Né le 12 juillet 1917 à Chadds Ford, Pennsylvanie, Andrew Wyeth était le plus jeune de cinq enfants nés de l'illustrateur N. C. Wyeth et sa femme. Andrew est venu avec une mauvaise hanche et des accès fréquents de maladies, et les parents ont décidé qu'il était trop fragile pour aller à l'école, alors ils ont engagé des tuteurs. (Oui. Andrew Wyeth étaithomeschooled.)
Alors que certains aspects de son enfance étaient plutôt solitaires, pour la plupart, la vie dans le Wyeth Accueil était rempli d'art, de musique, de littérature, de contes, une succession sans fin d'accessoires et de costumes que N. C. avait l'habitude de composer ses tableaux et, bien sûr, la grande famille Wyeth.
Son début dans l'art
Andrew a commencé à dessiner très tôt. N. C. (qui a enseigné à de nombreux élèves, y compris les filles Henriette et Carolyn) n'a sagement pas essayé d'enseigner "Andy" jusqu'à ce qu'il ait atteint l'âge de 15 ans et ait eu une idée de son propre style. Pendant deux ans, le jeune Wyeth a reçu une formation académique rigoureuse en dessin et en technique de peinture de son père.
Détendu du studio, Wyeth a également tourné le dos aux huiles en tant que médium à peindre, choisissant plutôt des aquarelles moins indulgentes. Ceux qui connaissent des œuvres ultérieures sont souvent surpris par ses premiers numéros de "pinceau humide": exécutés rapidement, traits larges et pleins de couleurs.
N. C. était si enthousiaste au sujet de ces premières œuvres qu'il les a montrées à Robert Macbeth, un marchand d'art de New York. Non moins enthousiaste, Macbeth a organisé une exposition solo pour Andrew. Les plus enthousiastes étaient les foules qui se pressaient pour chercher et acheter. L'ensemble du spectacle s'est vendu en deux jours et, à l'âge de 20 ans, Andrew Wyeth était une étoile montante dans le monde de l'art.
Tournant
Tout au long de sa vingtaine, Wyeth a commencé à peindre plus lentement, avec une plus grande attention aux détails et à la composition, et moins d'attention à la couleur. Il avait appris à peindre à la détrempe aux œufs, et alternait entre celle-ci et la méthode d'aquarelle "pinceau sec".
Son art a subi un changement dramatique après octobre 1945, lorsque N. C. a été frappé et tué à un passage à niveau. L'un de ses deux piliers de la vie (l'autre étant sa femme Betsy) avait disparu - et cela se voyait dans ses peintures.
Les paysages sont devenus plus stériles, leurs palettes assourdies, et les figures occasionnelles qui sont apparues semblaient énigmatiques, poignantes et "sentimentales" (un mot critique d'art que l'artiste est venu à détester).
Wyeth a déclaré plus tard que la mort de son père "l'avait fait", ce qui signifie que le chagrin l'a poussé à se concentrer intensément et l'a forcé à peindre avec une profonde émotion à partir du milieu des années 40.
Travail mature
Bien que Wyeth ait fait beaucoup de portraits, il est surtout connu pour les intérieurs, les natures mortes et les paysages dans lesquels les figures sont largement absentes - Christina's World est l'exception la plus notable. Au fil des ans, sa palette s'est légèrement éclaircie et les œuvres tardives contiennent des touches de couleurs vibrantes.
Certains professionnels de l'art décrient le travail d'Andrew Wyeth comme au mieux médiocre, même si un segment en croissance le défend. La sortie de "The People's Painter" est appréciée par une écrasante majorité de fans d'art, cependant, et sachez-le également: il n'y a pas artistes qui n'aurait pas sauté sur l'occasion pour observer sa technique de travail.
Wyeth est décédé le 16 janvier 2009 à Chadds Ford, en Pennsylvanie. Selon un porte-parole, M. Wyeth est décédé dans son sommeil, à son domicile, après une brève maladie non précisée.
Travaux importants
- Hiver 1946, 1946
- Christina's World, 1948
- jour de la marmotte, 1959
- Chambre des maîtres, 1965
- Fille de Maga, 1966
- Helga série, 1971-85
- Snow Hill, 1989
Citations d'Andrew Wyeth
"Je préfère l'hiver et l'automne quand on sent la structure osseuse du paysage - la solitude de celui-ci, la sensation morte de l'hiver. Quelque chose attend en dessous; toute l'histoire ne se voit pas. "
"Si vous vous affichez complètement, toute votre âme intérieure disparaît. Vous devez garder quelque chose pour votre imagination, pour vous-même. "
"Je reçois des lettres de gens sur mon travail. Ce qui me plaît le plus, c'est que mon travail touche leurs sentiments. En fait, ils ne parlent pas des peintures. Ils finissent par me raconter l'histoire de leur vie ou comment leur père est mort. "