. Mais vous ne le faites jamais vraiment. "

"Mais l'histoire a reconnu que Bernini était à la fois un artiste et un architecte, tout comme Michel-Ange. Il est possible qu'un architecte soit aussi un artiste... Je ne suis pas à l'aise avec le mot «sculpture». Je l'ai déjà utilisé, mais je ne pense pas que ce soit vraiment le bon mot. C'est un bâtiment. Les mots «sculpture», «art» et «architecture» sont chargés, et lorsque nous les utilisons, ils ont beaucoup de sens différents. Je préfère donc simplement dire que je suis architecte. "

Le travail de Frank Gehry a eu un impact profond sur l'architecture postmoderne. Son utilisation unique des matériaux, des lignes et de la technologie a inspiré les architectes et changé la façon dont les architectes et les ingénieurs pensent les structures. Ses structures les plus importantes, comme le Bilbao Guggenheim, ont, comme Karen Templer du Salon a écrit: "... a changé la façon dont les gens pensent du domaine de l'architecture. Gehry a prouvé que les gens voyageront à l'autre bout du monde pour regarder un bâtiment ainsi que son contenu. Il est la preuve qu'un bâtiment pouvez mettre une ville sur la carte. "

• Rédacteurs de l'Encyclopaedia Britannica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica, 24 février 2019.
• Frank O. Gehry.” Académie des réalisations.
• Isenberg, Barbara. "Conversations avec Frank Gehry par Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• Le Musée d'Art Moderne. "Architecture déconstructiviste." Juin 1988.
• Sokol, David. “31 bâtiments spectaculaires conçus par Frank Gehry. " Architectural Digest, 25 novembre 2018.