Galerie d'images de l'exposition: Frida Kahlo

Voyager du 27 octobre 2007 au 16 septembre 2008 vers Three Venues

Cette exposition majeure contient plus de 40 emblématiques Frida Kahlo des peintures empruntées à plus de 30 collections privées et muséales du monde entier, dont certaines n'ont jamais été exposées publiquement auparavant. Les œuvres sont complétées par plus de 100 photographies d'elle-même, de sa famille et de ses amis de la collection personnelle de Kahlo. Dans l'ensemble, c'est un hommage approprié à l'artiste qui a dénudé son âme, versé son cœur visuel et nous a tous permis de sentir que nous la connaissions.
Frida Kahlo

a été organisé par le Walker Art Center, Minneapolis (où elle était visible du 27 octobre 2007 au 20 janvier 2008) et du Musée d'art moderne de San Francisco (14 juin-16 septembre 2008). Nous l'avons rattrapé lors de sa visite au Musée d'art de Philadelphie (20 février-18 mai 2008), et partager ici des images de certaines des œuvres les plus connues de Frida Kahlo.

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Aussi connu sous le nom Le lit volant, c'est sans doute l'autoportrait le plus douloureux que Frida Kahlo ait jamais peint. Non seulement elle venait de subir sa deuxième fausse couche, mais elle commençait également à réaliser qu'elle ne pourrait jamais mener une grossesse à terme. De plus, ces souffrances physiques et émotionnelles devaient être affrontées dans une ville étrangère qu'elle détestait et dans laquelle elle se sentait complètement éloignée.
Frida et son mari Diego Rivera étaient à Detroit, au Michigan, en 1932-1933. Diego créait son désormais célèbre Industrie de Detroit fresques au Detroit Institute of Arts, ayant été chargé de faire la série par Edsel Ford qui était président de la Detroit Arts Commission à l'époque (en plus de son travail de jour de directeur général de Ford Motor Entreprise). L'hôpital Henry Ford, financé et nommé par le père d'Edsel, n'est qu'à quelques pâtés de maisons au nord et à l'ouest de la DIA.
Frida ne voulait certainement pas consciemment insulter la famille Ford en incluant leurs usines à l'arrière-plan de cette tragédie d'une peinture. C'est juste que les cheminées des bâtiments, les châteaux d'eau et les convoyeurs surélevés pour le minerai de fer brut fait dominaient la ligne d'horizon au début des années 30 et n'étaient, franchement, pas particulièrement agréables à regarder.
Le reste de la composition ressemble étroitement à un mexicain retablo, ou peinture votive, dans son agencement, son inscription et son support (les retablos sont généralement réalisés à l'huile sur un support en étain). Frida est le point central, souffrant d'une seule larme, tout comme Jésus-Christ ou un saint martyr aurait - bien que le sang évident ne puisse provenir que des organes reproducteurs d'une femme.
Les six images environnantes, reliées à son bas-ventre par des lignes rouges ressemblant à des cordons ombilicaux sont spécifiques à sa fausse couche: le fœtus est Dieguito ("Little Diego") qui n'existera pas; l'escargot (en haut à droite) représente la lente horreur de perdre un bébé; la machine (en bas à gauche) symbolise l'impersonnalité médicale; l'orchidée (en bas au centre) est réelle, un cadeau de Diego. Les deux images restantes d'un bassin et d'une vue latérale de l'anatomie féminine pointent vers son corps brisé. Ici, il est important de se rappeler que Frida avait étudié la médecine avant l'accident de bus qui lui a cassé le dos et le bassin et endommagé son utérus. Ce n'étaient pas des représentations "artistiques". Elle était consciente de ce qui était arrivé à son corps et de la raison pour laquelle la maternité était si incroyable à cause de cela.