Alors que de nombreux styles de maisons introduits par les premiers colons européens en Amérique du Nord sont restés populaires jusqu'au milieu du 20e siècle, d'autres styles les ont rejoints, ajoutant un vaste choix pour les propriétaires. Que ce soit un look colonial ou victorien un peu plus moderne ou postmoderne, ou quelque chose entre les deux, il y en a pour tous les goûts.
Les maisons simples et rectangulaires populaires dans les banlieues du XXe siècle sont originaires de la Nouvelle-Angleterre coloniale. Des ajouts ont été construits car plus de place était nécessaire.
Les Britanniques qui se sont installés dans les colonies de la Nouvelle-Angleterre ont construit des maisons rustiques et carrées avec des détails tirés de l'Europe médiévale.
La maison Stanley-Whitman à Farmington, Connecticut, est un exemple remarquablement bien conservé de l'architecture résidentielle coloniale de la Nouvelle-Angleterre. Datant d'environ 1720, la maison présente de nombreuses caractéristiques de la fin du Moyen Âge au cours des années 1600. Les caractéristiques comprennent:
S'installant le long de la rivière Hudson dans le pays qui est devenu l'État de New York, les colons néerlandais ont construit des maisons en brique et en pierre comme celles trouvées aux Pays-Bas. Situées dans l'État de New York et les régions voisines du Delaware, du New Jersey et de l'ouest du Connecticut, les maisons coloniales néerlandaises ont souvent des «portes hollandaises», où les moitiés supérieure et inférieure peuvent être ouvertes indépendamment. D'autres caractéristiques communes incluent:
Construite en 1740, la maison coloniale hollandaise présentée ici a un toit en croupe et un ajout adossé en forme de boîte à sel. Plus tard, les bâtiments de style néerlandais sont devenus connus pour leur forme élaborée pignons, lucarnes et parapets.
Musée d'architecture de Schifferstadt à Frederick, le Maryland est un exemple historique de l'architecture coloniale allemande. Nommée par Joseph Brunner après sa maison d'enfance près de Mannheim, en Allemagne, la maison a été achevée en 1756.
Typique de l'architecture coloniale allemande, le musée d'architecture de Schifferstadt présente généralement les caractéristiques suivantes:
Spacieuse et confortable, l'architecture coloniale géorgienne reflète l'ambition croissante d'un nouveau pays.
Le Georgian Colonial est devenu la rave de la Nouvelle-Angleterre et des colonies du Sud au cours des années 1700. Majestueuses et symétriques, ces maisons imitaient les maisons géorgiennes plus grandes et plus élaborées qui étaient en cours de construction en Angleterre. Mais la genèse du style remonte beaucoup plus loin. Pendant le règne du roi George I au début des années 1700 et du roi George III plus tard au cours du siècle, les Britanniques se sont inspirés de la Renaissance italienne, de la Grèce antique et de Rome.
Les idéaux géorgiens sont venus en Nouvelle-Angleterre via des livres de patrons, et le style géorgien est devenu un favori des colons aisés. Des habitations plus modestes ont également adopté des caractéristiques du style géorgien. Les maisons géorgiennes américaines ont tendance à être moins ornées que celles trouvées en Grande-Bretagne.
Comme une grande partie de l'architecture américaine, le style fédéral (ou fédéraliste) a ses racines dans les îles britanniques. Trois frères écossais du nom d'Adam ont adapté le style géorgien pragmatique, en ajoutant des swags, des guirlandes, des urnes et Néoclassique détails. Aux États-Unis nouvellement formés, les maisons et les bâtiments publics ont également pris des airs gracieux. Inspirés par le travail des frères Adam et aussi par les grands temples de la Grèce antique et de Rome, les Américains ont commencé à construire des maisons avec Fenêtres palladiennes, fenêtres circulaires ou elliptiques, arches murales encastrées et pièces de forme ovale. Ce nouveau style fédéral s'est associé à l'identité nationale américaine en pleine évolution.
Il est facile de confondre l'architecture fédéraliste avec le style colonial géorgien antérieur. La différence réside dans les détails: bien que les maisons géorgiennes soient carrées et anguleuses, un bâtiment de style fédéral est plus susceptible d'avoir des lignes courbes et des décorations florales. le maison Blanche à Washington, DC, a commencé comme géorgien, et a ensuite pris une saveur fédéraliste lorsque les architectes ont ajouté un portique elliptique et d'autres embellissements néoclassiques.
L'architecture fédéraliste a été le style préféré aux États-Unis d'environ 1780 jusqu'aux années 1830. Cependant, les détails fédéralistes sont souvent incorporés dans les maisons américaines modernes. Regardez derrière le revêtement en vinyle et vous pourrez voir un fanlight ou l'élégante arche d'une fenêtre palladienne.
Construit dans les zones côtières du sud américain, ces maisons ont été conçues pour les climats chauds et humides. Les maisons de Tidewater ont de grands porches (ou "galeries") abrités par un large toit. Le toit s'étend sur les porches sans interruption. Les caractéristiques du style Tidewater House comprennent:
Notez que ces caractéristiques décrivent également les maisons coloniales françaises trouvées en Louisiane et dans la vallée du fleuve Mississippi, où les Européens de France se sont installés par le Canada. La côte est des États-Unis a été colonisée par des Européens d'origine anglaise, de sorte que le style de la maison Tidewater ne pouvait pas être appelé "Français." Les conditions environnementales chaudes et humides des deux régions du sud ont créé le besoin indépendant de dessins. Bien que nous puissions soupçonner que les idées de conception ont été empruntées les unes aux autres, "French Colonial" décrit les habitants tandis que "Tidewater" décrit les terres basses touchées par les marées hautes. Les maisons de marée sont aussi appelées maisons «Low Country».
En comparant ces styles de maison, French Colonial et Tidewater, ainsi que le maison néoclassique Tidewater, est une bonne leçon sur la façon dont l'architecture se développe dans le temps et dans l'espace.
Les colons des territoires espagnols d'Amérique du Nord ont construit des maisons simples et basses faites de pierres, de briques d'adobe, de coquine ou de stuc.
S'installant en Floride, en Californie et dans le sud-ouest américain, les colons espagnols et mexicains ont construit des maisons avec plusieurs de ces caractéristiques:
Au cours du 20e siècle, une variété de Styles de maisons espagnoles emprunté des idées à l'architecture coloniale espagnole. Le renouveau espagnol, la mission et les maisons néo-méditerranéennes ont souvent des détails inspirés du passé colonial.
La maison González-Alvarez présentée ici est située à St. Augustine, en Floride. Fondée en 1565 par le conquistador espagnol Pedro Menendez de Aviles, Saint-Augustin est la plus ancienne colonie européenne habitée en permanence aux États-Unis.
Les premières maisons de Saint-Augustin étaient en bois avec des toits de palme. Aucun d'eux n'a survécu. La maison González-Alvarez que nous voyons aujourd'hui a été rénovée. Quand elle a été construite au début des années 1700, la maison González-Alvarez avait probablement un étage et un toit plat.
Comme beaucoup de bâtiments coloniaux espagnols à St. Augustine, en Floride, la maison González-Alvarez est faite en utilisant coquina, une roche sédimentaire composée de fragments de coquille.
Les colons français de la vallée du Mississippi ont construit des maisons particulièrement adaptées au climat chaud et humide de leur nouvelle maison.
La plantation de Parlange est typique de Architecture coloniale française. Nommée d'après l'un de ses propriétaires, le colonel Charles Parlange, cette ferme de plantation de Louisiane a été développée par Vincent de Ternant, marquis de Dansville-sur-Meuse, pour produire indigo, une culture de rente populaire de la journée. La maison principale aurait été achevée en 1750, avant la révolution américaine et avant que la Louisiane ne rejoigne l'Union.
Avec des détails rappelant le Parthénon, les maisons majestueuses de style néo-grec à colonnes témoignent d'une passion pour l'antiquité.
Au milieu du XIXe siècle, de nombreux Américains prospères croyaient que la Grèce antique représentait l'esprit de la démocratie. L'intérêt pour les styles britanniques avait décliné pendant la guerre amère de 1812. En outre, de nombreux Américains ont sympathisé avec les propres luttes de la Grèce pour l'indépendance dans les années 1820.
L'architecture néo-grecque a commencé avec des bâtiments publics à Philadelphie. De nombreux architectes formés en Europe ont conçu dans le style grec populaire et la mode s'est répandue via des guides de menuisier et des livres de patrons. Des demeures de style néo-grec à colonnades - parfois appelées maisons coloniales du Sud - ont vu le jour dans le sud des États-Unis. Avec son extérieur en bardeaux classique et ses lignes simples et audacieuses, l'architecture néo-grecque est devenue le style de logement le plus prédominant aux États-Unis.
Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, le renouveau gothique et Italianate les styles ont capturé l'imagination américaine. Les idées grecques ont disparu de la popularité. Cependant, la conception du pignon avant - une marque de commerce du style néo-grec - a continué d'influencer la forme des maisons américaines jusque dans le 20e siècle. Vous remarquerez la conception classique du pignon avant dans de simples fermes de «style national» aux États-Unis.
Les maisons à l'italienne se trouvent dans la plupart des villes des États-Unis. Au 21e siècle, ces grandes maisons royales sont maintenant des bibliothèques municipales ou des chambres d'hôtes. Mais ce style de maison américaine est en fait un design importé de Grande-Bretagne.
La Renaissance (français pour «renaissance») se réfère au mouvement artistique, architectural et littéraire en Europe entre les 14e et 16e siècles. le Renaissance Le style néo est basé sur l'architecture de l'Italie et de la France de la Renaissance du XVIe siècle, avec des éléments supplémentaires empruntés à l'architecture grecque et romaine antique. Renaissance Revival est un terme général qui englobe les différents styles de Renaissance italienne de la Renaissance et de Renaissance française, y compris Second Empire.
Le style néo-Renaissance était populaire pendant deux phases distinctes. La première phase, ou le premier renouveau de la Renaissance, a été d'environ 1840 à 1885, et la deuxième Renaissance Le renouveau, qui se caractérisait par des bâtiments plus grands et plus minutieusement décorés, a eu lieu de 1890 à 1915. En raison des matériaux coûteux nécessaires et du style élaboré, Renaissance Revival était le mieux adapté aux bâtiments publics et commerciaux et aux très grandes maisons pour les riches.
Au cours des années 1850 et 1860, quelques milliers de maisons rondes ou octogonales ont été construites en Nouvelle-Angleterre, à New York et dans le Midwest.
Les historiens attribuent souvent à l'écrivain Orson S. Fowler pour l'innovation du style octogone inhabituel et rare. Fowler croyait que les maisons Octagon augmentaient la lumière du soleil et la ventilation et éliminaient les "coins sombres et inutiles". Après que Fowler a publié son livre "La maison de l'octogone, une maison pour tous", les plans pour les maisons de style octogone ont été largement distribué.
Cependant, Fowler n'a pas réellement inventé l'idée du design octogonal. Thomas Jefferson a utilisé la forme octogonale pour sa maison d'été, et de nombreuses maisons de style Adam et fédéral comprenaient des pièces octogonales.
Avec de hauts toits mansardés et des crêtes en fer forgé, les maisons du Second Empire s'inspirent de l'architecture opulente de la France sous le règne de Napoléon III. Le style européen a commencé en Nouvelle-Angleterre, mais a finalement fait son chemin dans l'Ouest américain.
Les maisons victoriennes de style bâton ont des fermes exposées, des «bâtons» et d'autres détails empruntés au Moyen-Âge.
Les caractéristiques les plus importantes des maisons de style bâton se trouvent sur les surfaces des murs extérieurs. Au lieu d'une ornementation tridimensionnelle, l'accent est mis sur les motifs et les lignes. Parce que les détails décoratifs sont plats, ils sont souvent perdus lorsque les propriétaires rénovent. Si le bâton décoratif est recouvert d'un revêtement en vinyle ou peint d'une seule couleur unie, un style victorien en bâton peut sembler ordinaire et plutôt ordinaire.
La Palliser Company, qui a publié de nombreux livres de plans à l'époque victorienne, qualifie l'architecture de bâton de sobre mais soignée, moderne et confortable. Cependant, Stick était une mode de courte durée. Le style anguleux et austère ne pouvait pas rivaliser avec la fantaisie Queen Annes qui a pris l'Amérique d'assaut. Certaines architectures de bâton se sont habillées en fuseaux fantaisie Eastlake et la reine Anne s'épanouit. Mais très peu de maisons authentiques de style bâton restent intactes.
La maison présentée ici est un exemple particulièrement fin de l'architecture victorienne en bâton. Conçu par l'architecte Frank Furness, la maison a des «bâtons» ou décoratifs colombage, sur les murs extérieurs. Les autres caractéristiques comprennent des supports, des chevrons et des accolades proéminents. Ces détails ne sont pas nécessaires structurellement. Ce sont des décorations qui imitent l'architecture du passé médiéval.
Les maisons de bâton sont facilement confondues avec le style néo-Tudor plus récent à première vue. Cependant, la plupart des maisons néo-Tudor sont recouvertes de stuc, de pierre ou de brique. Les maisons de style bâton sont presque toujours faites de bois et ont de grands supports et corbeaux saillants.
La vie était simple avant l'âge des chemins de fer. Dans les vastes étendues éloignées de l'Amérique du Nord, les familles ont construit des maisons simples, carrées ou en forme de L dans le style national ou folklorique. Mais la montée de l'industrialisation a rendu plus facile et plus abordable d'ajouter des détails décoratifs à des maisons autrement simples. Les garnitures architecturales décoratives pourraient être produites en série. Avec l'expansion des chemins de fer, des pièces de construction fabriquées en usine pourraient être envoyées aux quatre coins du continent.
De plus, les petites villes pouvaient désormais se procurer des machines à bois sophistiquées. Une caisse de supports à volutes pourrait trouver son chemin vers le Kansas ou le Wyoming, où les charpentiers pourraient mélanger et assortir les pièces selon leur caprice personnel. Ou selon ce qui s'est passé dans le dernier envoi.
De nombreuses maisons folkloriques victoriennes étaient ornées de garnitures plates découpées en puzzle dans une variété de motifs. D'autres avaient des fuseaux, du pain d'épices et des détails empruntés au style gothique charpentier. Avec leurs fuseaux et leurs porches, certaines maisons victoriennes folkloriques peuvent suggérer l'architecture de la reine Anne. Mais contrairement à Queen Annes, les maisons victoriennes populaires sont des maisons ordonnées et symétriques. Ils n'ont ni tours, ni baies vitrées, ni moulures élaborées.
Fantaisistes et flamboyantes, certaines maisons de la reine Anne sont richement décorées. D'autres sont retenus dans leurs embellissements. Pourtant, les dames peintes flashy de San Francisco et les brownstones raffinées de Brooklyn partagent beaucoup des mêmes caractéristiques. Il y a un élément de surprise dans la maison typique de Queen Anne. Le toit est fortement incliné et irrégulier. La forme générale de la maison est asymétrique.
Cette maison victorienne colorée est une reine Anne, mais les détails ornementaux en dentelle s'appellent Eastlake. Le style ornemental doit son nom au célèbre designer anglais Charles Eastlake, célèbre pour ses meubles décorés de fuseaux fantaisie.
Né en Ohio, William A. Lang (1846–1897) a conçu des centaines de maisons à Denver, Colorado vers 1890, mais il n'était pas formé comme architecte. Le bâtiment en pierre de trois étages illustré ici a été construit à cette époque pour le banquier Wilbur S. Raymond, avec Lang imitant un style populaire de la journée. Il s'agit d'un exemple classique de style roman richardsonien. Faite de pierre brute, la résidence possède des arcs, des parapets et une tour.
La maison est devenue connue sous le nom de Marne ou Château Marne au 20ème siècle. Comme de nombreuses structures historiques, l'histoire de la maison comprend sa division en appartements. À la fin du 20e siècle, il est devenu une propriété commerciale de chambres d'hôtes.
Le mot château est un vieux mot français du latin castellum, ou château. Trouvé dans toute la France, le manoir du château peut être un signe de richesse ou de commerce, tout comme les plantations ou les ranchs d'Amérique. Architecte Richard Morris Hunt, qui avait étudié en France dans les années 1850, est largement reconnu pour avoir introduit les riches Américains aux styles somptueux de l'Europe. Des demeures élaborées sont devenues une démonstration voyante de la richesse américaine.
Déambulatoires et asymétriques, les maisons de style bardeau sont devenues populaires le long de la côte atlantique de l'Amérique du Nord. Ils étaient souvent construits comme des résidences d'été pour la classe supérieure américaine en pleine croissance.
L'architecte et auteur John Milnes Baker catégorise le style de bardeaux comme l'un des trois styles indigènes - architecture originaire des valeurs et du paysage de l'Amérique. Après la guerre civile, les États-Unis développaient leur richesse, leur stature mondiale et leur patriotisme. Il était temps de développer une architecture. Prairie Style de Frank Lloyd Wright et Craftsman de Gustav Stickley sont également dans la catégorie autochtone de Baker.
Exprimant le patriotisme américain et un retour aux styles architecturaux classiques, le renouveau colonial est devenu un style standard au 20e siècle.
Colonial Revival est devenu un style de maison américain populaire après son apparition à l'Exposition du centenaire des États-Unis en 1876. Reflétant le patriotisme américain et un désir de simplicité, le style de maison néo-colonial est resté populaire jusqu'au milieu des années 1950. Entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, Colonial Revival était le style de maison de renaissance historique le plus populaire aux États-Unis.
Certains historiens de l'architecture disent que le renouveau colonial est un style victorien; d'autres croient que le style néo-colonial a marqué la fin de la période victorienne en architecture. Le style néo-colonial est basé vaguement sur les styles de maisons fédérales et géorgiennes et une réaction claire contre l'architecture victorienne excessivement élaborée de la reine Anne. Finalement, le style néo-colonial simple et symétrique a été incorporé dans les styles de maisons Foursquare et Bungalow du début du 20e siècle.
Raffinées, ordonnées et symétriques, les maisons néoclassiques empruntent des idées à la Grèce classique et à Rome.
Le mot «néoclassique» est souvent utilisé pour décrire un style architectural, mais le néoclassicisme n'est en fait pas un style distinct. Le néoclassicisme est une tendance, ou une approche du design, qui peut décrire plusieurs styles très différents. Quel que soit le style, une maison néoclassique est toujours symétrique avec des fenêtres également équilibrées de chaque côté de la porte. Les maisons néoclassiques ont souvent des colonnes et des frontons.
Le même style Beaux Arts utilisé pour les palais et les édifices publics imposants a trouvé son chemin dans de grandes demeures pour les très riches. Les maisons utilisant un style Beaux Arts incorporeraient la symétrie, la conception formelle, la grandiosité et l'ornementation élaborée.
Le nom Tudor suggère que ces maisons ont été construites dans les années 1500, pendant la dynastie Tudor en Angleterre. Mais bien sûr, les maisons Tudor aux États-Unis sont des réinventions modernes et sont plus précisément appelées Tudor Revival ou Medieval Revival. Certaines maisons néo-Tudor imitent les modestes cottages médiévaux. Ils peuvent même inclure un faux toit de chaume. D'autres maisons de style néo-Tudor suggèrent des palais médiévaux. Ils peuvent avoir des pignons qui se chevauchent, parapets, et la brique ou la pierre joliment modelée. Ces détails historiques se combinent avec des fioritures victoriennes ou artisanales.
Comme dans de nombreuses maisons de style Queen Anne et Stick, les maisons de style Tudor comportent souvent des bois décoratifs saisissants. Ces bois évoquent - mais ne reproduisent pas - les techniques de construction médiévales. Dans les maisons médiévales, la charpente en bois faisait partie intégrante de la structure. Les maisons Tudor Revival, cependant, suggèrent simplement le cadre structurel avec de faux colombages. Ces boiseries décoratives sont disponibles en différents modèles, avec du stuc ou de la brique à motifs entre les bois.
De beaux exemples d'architecture néo-Tudor peuvent être trouvés dans toute la Grande-Bretagne, l'Europe du Nord et les États-Unis. La place principale de Chester, en Angleterre, est entourée de somptueux Tudors victoriens qui se dressent sans vergogne aux côtés de bâtiments médiévaux authentiques.
Aux États-Unis, le style Tudor prend une variété de formes, allant des manoirs élaborés aux modestes maisons de banlieue avec de faux placages de maçonnerie. Le style est devenu extrêmement populaire dans les années 1920 et 1930, et les versions modifiées sont devenues à la mode dans les années 1970 et 1980.
Un type de logement populaire inspiré des idées Tudor est le Cotswold Cottage. Ces maisons pittoresques ont un toit de chaume d'imitation, des cheminées massives, un toit en pente inégale, de petites vitres et des portes basses.
Avec des racines dans la région pastorale des Cotswolds en Angleterre, le style pittoresque du Tudor Cottage peut vous rappeler une maison de contes confortable.
Les autres noms du style Tudor Cottage incluent Cotswold Cottage, Storybook Style, Hansel and Gretel Cottage, English Country Cottage et Ann Hathaway Cottage.
Le petit Tudor Cottage fantaisiste est un sous-type populaire du style de la maison Tudor Revival. Ce style de campagne anglais pittoresque ressemble à des chalets construits depuis l'époque médiévale dans la région des Cotswolds, dans le sud-ouest de l'Angleterre. Une fascination pour les styles médiévaux a inspiré les architectes américains à créer des versions modernes des maisons rustiques. Le style Tudor Cottage est devenu particulièrement populaire aux États-Unis dans les années 1920 et 1930.
Le pittoresque Tudor Cottage est généralement asymétrique avec une ligne de toit raide et complexe. Le plan d'étage a tendance à inclure de petites pièces de forme irrégulière, et les chambres supérieures ont des murs en pente avec des lucarnes. La maison peut avoir un toit en ardoise ou en cèdre en pente qui imite l'apparence du chaume. Une cheminée massive domine souvent l'avant ou un côté de la maison.
Les églises de mission historiques construites par des colons espagnols ont inspiré le style de maison du début du siècle connu sous le nom de Mission, Mission espagnole, Mission Revival ou California Mission. Les caractéristiques comprennent:
Montré ici est la maison Lennox de style Mission Revival sur le campus du Colorado College. Architecte de Denver Frederick J. Sterner a construit la maison en 1900 pour William Lennox, un riche homme d'affaires. La maison de 17 pièces est devenue un logement étudiant souhaitable sur le campus.
Célébrer l'architecture de Colons espagnols, Les maisons de style néo-mission ont généralement des lucarnes arquées et des parapets de toit. Certaines ressemblent à de vieilles églises de mission espagnoles avec des clochers et des arches élaborées.
Les premières maisons de style Mission ont été construites en Californie. Le style s'est répandu vers l'est, mais la plupart des maisons de la mission espagnole sont situées dans les États du sud-ouest. Les porches profondément ombragés et les intérieurs sombres rendent ces maisons particulièrement adaptées aux climats plus chauds.
Dans les années 1920, les architectes combinaient le style Mission avec des caractéristiques d'autres mouvements. Les maisons de mission ont souvent des détails de ces styles populaires:
Frank Lloyd Wright croyaient que les pièces des maisons de l'époque victorienne étaient enfermées et confinées. Il a commencé à concevoir des maisons avec des lignes horizontales basses et des espaces intérieurs ouverts. Les pièces étaient souvent divisées par des panneaux de verre au plomb. Les meubles étaient soit intégrés, soit spécialement conçus. Ces maisons ont été appelées Prairie Style d'après le plan de Wright "Ladies Home Journal" de 1901 intitulé "Une maison dans une ville des Prairies". Les maisons des Prairies ont été conçues pour se fondre dans le paysage plat des prairies.
Les premières maisons des Prairies étaient généralement en plâtre avec des boiseries ou avec des planches et des lattes horizontales. Plus tard, les maisons des Prairies ont utilisé des blocs de béton. Les maisons des Prairies peuvent avoir de nombreuses formes: carrées, en L, en T, en Y et même en forme de moulinet.
De nombreux autres architectes ont conçu des maisons des Prairies, et le style a été popularisé par les livres de patrons. Le style Foursquare américain populaire, parfois appelé Prairie Box, partage de nombreuses fonctionnalités avec le style Prairie.
En 1936, pendant la Grande Dépression, Frank Lloyd Wright a développé une version simplifiée de l'architecture des Prairies appelée Usonian. Wright croyait que ces maisons démolies représentaient les idéaux démocratiques des États-Unis.
L'American Foursquare, ou le Prairie Box, était un style post-victorien qui partageait de nombreuses caractéristiques avec l'architecture des Prairies lancée par Frank Lloyd Wright. La forme carrée foursquare a fourni des intérieurs spacieux pour les maisons sur les petits terrains de la ville. La forme simple et carrée a également rendu le style Foursquare particulièrement pratique pour kits maison de vente par correspondance de Sears et d'autres sociétés de catalogue.
Les créateurs créatifs ont souvent habillé la forme de base de quatre carrés. Bien que les maisons foursquare aient toujours la même forme carrée, elles peuvent avoir des caractéristiques empruntées à l'un de ces styles:
Au cours des années 1880, John Ruskin, William Morris, Philip Webb, et d'autres designers et penseurs anglais ont lancé le mouvement Arts and Crafts, qui célébrait l'artisanat et encourageait l'utilisation de formes simples et de matériaux naturels. Aux États-Unis, deux frères californiens, Charles Sumner Greene et Henry Mather Green, ont commencé à concevoir maisons qui combinaient les idées Arts and Crafts avec une fascination pour l'architecture en bois simple de la Chine et Japon.
Le nom "Craftsman" vient du titre d'un magazine populaire publié par le célèbre designer de meubles, Gustav Stickley, entre 1901 et 1916. Une vraie maison d'artisan est celle qui est construite selon les plans publiés dans le magazine Stickley. Mais d'autres magazines, livres de patrons et catalogues de maisons de vente par correspondance ont commencé à publier des plans de maisons avec des détails de type artisan. Bientôt, le mot «artisan» est venu à désigner toute maison qui exprimait des idéaux d'art et d'artisanat, plus particulièrement le bungalow simple, économique et extrêmement populaire.
Arts and Crafts, ou Craftsman, comprennent:
Une maison d'artisan est souvent un bungalow, mais de nombreux autres styles peuvent avoir des caractéristiques Arts and Crafts, ou Craftsman.
Le mot bungalow est souvent utilisé pour toute petite maison du 20e siècle qui utilise efficacement l'espace. Cependant, il existe des caractéristiques particulières associées à l'architecture des bungalows aux États-Unis.
California Bungalows, Craftsman Bungalows et Chicago Bungalows ne sont que quelques-unes des variétés de la forme populaire des bungalows américains.
Le Bungalow est un type de logement entièrement américain, mais il a ses racines en Inde. Dans la province du Bengale, les maisons unifamiliales étaient appelées bangla ou bangala. Les colons britanniques ont adapté ces huttes d'un étage au toit de chaume pour les utiliser comme résidences d'été. Le plan d'étage peu encombrant des maisons de plain-pied peut également avoir été inspiré par des tentes de l'armée et des chalets anglais ruraux. L'idée était de regrouper la cuisine, la salle à manger, les chambres et la salle de bain autour d'un salon central.
La première maison américaine à être appelée bungalow a été conçue en 1879 par William Gibbons Preston. Construite à Monument Beach à Cape Cod, dans le Massachusetts, la maison à deux étages avait l'air informel de l'architecture de la station balnéaire. Mais cette maison était beaucoup plus grande et plus élaborée que ne le pensent la plupart des foyers lorsqu'ils utilisent le terme Bungalow.
Deux architectes californiens, Charles Sumner Greene et Henry Mather Greene, sont souvent reconnus pour avoir inspiré l'Amérique à construire des bungalows. Leur projet le plus célèbre est l'immense maison Gamble de style artisanal (1909) à Pasadena, en Californie. Cependant, les frères Green ont également publié des plans Bungalow plus modestes dans de nombreux magazines et livres de patrons.
Parce qu'ils sont construits avec adobe, Les maisons Pueblo sont parfois appelées Adobes. Les Pueblos modernes sont inspirés des maisons utilisées par les Amérindiens depuis l'Antiquité. Les maisons du renouveau de Pueblo imitent les anciennes maisons en terre des Culture de Pueblo dans le sud-ouest américain.
Depuis l'Antiquité, les Indiens Pueblo ont construit de grandes maisons multifamiliales, que les Espagnols appelaient pueblos (villages). Aux 17e et 18e siècles, les Espagnols ont fait leurs propres maisons Pueblo, mais ils ont adapté le style. Ils ont formé l'adobe en blocs de construction séchés au soleil. Après avoir empilé les blocs, les Espagnols les ont recouverts de couches protectrices de boue.
Les maisons Pueblo Revival sont devenues populaires au début des années 1900, principalement en Californie et dans le sud-ouest des États-Unis. Au cours des années 1920, le pionnier de l'aviation Glenn Curtiss et son partenaire James Bright ont présenté leur propre version de l'architecture Pueblo Revival en Floride. Dans la région qui est maintenant Miami Springs, Curtiss et Bright ont construit tout un développement de bâtiments à parois épaisses en ossature de bois ou en blocs de béton.
Les maisons Pueblo d'aujourd'hui sont souvent faites de blocs de béton ou d'autres matériaux recouverts d'adobe, de stuc, de plâtre ou de mortier.
Le chalet illustré ci-dessus est un exemple de maison inspirée des styles provinciaux de la campagne française et des styles coloniaux français trouvés dans la région de Louisiane aux États-Unis. Les caractéristiques communes incluent les toits en croupe (parfois dans des agencements complexes, indiquant des progrès dans les méthodes de construction), le revêtement en stuc et une symétrie non rigide dans la conception. Les maisons éclectiques françaises se trouvent partout aux États-Unis et la plupart datent des années 1920.
Éclectique est un terme utilisé pour décrire un style qui combine les caractéristiques de nombreux autres styles. C'est une description appropriée de cette période passionnante de croissance démographique aux États-Unis, lorsque l'Amérique commençait à visualiser en architecture ce que signifie être un «creuset» de cultures.
Le style Monterey est né au 19e siècle en Californie, mais sa popularité s'est étendue dans les États-Unis du 20e siècle en pleine croissance. Le design simple mais royal est devenu populaire auprès des Américains moins riches que riches.
Également connu sous le nom de Monterey Colonial Revival, ce style de maison est similaire au Spanish Colonial Revival, à l'American Colonial Revival et au Mediterranean Revival. L'original Style Monterey est un mélange historique de la Nouvelle-Angleterre et des eaux de marée de l'Est mélangé à du Pueblo espagnol trouvé à l'Ouest. Des caractéristiques distinctes sont associées au style de la maison.
Avec l'apparence élégante d'une machine moderne, Art Moderne ou, Streamline Moderne, les maisons expriment l'esprit d'une ère technologique. Les termes sont souvent utilisés pour décrire une variation de l'architecture Art Déco. Comme dans l'Art Déco, les bâtiments Art Moderne mettent l'accent sur des formes géométriques simples. Il existe cependant des différences importantes.
L'élégant style Art Moderne trouve son origine dans Bauhaus mouvement, qui a commencé en Allemagne. Les architectes du Bauhaus ont voulu utiliser les principes de l'architecture classique dans leur forme la plus pure, concevant des structures simples et utiles sans ornementation ni excès. Les formes de construction étaient basées sur des courbes, des triangles et des cônes. Les idées du Bauhaus se sont répandues dans le monde entier et ont Style international aux Etats-Unis.
L'art, l'architecture et la mode Art Moderne sont devenus populaires au moment où le style Art Déco, plus décoratif, tombait en disgrâce. De nombreux produits fabriqués dans les années 1930, de l'architecture aux bijoux en passant par les appareils de cuisine, expriment les nouveaux idéaux Art Moderne.
Art Moderne reflète vraiment l'esprit du début et du milieu du XXe siècle. Exprimant son enthousiasme pour les progrès technologiques, le transport à grande vitesse et les nouvelles techniques de construction innovantes, le design Art Modern a été mis en évidence lors de l'Exposition universelle de 1933 à Chicago. Pour les propriétaires, les maisons Art Moderne étaient également pratiques car ces habitations simples étaient si faciles et économiques à construire. Mais le style Art Moderne ou Streamline Moderne a également été privilégié pour les maisons chics des très riches. Pour les plus modestes, il y avait le Bungalow Art Moderne.
Bien que certains soutiennent que ces maisons n'ont aucun "style", cette conception simple était appropriée pour un pays se remettant d'une Grande Dépression et anticipant la Seconde Guerre mondiale.
Parfois appelées un style moderne minimal, ces maisons de campagne sont plus «squat» que le Tudor au toit raide ou Tudor Cottage qui l'a précédé, et plus "à l'étroit" que le style ranch en plein air après. le Style de maison traditionnel minimal exprime une tradition moderne avec une décoration minimale.
Les maisons de style ranch à un étage sont si simples, certains critiques disent qu'elles n'ont pas de style. Mais il y a plus que ce que la maison classique de style ranch de banlieue rencontre.
Connues sous le nom d'American Ranch, Western Ranch ou California Rambler, les maisons de style ranch se trouvent dans presque toutes les régions des États-Unis.
Bien que les maisons de style ranch soient traditionnellement d'un étage, les maisons de ranch surélevé et de ranch à deux niveaux ont plusieurs niveaux d'espace de vie. Les maisons contemporaines de style ranch sont souvent agrémentées de détails empruntés aux styles méditerranéen ou colonial.
Les maisons de style prairie étreignant la terre lancées par Frank Lloyd Wright et les styles de bungalows informels du début du 20e siècle ont ouvert la voie au style Ranch populaire. L'architecte Cliff May est réputé avoir construit la première maison de style ranch à San Diego, en Californie, en 1932.
Après la Seconde Guerre mondiale, les promoteurs immobiliers se sont tournés vers le style Ranch simple et économique pour répondre aux besoins de logement des soldats de retour et de leurs familles. Les maisons Lustron brièvement populaires étaient essentiellement des maisons de ranch en métal. Les promoteurs immobiliers Abraham Levitt and Sons se sont tournés vers Style ranch pour leur communauté planifiée, Levittown, Pennsylvanie.
Parce que tant de maisons Ranch ont été construites rapidement selon une formule de coupe-biscuit, le style Ranch est devenu plus tard connu comme ordinaire et parfois glissant. Cependant, à la fin des années 1950 et 1960, quelques promoteurs immobiliers ont réinventé le style, donnant au Ranch House à un étage conventionnel une touche moderniste. Les maisons sophistiquées Eichler Homes du développeur californien Joseph Eichler ont été imitées à travers les États-Unis. À Palm Springs, en Californie, la Alexander Construction Company a établi une nouvelle norme pour les logements de banlieue d'un étage avec les élégantes maisons Alexander.
Une maison de style ranch traditionnel n'est qu'une histoire, mais un ranch surélevé soulève le toit pour offrir un espace de vie supplémentaire.
Dans cette variation du style Ranch, la maison a deux étages. L'étage inférieur est au niveau du sol ou partiellement submergé sous le niveau du sol. Depuis l'entrée principale, une volée complète d'escaliers mène aux principaux espaces de vie au niveau supérieur. Certains critiques disent que les maisons Raised Ranch sont peu attrayantes ou ordinaires. Cependant, il ne fait aucun doute que ce style pratique répond à un besoin d'espace et de flexibilité.
Le style Raised Ranch a été adapté pour prendre une variété de formes. Les styles néo-méditerranéens, néo-coloniaux et autres styles contemporains sont souvent appliqués à la forme simple et pratique de Raised Ranch. Les maisons à deux niveaux peuvent également être décrites comme une variation du style Raised Ranch. Cependant, un vrai ranch élevé n'a que deux niveaux, tandis qu'une maison à deux niveaux a trois étages ou plus.
La conception à deux niveaux reflète une approche popularisée par l'architecte américain Frank Lloyd Wright. Wright croyait que les maisons à «demi-étages» se fondraient naturellement dans le paysage. Les espaces de vie peuvent être séparés des espaces privés par quelques marches plutôt que par un seul long escalier.
Quel que soit le plan d'étage, les maisons en duplex ont toujours trois niveaux ou plus. L'entrée principale est généralement (mais pas toujours) au niveau central.
Fabriqués en panneaux revêtus d'acier avec de la porcelaine émaillée, les maisons Lustron ont été fabriquées comme des voitures et transportées à travers le pays.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis n'avaient pas assez de logements pour les 12 millions de soldats rentrant chez eux. Le président Harry Truman a fait pression sur les constructeurs et les fournisseurs pour qu'ils construisent des logements abordables. De nombreux architectes et designers, dont Frank Lloyd Wright et Buckminster Fuller, a essayé de concevoir peu coûteux logement préfabriqué qui pourrait être construit rapidement. L'une des entreprises les plus prometteuses était la maison Lustron de l'homme d'affaires et inventeur Carl Strandlund. S'engageant à produire en masse des aciéries au rythme de 100 par jour, Strandlund a obtenu 37 millions de dollars de prêts gouvernementaux.
La première maison Lustron a été produite en mars 1948. Au cours des deux années suivantes, 2 498 maisons Lustron ont été fabriquées. Les maisons en acier étaient faites comme des voitures sur des tapis roulants dans une ancienne usine d'aéronefs à Columbus, Ohio. Les camions à plateau ont transporté les panneaux Lustron dans 36 États, où ils ont été assemblés sur des dalles de béton à l'aide d'écrous et de boulons. L'assemblage a pris environ deux semaines. La maison achevée a coûté entre 7 000 $ et 10 000 $, sans compter la fondation et le terrain.
Les commandes de quelque 20 000 maisons Lustron affluent, mais en 1950, la Lustron Corporation est en faillite. Aujourd'hui, les maisons Lustron bien conservées sont rares. Beaucoup ont été démolis. D'autres ont été modifiés à mesure que les propriétaires ajoutaient des intérieurs de cloisons sèches et de nouveaux revêtements extérieurs.
Le promoteur immobilier Joseph Eichler a apporté une nouvelle approche moderniste au logement à prix abordable.
Eichler House décrit les maisons construites par un promoteur immobilier californien Joseph Eichler. Entre 1949 et 1974, la société de Joseph Eichler, Eichler Homes, a construit environ 11 000 maisons en Californie et trois maisons dans l'État de New York.
Une maison Eichler est essentiellement un ranch à un étage, mais la société d'Eichler a réinventé le style, créant une nouvelle approche révolutionnaire pour le logement en banlieue. De nombreux autres constructeurs à travers les États-Unis ont imité les idées de conception que Joseph Eichler a lancées.
Bien qu'ils ne soient pas exhaustifs, certains des meilleurs endroits pour rechercher des maisons et des bâtiments Eichler comprennent:
À Palm Springs, en Californie, la Alexander Construction Company a également lancé des approches modernistes du logement de banlieue, construisant des milliers de maisons Alexander ouvertes et sophistiquées.
L'inventeur Buckminster Fuller voulait fournir des logements abordables et écoénergétiques pour une planète en difficulté.
Développé par Buckminster Fuller en 1954, le dôme géodésique a été promu comme la structure la plus solide, la plus économique et la plus légère du monde. L'ingénierie ingénieuse du dôme géodésique lui permet de couvrir une large étendue d'espace sans utiliser de supports internes. La conception du dôme géodésique a été brevetée en 1965.
Dômes géodésiques sont idéales pour les logements d'urgence et les abris mobiles tels que les camps militaires. Cependant, la forme géodésique innovante a été adoptée pour les logements élégants et haut de gamme.
L'architecture géométrique de Fuller ne doit pas être confondue avec la maison du dôme monolithique, qui est par définition construite d'une seule pièce en pierre.
Les promoteurs immobiliers Robert et George Alexander ont capturé l'esprit du modernisme du milieu du siècle en construisant plus de 2 500 maisons dans le sud de la Californie.
À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la George Alexander Construction Company s'est associée à plusieurs architectes pour développer une approche unique de l'habitat résidentiel. Bien que l'entreprise ait travaillé à Palm Springs et en Californie, en Californie, les maisons qu'elle a construites ont été imitées à travers les États-Unis.
The Alexander Construction Company a donné à leurs maisons une variété de lignes de toit et de détails extérieurs, ce qui rend chaque maison unique. Mais derrière leurs façades, Alexander Homes partageait de nombreuses similitudes.
Avec un toit en pente spectaculaire et des logements confortables, la forme en A est devenue un choix populaire pour les maisons de vacances.
Les maisons triangulaires et en forme de pipi remontent à la nuit des temps, mais plusieurs architectes du XXe siècle ont éveillé l'intérêt pour la forme géométrique en forme de A.
Au milieu des années 1930, l'architecte d'origine autrichienne Rudolph Schindler a conçu une simple maison de vacances en A dans une communauté balnéaire surplombant le lac Arrowhead en Californie. Construite pour Gisela Bennati, la maison Bennati à ossature en A de Schindler avait un plan d'étage ouvert avec des chevrons apparents et des pignons vitrés.
Quinze ans plus tard, d'autres constructeurs ont exploré la forme du cadre en A, en construisant des exemples de points de repère et des variations de la forme. En 1950, le designer de San Francisco John Carden Campbell a été acclamé pour sa "Leisure House" moderniste en contreplaqué lisse avec des intérieurs entièrement blancs. Les maisons à ossature en A de Campbell se sont propagées via des kits et des plans de bricolage.
En 1957, l'architecte Andrew Geller a gagné l'attention internationale lorsque le New York Times a présenté une maison à charpente en A qu'il a construite à Amagansett, Long Island, New York.
La forme en A a culminé en popularité dans les années 1960. L'enthousiasme a décliné au cours des années 1970, les vacanciers ayant opté pour des appartements en copropriété ou construit des maisons beaucoup plus grandes.
D'un autre côté, le toit incliné en A crée un "espace mort" triangulaire à la base intérieure des murs à chaque étage. Les maisons à ossature en A ont un espace de vie limité et sont généralement construites comme des chalets de vacances pour les montagnes ou la plage.
Swiss Miss est un nom informel donné à une variation du style maison A-Frame. Créée par le dessinateur Charles Dubois, une maison Swiss Miss ressemble à un chalet suisse avec des Tiki détails.
L'Alexander Construction Company a construit quinze maisons Swiss Miss à Palm Springs, en Californie. D'autres entreprises ont construit des maisons similaires ailleurs aux États-Unis, mais Swiss Miss est restée un style de nouveauté rare, principalement associé à Palm Springs.
Les maisons néocoloniales, néo-coloniales ou coloniales du constructeur sont des maisons modernes inspirées par les styles historiques néo-coloniaux, fédéraux et coloniaux.
Une maison néocoloniale, néo-coloniale ou coloniale de constructeur n'est pas du tout coloniale. Il n'a pas été construit à l'époque coloniale américaine. Néocolonial est un style néo-éclectique moderne qui emprunte librement les idées du passé.
Construites à la fin du 20e siècle jusqu'à nos jours, les maisons néocoloniales ont des détails suggérés par l'architecture historique coloniale et néo-coloniale.
Les maisons néocoloniales ou coloniales du constructeur intègrent un mélange de styles historiques adaptés aux modes de vie contemporains. Les détails coloniaux de la Nouvelle-Angleterre, coloniaux du sud, géorgiens et fédéraux sont imités à l'aide de matériaux modernes nécessitant peu d'entretien. L'idée est de transmettre l'atmosphère traditionnelle et raffinée d'une maison coloniale, mais pas de recréer un style colonial.
Contrairement aux anciennes maisons de style néo-colonial, les intérieurs de Neocolonial, ou de Builder's Colonial, les maisons sont très modernes avec de grandes chambres, des cuisines high-tech et d'autres commodités.
Une maison néoéclectique peut être difficile à décrire car elle combine de nombreux styles. La forme du toit, la conception des fenêtres et les détails décoratifs peuvent être inspirés par plusieurs époques et cultures.
À la fin des années 1960, une rébellion contre le modernisme et le désir de styles plus traditionnels ont influencé la conception de logements modestes en Amérique du Nord. Les constructeurs ont commencé à emprunter librement à une variété de traditions historiques, offrant des maisons néoéclectiques qui ont été "personnalisées" en utilisant un mélange de caractéristiques choisies dans les catalogues de construction. Ces maisons sont parfois appelées postmodernes car elles empruntent à une variété de styles sans considération de continuité ou de contexte. Cependant, les maisons néoéclectiques ne sont généralement pas expérimentales et ne reflètent pas la vision artistique que vous trouveriez dans une maison postmoderne conçue par un architecte vraiment originale.
Les critiques utilisent le terme McMansion pour décrire une maison néoéclectique surdimensionnée et prétentieuse. Inventé dans le restaurant-minute McDonald's, le nom McMansion implique que ces maisons sont assemblées à la hâte à l'aide de matériaux de fabrication bon marché et d'un menu de détails décoratifs à mélanger et assortir.
Des détails d'Espagne, d'Italie et d'autres pays méditerranéens se combinent avec des idées nord-américaines pour créer des maisons contemporaines méditerranéennes ou néo-méditerranéennes.
La néo-méditerranéenne est un style de maison néo-éclectique qui incorpore un mélange fantaisiste de détails suggérés par l'architecture de l'Espagne, de l'Italie, de la Grèce, du Maroc et des colonies espagnoles. Les agents immobiliers appellent souvent les maisons néo-méditerranéennes de style méditerranéen ou espagnol.
Cependant, les maisons néo-méditerranéennes ne sont pas des recréations soigneuses d'un style historique unique. Si vous supprimez les détails décoratifs romantiques, une maison néo-méditerranéenne est plus susceptible de ressembler à un ranch 100% américain ou à un ranch élevé.
Comme toutes les maisons néo-éclectiques, une maison néo-méditerranéenne est généralement construite avec des matériaux modernes tels que le revêtement en vinyle, les fenêtres en vinyle, les bardeaux de toit en asphalte et le stuc et la pierre synthétiques.
Dans la seconde moitié du 20e siècle, les architectes et les constructeurs se sont détournés des styles d'habitation historiques. Ces maisons modernes ont pris une grande variété de formes. Voici quelques-unes des catégories les plus populaires identifiées par les historiens de l'architecture Virginia et Lee McAlester:
"Moderne" est un terme général qui peut décrire de nombreux styles de maison différents. Lorsque nous décrivons une maison comme moderne, nous disons que la conception est ne pas basé principalement sur l'histoire ou les traditions. En revanche, un néoéclectique ou Néotraditionnel la maison intègre des détails décoratifs empruntés au passé. Une maison postmoderne emprunte également des détails du passé, exagérant ou déformant souvent les détails.
Unique, fantaisiste et surprenante, les maisons postmodernes donnent l'impression que tout se passe. L'impossible est non seulement possible mais exagéré.
L'architecture postmoderne (ou postmoderne) a évolué de Modernismemais il se rebelle contre ce style. Le modernisme est considéré comme excessivement minimaliste, anonyme, monotone et ennuyeux. Le postmodernisme a le sens de l'humour. Le style combine souvent deux ou plusieurs éléments très différents. Une maison postmoderne peut combiner des formes traditionnelles avec des formes inventées ou utiliser des formes familières de manière surprenante et inattendue. En d'autres termes, les maisons postmodernes n'ont souvent rien en commun les unes avec les autres, à part leur manque de similitude. Les maisons postmodernes peuvent être bizarres, humoristiques ou choquantes, mais elles sont toujours uniques.
Parfois, le terme postmoderne est vaguement utilisé pour décrire les maisons néoéclectiques et néotraditionnelles qui combinent une variété de styles historiques. Mais à moins qu'il n'y ait un sentiment de surprise, d'ironie ou d'originalité, les maisons néoéclectiques et néotraditionnelles ne sont pas vraiment postmodernes. Les maisons postmodernes sont aussi parfois appelées «contemporains», mais une vraie maison de style contemporain n'incorpore pas de détails architecturaux traditionnels ou historiques.
Également connus sous le nom d'EcoShells, les dômes monolithiques peuvent survivre aux tornades, aux ouragans, aux tremblements de terre, au feu et aux insectes.
Un dôme monolithique est une structure monobloc faite de béton et de barres d'armature (tiges d'acier striées). Le Monolithic Dome Institute utilise le terme EcoShells (Economical, Eco-Friendly and Thin-Shell) pour décrire les structures de dômes monolithiques qu'ils ont développées.
Par définition, un dôme monolithique est construit en une seule pièce avec un matériau semblable à la pierre, contrairement à un igloo ou un dôme géodésique. Un monolithe vient du mot grec monolithos, ce qui signifie "un" (mono-) "pierre" (lithos).
L'idée de construire des structures en forme de dôme remonte à la préhistoire et est un style de maison trouvé dans le monde entier. Dans les années 40, l'architecte du sud de la Californie, Wallace Neff, a développé des "maisons à bulles" ou ce qu'il a appelé Airforms. Le style était en avance sur son temps aux États-Unis, mais a été utilisé pour créer des logements abordables dans les pays en développement. Le développement de dômes monolithiques modernes en béton et en acier est attribué au designer David B. Sud. Lorsqu'il était adolescent, South a entendu l'architecte-inventeur Buckminster Fuller parler du dôme géodésique innovant qu'il a développé. Fasciné, South a commencé à expérimenter. En 1975, South a travaillé avec ses frères Barry et Randy pour construire une installation de stockage de pommes de terre en forme de dôme à Shelley, Idaho. Mesurant 105 pieds autour et 35 pieds de haut, la structure est considérée comme le premier dôme monolithique moderne. David B. South a breveté le processus et a créé une entreprise pour la construction de maisons, d'écoles, d'églises, de stades sportifs et de bâtiments commerciaux à dôme monolithique.
le Dômes monolithiques ci-dessous sont situés dans le village de New Ngelepen dans la province de Yogyakarta, sur l'île de Java, en Indonésie. En 2006, Dômes pour la Fondation mondiale fourni environ 70 de ces maisons aux survivants du tremblement de terre. Chaque maison coûte environ 1 500 $.
Inspirés par le besoin de logements d'urgence après l'ouragan Katrina, ces cottages préfabriqués confortables ont pris d'assaut l'Amérique.
En 2005, de nombreuses maisons et communautés le long de la côte du golfe du Mexique ont été détruites par l'ouragan et les inondations qui ont suivi. Les architectes ont réagi à la crise en concevant des abris d'urgence à bas prix. Le Katrina Cottage était une solution très populaire car sa simplicité et sa tradition Cabane primitive la conception a suggéré l'architecture d'une maison confortable du début du siècle.
Le Cottage Katrina original a été développé par Marianne Cusato et d'autres architectes de premier plan, dont l'architecte et urbaniste de renom Andres Duany. Le prototype de 308 pieds carrés de Cusato a ensuite été adapté pour créer une série d'environ deux douzaines de versions différentes du Katrina Cottage conçues par une variété d'architectes et d'entreprises.
Les chalets Katrina sont généralement petits, allant de moins de 500 pieds carrés à environ 1 000 pieds carrés. Un nombre limité de conceptions Katrina Cottage sont de 1 300 pieds carrés et plus. Bien que la taille et les plans d'étage puissent varier, les chalets Katrina partagent de nombreuses fonctionnalités. Ces cottages pittoresques sont des maisons préfabriquées construites à partir de panneaux fabriqués en usine. Pour cette raison, Katrina Cottages peut être construit rapidement (souvent en quelques jours) et économiquement. Les chalets Katrina sont également particulièrement durables. Ces maisons respectent le Code international du bâtiment et la plupart des codes d'ouragan.